Viaje al centro del flow mexa: Una charla con DJ Yelkrab

todas las fotos por Nicolás Astorga

Esta entrevista nació luego de un mensajeo entre Yelkrab y el editor de Noisey México, después de la publicación de esta entrevista a los reggaetoneros de T.Y. El punto en conflicto fue sobre quiénes son los primeros reggaetoneros en México. O más bien, cuál es el origen de reggaetón en México. Hay una historia que está escribiéndose en las discotecas. Y está en disputa.

Conocí a Yelkrab el día 24 de octubre del 2015, en el concierto de Kevin Roldán. Con el fotógrafo Nicolás Astorga (El Bruja, en su versión autotuner) fuimos al Hotel Reforma esperando que el Justin Bieber del reggaetón accediese a una entrevista. Y no accedió. Nos bailó y todo desde el escenario, pero no quiso. Topando techo, conocimos a otras celebridades del perreke en DF: a las chicas del Twerk Booty Jam, a Brenda de Acapulco Shore, a los coristas de Mr. Kr y a Yelkrab que, además de ser Dj, es productor y artífice de las fiestas más masivas del reggaetón como Flow fest.

La primera pregunta de esta entrevista tiene que ser ¿Cuáles son para ti los primeros indicios del reggaetón en México?
Primero que nada sería Big Metra, pues. Al día de hoy tienen una canción de más de 10 años, que pones en cualquier discoteca y se baila. Se llama “Desnúdate”; es un ícono del reggaeton nacional. En la otra entrevista [con los chicos de T.Y.] se estaba estipulando, por ejemplo, que Metra no le había pegado en el reggaetón sino que en el hip hop. Pues bueno, Metra tiene un hit, que es ese y que al día de hoy la pones en cualquier discoteca, de cualquier estrato social y todo el mundo se la sabe. También está la canción de “La crema”. Por consecuente, creo que él sería uno de los primeros. Y ahí está La Dinastía de Veracruz, que es por donde entra, en realidad, el reggaetón a México: no llega directo al DF. A Veracruz es donde se llega a presentar por primera vez Vico C, Héctor & Tito en La Reconquista, Nicky Jam, en la discoteca Capezzio.Y Juan Santiago, que es el güey que da la oportunidad de sonar por primera vez en una radio estatal, con sus "Meganoches". Él empieza a sonar reggaetón sin que hubiera autorización de la misma emisora, pues como provincia, creo, estás más abierto a hacer más cosas. También está Mr. Grillo, que tiene el hit este, "Hagamos el amor". Están estos chavos de Fill & Claud "Síguete Alocando", este… Esa banda hacía hip hop. Empezaron a hacer reggaetón como los RapMex en Puebla. Hay mucha tela que cortar antes del boom… el concierto más grande en la historia del reggaeton en México es el Flow Fest, con más de 18.000 personas. Ese fue un evento que nadie ha podido superar, con De La Ghetto, Farruko… con 3000, 4000 personas.

¿Trabajaste en ese festival?
De hecho yo hice el hosting. Hice todo el host del Flow Fest.

¿Y trabajaste también con Big Metra?
Sí, de hecho yo era antes el DJ de Metra. Trabajé con él antes de que fuera Big Metra. Antes se llamaba Petate Funky, como tal. Nosotros traíamos esa esencia ragga, raggamuffin. Antes el reggaetón no era como tal reggaetón, era underground. No tenía un nombre que lo llamara como tal. Después del 2000 salen los discos Más Flow de Luny Tunes & Noriega. El Kilates 1 y 2, el Majestic 1 y 2. Discos que empiezan a darle forma a esto.
La gente cree que esto es nuevo, que es algo que apenas está en crecimiento. Cuando en realidad los conciertos —al día de hoy— no se comparan con los de antes. Hay mucha gente que dice: "Ey, el género que se está poniendo de moda", "Ey, el género está creciendo en México". No, mentira. Eso ya requete re pasó. El reggaetón ya se estableció. Hoy no hay discoteca en México que no toque reggaetón. Pero hubo una caída muy, muy fuerte del género. Incluso muchos DJs que ahorita se dicen ser DJs old school, muchos de ellos, al estarse hundiendo el barco… pues, como las ratas: fueron los primeros en abandonar el barco. Después empezó a tomar flote de nuevo y regresaron. Ahorita están todos "¡Ay no, mi género!" y todo el pedo. Muchos de ellos se fueron a tocar música electrónica. De hecho, muchos DJs se fueron a tocar reggaetón como si fuera música electrónica y aceleran el pitch de una manera impresionante.

