Vimos 'Panoramas', el nuevo documental de Zoé, con Zoé

Desde el lanzamiento de su primer disco homónimo, por allá a finales del 2001, Zoé ha conseguido poner su rock alternativo y letras espaciales, universales y a veces medio filosóficas inventadas por su frontman, León Larregui, en los oídos de la mayoría del continente americano. Les guste o no su música, todos hemos escuchado al menos uno de sus éxitos, y con el tiempo han cultivado una nada despreciable base de fanáticos que, año tras año, les piden que saquen material nuevo y hagan giras, algo que han hecho prácticamente sin parar en sus 20 años de trayectoria.

El documental fue dirigido por el artista plástico mexicano Gabriel Cruz Rivas —que ya había trabajado con ellos en la grabación del concierto 281107— y Rodrigo Guardiola, el baterista de la banda, quien estuvo a la cabeza del proyecto y además tiene una carrera como director (él estuvo a cargo, por ejemplo, del videoclip para "10 A.M" en el 2013). Nos juntamos con Guardiola y Ángel Mosqueda, bajista de la banda, para sentarnos a ver con ellos Panoramas y de paso analizar esta última etapa de su carrera. Para esto seleccionamos algunos de los momentos clave del documental y los pusimos a hablar al respecto.

Zoé estará presentando este documental en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara, así como el sábado 18 de marzo en la carpa Ambulante del festival Vive Latino.

Trailer oficial de 'Panoramas'

Rodrigo Guardiola: Aunque de eso te puede hablar mejor Ángel, porque yo entré a la banda cuatro años después, esa escena es uno de los videos más vistos de Zoé en YouTube. Es una escena que grabó algún fan en el 2002 a quien yo mismo contacté y le pedí permiso para usar su material. Es una de las partes irónicamente más vistas de la banda hasta el momento porque está situada en un lugar típico en el D.F, donde han pasado todo tipo de agrupaciones. En ese momento Zoé no era una banda completamente nueva, pero hubo que tocar allá en esas condiciones tan malas porque es parte de la credibilidad que fuimos logrando en nuestra escena. Sin dudas es un retrato de cómo se empezó muy de abajo y con un espíritu muy luchón.

Ángel Mosqueda: En esa época la banda acababa de grabar su primer disco, que salió en el 2001, y lo que estábamos haciendo ahí era promocionarlo. Era una de nuestras primeras tocadas en un lugar importante y, como dice Rodrigo, [el mercado del Chopo] es un lugar emblemático en la Ciudad de México donde pasan todo tipo de bandas, que tocan desde heavy metal hasta música gótica, ska, rock, blues. Ir a ver bandas allá es gratuito, entonces funciona como un mercado. Creo que la persona que capturó ese momento lo hizo muy bien. Aunque éramos muy jóvenes, inexpertos y soñadores, en ese show tocamos canciones como "Deja te conecto", "Razor blade", "Infinito" y "Asteroide" que la verdad suenan muy bien, jajaja.

Todas las fotos tomadas del documental

R: Para seguir a León hasta París le pregunté si le parecía correcto que lo pudiéramos ir a filmar algunos de los días que estuvo allá y aceptó. Creo que estuvo muy bueno eso porque si no, no se hubiera documentado cómo fue esa escapada que se dio para trabajar en su propio proceso creativo. Era la primera vez que él hacía algo así y nos pareció muy relevante para la película mostrar esta otra cara de León haciendo su propio disco. Creo que muestra a un León muy contento, porque sin duda hacer ese proyecto en París lo ayudó a desahogarse un poco de todo lo que estaba pasando con Zoé. Igualmente cuando la banda tiene la necesidad de juntarse, León siempre va aunque tenga que mover sus planes, porque Zoé siempre está primero.

Á: Yo creo que los descansos son muy buenos. Llevamos muchos años juntos y esos momentos son necesarios. En este año andamos en un descanso como banda en el cual Rodrigo se está dando la oportunidad de presentar su película y Leo va a sacar otro disco de solista. Son cosas necesarias para la preservación de un bien mayor que es la banda.

R: Volver de gira mientras que León estaba grabando su primer disco fue una decisión tanto de los managers como de la banda. La película te muestra que eso fue una lucha nuestra para darnos a conocer en otros países, y León como integrante del grupo sabe que si existe una oportunidad especial de ir a España a hacer una gira, entonces él tiene que apoyar a la banda.

