Así suena el nuevo electropop chileno (Parte I)

Más cercano a lo experimental que a lo masivo —aunque con la misma influencia del disco Corazones de Los Prisioneros— asoma el nuevo synthpop chileno. Hablamos con sus protagonistas para comprender este giro. Desde Lainus a MKRNI.

El electropop en Chile necesita una renovación urgente: ya van casi cinco años de la consolidación de las propuestas de Javiera Mena, Álex Anwandter y Dënver. Un sonido establecido por Cristián Heyne que ya comienza a replicarse en proyectos como el dúo Marineros.

Ante esto, una nueva camada de productores, amparados en Soundcloud y con incipiente presencia en clubes, trabaja incesante para obtener un espacio en una escena que músicos como el chileno Lainus denominan —abiertamente— como un monopolio.

Una de las propuestas más prometedoras que arroja el nuevo electropop chileno es el proyecto solista de Francisca Bascuñán: Entrópica.  Su sonido —de una elegancia insoportable— recuerda a los hits de Crystal Waters y Nightcrawlers. Aunque también tiene un dejo tanto a Peaches como a Goldfrapp.  Hasta la fecha Entrópica tiene dos epés editados, Entrópica (2013) y Niña Nuclear (2014), y un video rotando constante en el MTV latino: Nunca lo pensé. 

Francisca, que estudió Ingeniería Civil y Acústica en la Universidad Tecnológica de Chile, cuenta que decidió ponerle así a su proyecto porque quería dar cuenta de cierto caos que estaba viviendo al componer sus primeros tracks. Su disco debut lo publicó de forma independiente en formato digital y físico mediante un pin/pendrive que incluía la totalidad de las canciones. Entrópica actualmente es parte de Ponk, un sello emplazado en Brooklyn y que trabaja con artistas latinoamericanos, y el día de hoy en THUMP estrena su nuevo video grabado en la cordillera chilena: Mi lugar.

THUMP: ¿Qué te motivó a formar Entrópica?

Francisca: Se trata de un proyecto que creció en mi computador sin que me diera cuenta. No fue algo intencional. De una u otra forma se fue dando solo. Empecé a hacer canciones que las arrastraba a una carpeta, canciones que me gustaban mucho,  pero que no estaban dentro de lo que trabajaba en ese tiempo, y un día la revisé y me di cuenta que tenia veinte de ellas. Entonces ahí fue cuando me decidí a hacer letras, producirlas y arreglarlas.

¿Te sientes parte de una nueva escena electropop en Chile? 

Sí, obvio, creo que hay cosas muy lindas que se están haciendo. Me gustan mucho —y se me vienen a la cabeza ahora— MKRNI, Fármacos y Lainus.

Nombra un proyecto que incluirías en esta lista.

Lainus, porque creo que su música tiene cosas que no he escuchado en otro lado.  Lo que hace él es muy sinte, pero a la vez  latino y con una propuesta estética en lo sonoro y visual muy cuidada. Verlo en vivo es tremendo.

El primer elepé de Lainus, el proyecto del multinstrumentista Alfredo Ibarra que en vivo complementan Miguel Irarrázaval en batería y Rodrigo Echeverría en bajo y guitarras, fue compuesto en Nueza Zelanda y posteriormente registrado en Chile.  Y la psicodelia de la Cordillera de los Andes y el rescate de los sintetizadores análogos es lo que se asoma en este trabajo: la voz tiene algo de la etapa andina de Gepe y los sintes algo de los últimos discos de los canadienses Braids. Alfredo etiqueta esta propuesta como "pop de montañas". En sus palabras: "Viajé desde muy chico por todos lados de globo  y supongo que de ahí rescaté todo lo que pude en cuanto a cultura y sonoridades".

Fichado por Endemika Records, un sello con sedes en Santiago y Londres, Lainus está actualmente grabando el video para 'Suplementos' que aparece en su disco homónimo disponible para descargar via Soudncloud. El próximo año comienza a grabar disco nuevo: "Ahora estoy componiendo harto para tener un puñado de buenas canciones y así poder ir eligiendo lo mejorcito para registrarlo".

THUMP: ¿Qué te motivó a formar Lainus?

Alfredo Ibarra: Llevar a cabo un proyecto en el que podía hacer canciones,  tocar en vivo y  pasar horas sentadas frente al computer mezclando y tratando de encontrar una manera entretenida de hacer música.

¿Te sientes parte de una nueva escena electropop en Chile? 

Creo que si me siento parte de algo… No sé si llamarlo escena…  Siento que los que salen a la palestra son los mismos de siempre. En Chile están pasando muchas cosas bacanes en cuanto a música, arte y cine,  pero dentro de todo esto se ha creado una especie de monopolio de bandas que son las que siempre se están repitiendo. Obviamente lo entiendo, pero creo que la industria que llamamos 'indie' debería abrirse a cosas nuevas y no quedarse pegada con lo mismo.

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Me tocó masterizar el disco de ZEBRA, con los que soy compañero de sello, y está grosso.

Un estilo cercano a M83 y Miami Horror es lo que ofrece la propuesta del trío ZEBRA, es decir, algo así como una mezcla synth pop, new wave y electro funk. Este proyecto comenzó el verano del 2012 en Santiago y está compuesto por el DJ y productor chileno Sebastián Román (MKRNI) más dos miembros de la banda argentina Tréboles: Miguel Irarrázaval y Enrique Escala.

ZEBRA cuenta con tres discos publicados: Summerlove (2013), AD Portas I (2014), y el recién lanzado Dimension que ya comienza a meter ruido en locales chilenos. Hace pocos días lanzaron un nuevo epé, Fancy, con Nicky Sparkless y trabajan en una renovación de su propuesta en vivo mediante un spin-off. Así lo explica Miguel Irarrázaval: "Será una faceta en formato banda, con otro nombre, y más cargada al shoegaze".

THUMP: ¿Qué te motivó a formar ZEBRA?

Miguel Irarrázaval: La amistad, el barrio, los gustos musicales y las habilidades compositivas de cada uno de los miembros.

¿Te sientes parte de una nueva escena electropop en Chile? 

No, para nada, ZEBRA es un animal excéntrico aislado del resto.

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Lainus.

Continúa leyendo la segunda parte de electropop chileno este viernes en THUMP.

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