¿A qué te refieres con “abandonar el barco”?
Son oportunistas. Cuando el reggaetón estaba en picada, mucha gente me decía: "¡Güey, es la muerte del reggaetón!". Yo les decía: "No, yo creo que o se muere o se establece como género. Toda la gente lo va a aceptar". Porque antes en Televisa, TV Azteca… ¿Quién era la que escuchaba reggaetón? Eran los co-protagonistas, era la muchacha que hacía el quehacer ¿no? Ella era la reggaetonera, la de bajos recursos. Y los mismos medios se encargaron de mostrarlo así, de estigmatizarlo. No fue como en otros países que llegó a un público de clase media-alta, como en Colombia, que la gente de un estrato social mejor ya lo estaba escuchando. Aquí llegó netamente para el barrio. Hubieron desmanes como el que ocurrió en 222 de Reforma. Por un evento de reggaetón que iban a hacer en Zona Rosa y lo cancelaron. Entonces, los morros estos habrían hecho un desmadre porque bueno… ellos solo van caminando por la calle y hasta ahí todo estaba bien. Pero se metieron a 222 y ahí reaccionó la policía. Y el gobierno, ¿no?: "Ey, ey, ey ¡Sálganse de aquí!" Esto fue en el 2012. Luego comenzarían los problemas con los combos.

La cosa es que, bueno, los combos se unieron como lo que son: morros de las escuelas. Incluso empezaron a crear jerseys con los nombres y todo eso. Entonces los medios los llamaron "los reggaetoneros". Era como decir "eres reggaetonero, eres rapero". Los mismos medios nos crucificaron así y para todos era algo malo. Incluso decían que la Delegación Álvaro Obregón iba a prohibir los perreos. Decían que México iba a prohibir el reggaetón. Pues bueno, ya no se puede. Los medios decían "Ey, cancelaron perreo en la Álvaro Obregón” como si dijeran "Ey, agarraron a una banda de secuestradores". Así lo mostraban. Yo les explicaba que al final de cuentas, si el gobierno los permitía estaba dando oportunidades de trabajo. Porque ahí hay gente que está en la seguridad, los meseros, los que sirven chela, los DJs, los del sonido, la gente a la que le pagaban el patio. Era una fuente de trabajo que empezaron a marginar.

¿Consideras que se ha mantenido esa discriminación con el género?
Ya se está quitando. Ya no es tanto. Antes la gente tenía ese gusto culposo de decir: "Sí, pues la verdad me gusta el reggaetón". Antes lo negaban. Y ahorita ya es: "Sí, de planta me gusta el reggaeton". Porque fue el término “género urbano” el que se abrió más a los medios. Por ejemplo ve a J Balvinen México. El año pasado estuvo Wisin & Yandel y así.. La gente lo dejó de ver como algo para gente pobre.

¿El reggaetón fomentaría algo aspiracional?
Claro, dependiendo de qué tipo de reggaeton estés escuchando. Por ejemplo, un reggaetón cristiano no deja de ser reggaetón. No importa el envase sino el contenido. Entonces así como está el reggaetón cristiano, también hay uno de protesta. Hay incluso un reggaetón para enamorar a alguien. La gente sigue pensando que el reggaetón es puro sexo. Todo depende del tipo de reggaetón que estás escuchando. El problema antes era la posición económica. Antes los medios no querían mostrar algo así: que los hiciera menos, que bajara la calidad de su programa. Ahorita todo el mundo pide al artista urbano. Ahorita ya están súper interesados. De las cosas sobresalientes que han ocurrido fue el programa de Jowel y Randyen México Suena. Fueron los primeros artistas urbanos en tener un espacio de esa magnitud, a nivel Latinoamérica, Europa y EEUU.