R: Ese aspecto tiene un lado muy positivo porque la prensa obviamente es tu aliado, te ayuda a darte a conocer. El lado negativo es que te empieces a marear en lo que tienes que decir y cómo te tienes que explicar. De cualquier forma, es una parte que tiene que convivir con lo que uno hace y lo puedes ver del lado bueno o del lado malo, pero es muy real. Es algo que no es culpa de la prensa ni de la banda, y que ayuda a comunicar lo que hacemos, aunque también desgaste bastante.

R: Colombia es un país que tiene mucho peso para la carrera de Zoé. Es la segunda plaza que más hemos visitado y que más tiene historia con la banda. Es por eso que el documental se detiene mucho ahí: porque en el resto de los países sólo fuimos a una sola ciudad, la mayoría por primera vez. A Colombia sí hemos venido muchas veces y en la gira del documental visitamos unas siete ciudades en donde aparecen varias anécdotas de la banda. A nivel sudamericano es el país en el que más hemos encontrado cariño y conexión con la gente, e inclusive el show más grande que hemos hecho en este continente fue aquí, en el Palacio de los Deportes.

DJ Set de Sergio Ácosta en el Vive Latino 2013

R: El pionero en eso es nuestro guitarrista, Sergio Acosta. Ha estado metido en ese oficio por unos 10 años y por ahí es el más melómano de la banda. Para nosotros ser DJ's representa un acto de celebración después de los shows, es una excusa para ir a escuchar música juntos a algún lugar. Creo que en la película también se capta así, como una actividad nocturna que nos gusta hacer durante las giras. Yo empecé recientemente en esto y me pareció una buena manera de disfrutar con amigos en lugares donde nos encontramos, aunque la verdad es que todavía no soy tan bueno, jajaja. En mis sets pongo un poquito de lo que me gusta y como conocemos mucha música, para la gente es divertido escuchar todas esas canciones.

R: Para la grabación de Prográmaton nos fuimos todavía más lejos y más perdidos en el mundo que cuando estábamos de gira. Es un momento en el que nos vemos muy unidos y donde realmente puedes explorar cómo son las dinámicas de la banda dentro del estudio y cómo es esa convivencia familiar. Quisimos darle mucho énfasis a la figura de Phil Vinall, un personaje que siempre ha estado detrás de la banda y que es un integrante más de ella. Para nosotros era muy importante contarle a la gente quién es él y qué significa para nosotros.

Á: Fue un momento duro para todos por las situaciones personales que vivió la banda en ese momento. De cualquier forma ya veníamos haciendo un trabajo duro desde antes de entrar al estudio; creo que es el disco que mejor hemos planeado y Phil tenía clarísimo todo lo que íbamos a hacer. En cuanto lo lírico, casi todas las canciones hablan del universo interno de León en ese momento.

R: Fue algo que ya habíamos hecho en una escala menor en otros discos, y ese tipo de experimentación es algo que le gusta mucho a Phil Vinall. Él nunca quiere que te quedes dentro de tu zona de comfort y le gusta mucho que entre nosotros nos movamos de instrumento y que probemos haciendo sonidos con lo que sea. Es algo entretenido, inspirador, arriesgado y que te acerca más al proceso del disco. Utilizar estos elementos que no son instrumentos para nuestra música empezó con el Unplugged, un formato que nos obligó, por el tema acústico, a explorar en estos recursos. En el Prográmaton continuó un poco esa idea y nos sentimos muy cómodos con ese tipo de juegos; es un lado de Zoé que queríamos mostrar y que no es tan formal.

R: Tal vez la gente cree que cuando estás en el estudio te encuentras 100% dedicado a la música, pero no. Tienes una convivencia especial que te va llevando por estas largas semanas de puro proceso creativo, y Phil Vinall afortunadamente tiene un espíritu muy inquieto que se refleja en la música y en el trato que tiene con nosotros.

R: Es lo que se viene, y este año vamos a empezar los primeros demos y maquetas para empezar otro proceso muy largo de aquí a lo que será hacer un nuevo disco, para celebrar los 20 años de la banda. Ya empezamos a hablar de una gira muy importante para celebrar este aniversario, algo muy emocionante. Después de tantas giras en las que hemos abierto puertas por primera vez, es el momento de visitar todavía más países.