Califica tus discos: Illya Kuryaki And The Valderramas nos instruye en el funk

A veces pasa que llega algo que no conocíamos y porque no lo conocíamos, pensamos que no lo necesitábamos; pero en realidad una vez que lo conocemos, se convierte en un artículo de primera necesidad. Como los teléfonos. O Facebook. Algo que no pudo más que surgir de la cabeza de alguien, se convierte en un referente indispensable en la vida de cientos de miles de personas o tal vez de millones y comienza a moldear la manera en cómo pensamos y en cómo actuamos. Incluso hablamos de épocas cuyo zeitgeist completo esta marcado por estos avances tecnológicos, y entonces hablamos de revoluciones y de paradigmas y que la liquidez y que las categorías. Generamos puntos de unión a partir de ellos porque marcaron un antes y un después en nuestra visión del mundo y de nosotros mismos, pero también en nuestras emociones y en nuestra sensibilidad como seres humanos.

Algo así es Illya Kuryaki And The Valderramas. Para la música popular latinoamericana es un artículo de primera necesidad. Algo que damos por sentado. Y está bien, es así. La mezcla particular de rock alternativo, funk pesado, rap, rock argentino, contracultura, artes marciales, poesía surrealista y hardcore que planteó IKV en los años noventa, no existía, no sólo en nuestro contexto, sino en cualquier otro. Y es uno de los cimentos que permitió que surgieran una gran cantidad de carreras artísticas, generó una identidad en el sonido a nivel continental que se mantuvo en muchos géneros, y sigue siendo un referente para escenas locales en toda la música en español. Esto hace que, a diferencia de otros actos canónicos en la historia de la música popular latinoamericana, IKV permee en muchas esferas de gustos recalcitrantes y exigentes. Compromete lo mismo a skaters que a rappers, a punketos que a funkeros, a poperos que a rockers, a dj's y otros engendros de la electrónica actual que a alternativos. Es un ancestro común.

Y como cualquier banda que haya dejado una huella indeleble en su contexto, el dúo tiene varias etapas y exploraciones de muy diversa índole. Y bueno, este año estrenaron el disco L.H.O.N., acrónimo que significa: La Humanidad O Nosotros y puede entenderse como una postura crítica por parte del dúo al momento que vivimos actualmente, donde la estupidez reina suprema e impunemente. Y además, es un disco bien armado, con temas que están dentro de lo mejor en el repertorio de la banda, como "Espantapájaros​" o "El árbol bajo el agua​". ​

Me senté con el dúo en el lobby del Hotel W en la colonia Polanco de la CDMX, a propósito de su participación en el concierto que dieron los Fabulosos Cadillacs en la capital mexicana hace unas semanas. Charlamos sobre sus discos, y dejamos fuera del ranking L.H.O.N., porque más que difícil, es injusto calificarlo en el orden de los demás. Pero me regalaron algunos apuntes que pongo al final. También hay que aclarar que dejamos fuera el disco en vivo Aplaudan en la luna​ del 2014, y sí metimos Ninja Mental. Y es que, aunque ambos son discos grabados en vivo, el Unplugged de IKV es una de las obras maestras de un productor cultural que forjó la oferta musical de Latinoamérica para esa década y las que han seguido y merece estar en un buen lugar de esta lista.

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Emmanuel: La banda no se merecía un canto del cisne de esa manera ¿no? Pero bueno, ya estaba la decisión de dejar de tocar juntos. Y ese disco cayó un poco en eso. Habíamos también sufrido el fallecimiento de un miembro de la banda, que fue nuestro manager José Luis Miceli y tal vez lo que tenga de lindo ese disco fue justamente despedirnos de él con dos canciones que son "A-Dios​" y "Hermano​". En ese sentido, algo se plasmó de todo ese sentimiento triste, pero creo que es un refrito. Tranquilamente, en esa época podríamos haber hecho un disco de canciones en forma.

Dante: Es más, ni siquiera lo consideramos un disco, o en el grupo de discos, es más bien como una cosa rara. Es parte del correlato histórico de la banda. Se estaba desarmando todo ahí y lo de José Luis fue una bomba muy grande. Había una especie de ganas de pasar a otra cosa, de cortar un poco. Hicimos un disco que significaba parar con la banda, y romper el contrato también con el sello. Era básicamente eso.

Date el disco completo aquí​.

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Emmanuel: Es un disco que es bueno porque nos abrió también a tocar instrumentos, pero no deja de ser un disco de transición entre lo que fue Fabrico Cuero y lo que vino después. Tal vez Horno es un disco que se termina de plasmar en Chaco. Yo creo que esa cosa de comenzar a tocar instrumentos, de hacer canciones y todo eso, se termina de plasmar más fuertemente en Chaco, por lo tanto yo podría poner ahí a Horno. Y podría poner después a Fabrico Cuero.