"Ahora veo, por ahí, que hay alguna que otra bandita, que a final de cuentas, les hace falta pulir. Desgraciadamente veo a los artistas nacionales como que hablando de "a fuego, guayoteo, bellaquita" cuando, la verdad, ese no es un léxico que nos pertenezca a nosotros".

¿No te gusta que se apropien de palabras de otros lugares?
No, siento que pierde identidad. Yo creo que por eso fue que Mr. Grillo, Big Metra, La Dinastía… Incluso por esos años también estaba J. I. que, a pesar de ser hondureño, él se trataba de adaptar más al léxico de los mexicanos. El mismo Nigga… todos llegaron tratando de adaptarse al slang de México. Si alguien de afuera viene a hacer una carrera tiene que adaptar su slang ¿Por qué los mexicanos tienen que hablar como panameños o como colombianos o puertorriqueños? Yo siento que el que hablen así les quita credibilidad. A final de cuentas, si quieres comprar un producto que diga: "Este cinturón es de Colombia y este es mexicano, pero tiene la misma forma que el colombiano"¿Por qué no comprar el colombiano? Es como estar adquiriendo productos pirata. Aquí en México, sí está muy marcada la piratería. Pero la gente prefiere algo original, más aún en algo que vas a descargar. No se debe perder la identidad de México porque tenemos un léxico muy rico. Por ejemplo, en la película Cantinflas. El actor es español, ni siquiera es mexicano. Hay una parte donde él se pone a platicar con un compa,y la que es su novia es rusa y le dice "Güey, no te entendí nada. Sé que estabas hablando español pero no te entendí nada". Y él le dice "Sí, es así como hablamos nosotros los mexicanos". Nosotros tenemos ese juego de palabras que en muchos países no tienen. Creo que se puede explotar eso. No solo en el reggaetón de doble sentido, sino que simplemente hay muchos juegos de palabras. Hay mucha tela de donde agarrar como para que pongan a hablar como otras personas de otros países.

¿Cómo dirías tú que es ahora el público del reggaetón en México?
Hay diversidad, tanto en clases social como en edad. Ahora encuentras un target de gente de 15 a 40, fácil. De una clase social media, alta y baja. Creo que sí se amplió bastante porque te digo: incluso en discotecas como el Teatro Molière, que es en Polanco, pues ahora hay perreos. Pero no han dejado de estar los perreos del Centro, de Tepito, de Neza, de Ecatepec. Esos siguen vigentes. Pero si ya te jalas más para el sur, para Santa Fe, encuentras lugares como el Beyork, como el Bronx, McFly. Ya no está marginado.

¿Y cuál sería la diferencia entre un perreo del Bronx y un perreo del Estado de México?
La posición monetaria. Por ejemplo, en el Bronx tienes que pagar 150 pesos por la entrada y en Estado de México, la entrada te va a salir en 50 u 80 pesos, hasta en 30. Mientras más caro el lugar, te van a ofrecer un mejor servicio, mejor seguridad, niñas más bonitas, más arregladas. Esa es la única diferencia, porque la música es la misma. A la gente le gusta mucho el reggaetón old school. Es una nostalgia. Recordar cuando ibas en la secundaria, que hasta cuando tu hermano iba a la secu y él ponía las canciones a todo volumen.

Mientras te investigué, ví que has colaborado con artistas muy reconocidos del género…
Antes, cuando escuchaba los discos de The Noise, DJ Dicky, DJ Jerry, DJ Playero, me teletransportaba en un viaje en la cual decía: "Ey, cómo me gustaría estar en un concierto así, cantando junto con la gente”. Y ahora tuve la oportunidad de tocar en Puerto Rico, hace unos meses, en una fiesta de The Noise con DJ Negro. Eso, para mí, fue como estar en las primeras líneas de The Notorious B. I. G. ¡Yo pegaba sus posters en la pared y ahora estaba trabajando con ellos! Algunos se han convertido, más que en compañeros de trabajo, en amigos, como Sir Speedy, Ñengo Flow, De La Ghetto. Esa era la parte que yo no había entendido; ahora los veo más como desde el lado humano. Compartimos algunas cosas. Como que es medio difícil tener una relación formal en este medio. Y eso es chido, porque luego en las giras necesitas ese calor humano que no tienes por no estar en casa. Esa, yo creo, es la parte más bonita, aparte de sacar canciones y trabajar juntos.

Al momento de la puesta en vivo ¿Cuál es tu percepción respecto del playback? ¿Cuál sería tu función cuando los acompañas a hacer playback?
Yo no tengo ningún problema con el playback. Hay foros que no tienen la capacidad técnica para hacer algo en vivo. Por ejemplo, en Sabadazo no hay problema. Ahí sí te puedes aventar un en vivo. Pero hay otros más chiquitos como el de World TV de Tele Hit, en el cual no hay una capacidad técnica, en que puedas escuchar bien. Porque si le suben al monitor y al micrófono, se vicia; o si le bajan, no escuchas y te vas chueco en la pista cantando. O uno mismo, como DJ, no puedes hacer el scratch a tiempo, entonces no te atreves a hacerlo porque sabes que se puede escuchar mal y lo que menos quieres es hacer lucir mal al artista. Tocar solamente en vivo es limitarte.

¿Cuál dirías tú que es el papel del DJ en el género urbano?
Yo creo que el DJ es una de las partes más importantes. Es la manera más rápida de llegar a la gente. Yo ofrezco mis tracks, porque es más fácil hacer un remix de una canción que se pegó, como por ejemplo 6 AM. Hacerle un remix, soltarlo a la gente y que la gente te escuche; a sacar un tema inédito, en el que te estás jugando el que a la gente le pueda gustar el track. Soy de los DJs que en set toco hits pero también cosas nuevas, aunque la gente haga caras de "¿Qué pedo este guey? ¿Qué está poniendo?". También hay otros que se acercan inmediatamente y "Oye güey esta rola está bien cabrona ¿quién es?". Entonces tú eres el que lleva la pauta, la noticia de que esto es lo nuevo, pónganle pilas. Desgraciadamente la mayoría de los Djs prefiere hacer remixes. Yo incluso he dicho que menos remix es más música. Tenemos que escuchar más cosas, no escuchar el mismo remix de 20 DJs con el mismo hit. Alguien que me gusta su trabajo es Pablito Mix, por cómo puede llegar a otros países. De hecho mucha gente cree que entre nosotros hay una rivalidad, de que nos vemos y nos odiamos. Cuando pues, la verdad no, o sea Pablito es súper amigo mío y yo respeto mucho su chamba. Me gusta mucho el trabajo de Alan Anaya, de Ali Masare y de DJ Aztek 732.

¿Existen DJs en la escena del reggaetón mexicano que sean mujeres?
Pues, siempre las ha habido. Por ahí siempre han salido, pero desgraciadamente como mujer es más difícil.

¿Por qué?
Bueno, porque en lo que estás trabajando te expone a situaciones. Si te vas a una fiesta y no alcanzas el Metro y te tienes que quedar afuera a dormir (para regresar a tu casa), no hay tanto problema. Pero sí para una mujer. También el que si se embarazan o se casan. O si tienen novio y al novio no les gusta. A pesar de que ya las conocieran como DJ's, como que después ya no les permiten eso y mucha gente se ciega en el amor. Ha habido muchas DJ's del lado oriente en la Ciudad de México. La neta no recuerdo sus nombres. Pasa igual que con las cantantes mujeres: se embarazan y ya es más difícil que puedan ir a un show, entonces lo dejan. Porque aparte de tener el niño es la cuarentena, y luego tiene que cuidar al nene. Entonces lo van dejando. Esa es la parte que les llega y es más difícil.

¿Y eso tú lo consideras algo normal? Conozco muchos reggaetoneros que son papás y no han dejado de hacer reggaeton por ser papás…
Pues sí se te dificulta un poco, ¿no? Digamos, por ejemplo, en mi caso: yo soy alguien soltero y no tengo hijos. No tengo esa preocupación de vivir más que de esto. Vivir netamente de esto. Hay mucha banda que sí es padre y sigue haciendo reggaetón y todo, pero tienen sus trabajos alternos, tienen el trabajo de la oficina y se dan el chance de hacerlo en fin de semana. En cambio, yo tengo toda mi energía entre semana concentrada en esto.

Entonces ¿Consideras que las mujeres son minoría por este asunto de la maternidad?
Sí, también porque hay muchos novios celosos.

Ya, o sea a causa del machismo…
Ajá, bueno y es México pues. Es un país que se caracteriza por ese machismo. Creo que ese es el problema. Incluso hay hasta hombres DJ's que dejan la escena porque se súper enamoran de la novia. Y hasta que terminan con ella, regresan otra vez con los amigos, con la fiesta. Buscan recuperar ese lugarcito que tenían como DJ's. Pasa tanto en mujeres como hombres; pero las mujeres, al ser minoría, se nota más que en los hombres.

¿Consideras que en el reggaetón en México permanece a base de machismo?
No, yo creo que ya no. Antes sí estaba más marcado. Ahorita ya el género se ha vuelto más mainstream, como que eso ya pasó a una tercera parte. Ya no hay tanto machismo en el género. Porque antes era "Aahh ¿Y canta la morra? ¿Está buena o qué?" O sea que antes de preguntar si tenía talento, preguntabas si estaba buena. Pero ya se abrió más el género desde, por ejemplo, Karol G de Colombia o Ivy Queen de Puerto Rico.

Las tiraderas
En el reggaetón se da mucho de que "Yo soy el mejor…" Cuando en realidad ¿qué es lo que tienes para decir que eres el mejor? ¿Cómo te atreves a decir que eres el mejor cuando en realidad lo único que estás haciendo, apenas es traer un artista que viene por promoción?

Y eso ¿no forma parte de la cultura del reggaetón? Te lo pregunto por las mismas tiraderas…
Sí, es parte de, y creo que también por eso es que los colombianos se levantaron más. En Puerto Rico está muy vendida esa película de que "ey, sí, ahorita te tiro, y tú eres menor que yo, y yo soy mejor que tú". A los dos meses ya se están abrazando en el escenario y después se vuelven a pelear. Yo creo que esa película está muy vendida y ha afectado al género. Pero también creo que ha levantado a otros como a los colombianos… El boricua ya vendió esa película por más de 20 años. Yo creo que ya está saturada, creo que no está chido. Más cuando tienes una carrera. Nosotros ya pasamos por ese proceso y ahorita ya no lo hacemos. Ni una chela nos aventamos. Yo no tomo en mi trabajo. Es cierto que es una parte de la escena, pero es una parte que no me gusta mucho.

Me sorprende que en la tiradera gran parte de los ataques se dedique a dejar otro como su fuese gay u homosexual…
Bueno, yo creo que eso es en todo. No es exclusivo del reggaetón. Siempre tratas de demeritar a tu oponente agregando que tiene esa tendencia gay. Es algo cultural.

Pero ¿ese es un argumento? En el sentido de que hoy por hoy están saliendo un montón de reggaetón homosexual…
Y eso está muy chido. Por ejemplo, la cuestión en México: los homosexuales son anti albur, tú no te puedes alburear a un homosexual porque él te puede decir "Sí, claro, a ver dame el beso". Entonces es como la contra a uno, porque no lo voy a besar. El homosexual netamente es anti albur y alburearlos es básicamente clavarme yo solo. El reggaetón tuvo mucho alcance acá porque imagínate: de estar viendo gente ahorcada, que las cabezas, todos descuartizados y todos los días… eso es algo que no te quieras llevar a tu casa. Y el reggaetón lo que hace es divertirte, bailar, gozar. Estamos en una época en la cual debemos tener una fuga de escape ante esa violencia, para que puedas divertite y olvidar las cosas que están pasando en el país.

No sé qué piensas tú al respecto, pero ante mi perspectiva pareciera que hay un paso natural entre el rap y el reggaetón.
Sí, de hecho antes todos los artistas, todos los pioneros del género, eran raperos. El caso de Daddy Yankee, de Polako, Vico C, Big Boy, Ivy Queen… Ellos eran raperos. El mismo Eddie Dee tiene la canción de "Señor Oficial", donde dice que no lo discriminen por ser rapero. Ahí Vico tiene esa de "Somos raperos pero no delincuentes". Ellos tenían esa esencia jamaicana, panameña, que en realidad era rap. Ese es el principio del género, antes de que fueran reggaetoneros. Tú puedes ver los 12 discípulos, Daddy Yankee, Nicky Jam. Eso nunca estuvo peleado, como sí lo estuvo en otros países, como aquí en México. Los raperos decían: "¡Que se vayan a la mierda los reggaetoneros!". Así lo decían en sus show. A mí se me hace que, cuando un rapero llega a hacer eso en un show, es como cuando alguien habla mal de la tipa que nunca te hizo caso y dices: "Esa es bien puta". Es expresarse mal de algo que no pudiste lograr. Ahora la gente ya tiene el oído más abierto, ya no está tan cerrada. Hay muchos exponentes que pueden evolucionar. Entonces si un rapero hace reggaetón o un reggaetonero hace hip-hop, no es nada nuevo. Eso ha ocurrido desde el inicio de la misma historia del género.
Creo que no hay mucha diferencia entre ambos. El reggaetón ha sido siempre de muchas métricas, del flow, de lo lirical, entonces no creo que haya mucha diferencia. Incluso Tego Calderón así lo decía: "Las primeras bases en las que grabo son sobre hip-hop y luego ya me monto en el reggaetón" y viceversa. De hecho, por algún tiempo, aquí se pensaba que el reggaetón era el quinto elemento del hip-hop. Incluso hubo un programa que se llamaba El quinto elemento que salía por Telehit y era de reggaetón. Ahí se decía que el reggaetón era hip-hop latino. Lo único que pasa es que tú cambias el beat, no tiene ningún cambio por así decirlo. Corre igual. Tú puedes poner un beat de reggaetón, tener un a capella de hip-hop y se oye cabrón. Y luego puedes tener un a capella de reggaetón y meterle un hip-hop de base y se oye cabrón.

¿Y qué pasa con el contenido social? El rap nace junto a líricas con contenido social, es crítico desde su origen ¿Qué pasa cuando, por ejemplo, una Ivy Queen pasa de hacer crítica social en la época del "no somos delincuentes" al "eso no quiere decir que a la cama voy"?
Sí, depende de lo que quieras expresar. Ya hay una canción de Eddie Dee, la cual es totalmente protesta. Él habla de cómo los políticos quieren comprar tu voto y todo eso… Esa canción la puedes encontrar en hip-hop y en reggaetón. Y de las dos maneras se escucha buenísimo. El rap o el hip-hop en EEUU se baila pegado. No es de que la gente esté nada más levantando el puño, arriba y abajo… No, tú te vas a un Fat Tuesday en Miami o en el mismo Bay Side y todo el mundo está perreando. Eso nunca se ha visto mal allá, porque es parte de la cultura. Sin embargo, aquí le echaron mucha cuestión de "ay, el perreo no se ve bien". Cuando eso en otros países era muy natural.

¿Estarías de acuerdo con la opinión más o menos generalizada que dice que el reggaetón es sólo entretenimiento?
Tanto puedes hablar de Cristo o puedes hablar de política, o de amor. Puedes tener una canción súper underground donde la lírica no sea nada de radio, pero al final de cuentas es un reggaetón. Hay raps en los cuales ni se meten en la cuestión política o social. Es lo mismo, no creo que haya algo que no sea político.

En ese sentido ¿Para dónde crees que va el reggaetón?
Yo creo que como todos los géneros. Como lo fue el hardcore, la quebradita, la misma lambada, que se le decía "el baile prohibido". Todo tiene un principio y un final… Probablemente en unos ocho, diez años, ya la gente conviva con el reggaetón como un recuerdo. Y van a poner algunas canciones en las fiestas de las bodas o de los quince años, como nostálgico que trae buenos recuerdos. Pero no creo que sea para toda la vida. Así de que digamos, de aquí a cuarenta años siga sonando el reggaetón, no. Todo depende del entorno, de la sociedad. Por ejemplo, si empiezan a dar los programas políticos en México yo creo que va a agarrar más fuerza el rock. Porque la gente como que quiere esa respuesta. Y mientras, la banda va a seguir hablando de desamor y el reggaetón de fiestas y el hip-hop de temas políticos, etc. Pero creo que en México, si el talento empieza a tener esa identidad de lenguaje y dejar de sonar como los demás, creo que sí va a tener representantes. Así como va a haber otro DJ Yelkrab, porque al final con el paso del tiempo, me voy a retirar.

Y ¿cómo fue que decidiste ser DJ?
Yo antes estaba muy chido, porque bailaba break en una discoteca de acá. También fui graffitero e iba por las calles pintando y todo eso. Entonces cuando Big Metra y los demás se me acercan, me dicen: "Oye, nosotros queremos tocar en la discoteca de la colonia y no tenemos beats”. Porque mi tío me mandaba muchos beats, muchos singles de ese tiempo. Se manejaba en la música. El single tenía la canción normal, la a capella, la instrumental, la versión radio, la versión explícita. Venían como ocho tracks del mismo, pero siempre venía un instrumental. Entonces me dijeron: "¿No te quieres venir con nosotros como DJ?" Así me gustó más la cuestión de la música. Empezó todo con lo de Petate Funky. Y decían: "Ya, que pongan unas rolas" y yo subía con mis cds. Entonces al estar viendo todo eso del DJ, cómo iba operando, me fue dando curiosidad. No todo va al mismo tempo y tienes que jugar con eso. Es más que poner y quitar una canción. Le debes dar esa imaginación en la cual hagas a la gente gritar. Que llegues al momento exacto en que la gente disfrute lo que estás haciendo. La gente que te va a ver, te está entregando un tiempo que no va a volver a tener. Es una hora de su tiempo que te están dando y están pagando por verte, como para que les des una porquería de trabajo. Yo me fui dando cuenta de todo eso, lo que hago es valorar el tiempo que la gente me está dando para poder hacer algo que les guste. En ese momento, puedes hacer que esas parejas que ves bailando se conecten y se besen. Que simplemente están ahí gozando. Cuando estás arriba tienes la perspectiva de todo. Creo que eso es lo que más me llamó la atención y me motivó a hacer esto.

Y por último cuéntame ¿Cómo elegiste o qué significa tu nombre?
Yelkrab al revés es Charles Barkley, un jugador de basquet. Eso. Porque yo antes, haz de cuenta en la escuela, era un poquito… como que no convivía mucho con la gente, era muy apartado. Siempre me sentaba hasta atrás. En mi tiempo libre, mientras no llegaba el maestro, agarraba el balón de basquetball y me iba a las canchas a jugar. Me quitaba el uniforme y tenía siempre mi jersey de Charles Barkley. Entonces estaba jugando y luego escuchaba "Nos falta uno", "Háblale a ese güey" y jugué. Desde la escuela se me fue quedando esto de Barkley. Luego, como era graffitero, pintaba "Barkley" y después fui DJ Barkley… Pasé por muchos nombres, intenté ponerme muchos, pero ninguno me va a llamar como este. Y es que un día le volteo a un hoja y, estaba pensando en que la tinta se traspasa de la hoja y lo leí al revés: "Yelkrab". Ahí lo empecé a escribir así. Yo seguía siendo Barkley, pero lo único que hice fue darle vuelta.

Asistente editorial: José Godoy Berner. Sigue a Andrea en Twitter.