Dante: Horno tenía más que ver con la escena de lo que estaba pasando. Nosotros habíamos empezado a tocar y teníamos la necesidad de, como adolescentes en plena… O sea, en Horno Ema tenía 18 y yo tenía 16. Y éramos dos chicos: yo perdí la virginidad durante la grabación de ese disco, por ejemplo [risas]. Te digo que representaba eso: perder la virginidad. Necesitábamos ese material para el 'en vivo'. Teníamos ganas de romper todo y el material de Fabrico Cuero no nos quedaba tan agresivo como queríamos. Nosotros estábamos metidos y tocábamos con muchas bandas de hardcore, de skate rock, en esos lugares: Cemento y ese tipo de lugares. Todos clásicos de Buenos Aires, underground, donde la gente iba a bailar pogo y eran pogos masivos.

Emmanuel: Antros, como lo dicen acá.

Dante: Antros. Y nosotros necesitábamos ese material. Lo necesitábamos para romper todo. Y en esos shows, nosotros terminábamos tirando nuestros instrumentos a la mierda, y era romper todo. Y muchas veces rompíamos instrumentos que no teníamos para reponer [risas]​. Pero era la furia adolescente. Y, obviamente, rimábamos, pero con la música violenta. Rimas arriba de una música re pesada, y era nuestro comienzo como músicos. Yo había hecho algunos beats en Fabrico Cuero: "Amuleto​", y otros. Pero en este disco, ya agarramos la viola y el bajo. Y eso nos dio un power muy terrible. Como decía Ema, fue como el paso de necesitar esa especie de explosión, esa especie de fuerza, para después balancearlo todo en Chaco.

Puro funk pesado chingón, el disco completo aquí​.

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Emmanuel: Yo lo tengo, capaz hasta mejor considerado que Horno, por una cuestión conceptual, por una cuestión de que fue el nacimiento, por una cuestión de que también fue el disco que compartimos con Spinetta, con Luis.

Dante: Fue un disco para nosotros muy importante, porque fue nuestro primer disco de meternos a un estudio y decir: "Bueno, es nuestro disco". Y en algún punto, lo pones y es un disco de género. No es un disco tan ecléctico como después fue IKV, sino que es un disco más como de hip hop, donde no hay batería tocada, todo es batería programada y tiene un sonido bastante original, yo creo.

¿Tú qué hacías a los 16 años? Escucha el disco entero aquí​.

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Dante: Chances es uno de mis preferidos inclusive. Plasmó un poco el camino que comenzamos a tomar en esta vuelta. Y también en lo personal, para nosotros significa un reencuentro de nuestros dos mundos, porque veníamos de diez años de discos separados y fue, digamos, cada uno acercarse al otro, conceptualmente, musicalmente. Es como el anillo fantástico. Tiene un poder muy grande porque es otra chance más de ser una banda ¿no? Y nosotros teníamos muchas presiones en ese álbum también: era volver y teníamos que sentir que la magia estaba, que seguíamos teniendo la lírica, que podíamos hacerlo ¿no? Y lo primero que hicimos en el estudio, por ejemplo, cuando empezamos a hacer ese disco fue "Helicópteros​". Cuando empezamos a hacer "Helicópteros", que Emmanuel me acuerdo que agarró el bajo y tenía el bajo con ese sonido distorsionado; empezamos a joder, y esa toma que hicimos ahí, es la que quedó finalmente en el disco. Y nosotros al toque empezamos a tirar una letra, yo agarré la guitarra y se armó ese tema. En cuanto tuvimos esa sensación de "Convertiré tu cama en un parlante animal", esa clase de frase, dijimos: "The funk is back" ¿me entendés?

Emmanuel: Entonces ese disco tiene muchas cosas que en algún punto nunca antes habíamos hecho también. No sé. Ese tema, "Helicópteros", es un sonido diferente de Kuryaki​. Es como que contiene también cierta cosa de nuestras carreras solistas, de rock también. Creo que estuvo bueno. A mí me encanta Chances.

Date una oportunidad y escucha el disco aquí​​.

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Emmanuel: No sé si estoy tan de acuerdo con dejar Ninja fuera. Para mí Ninja representa más un disco que Kuryakistán. Si metemos Kuryakistán, que son versiones de estudio nuevas de otros temas. y tiene cuatro temas nuevos. Y Ninja fue muy importante.

Dante: El Unplugged para mucha gente fue una fórmula que capitalizó MTV, creo que mucha gente gozaba más con el Unplugged que con los discos en sí. El claro ejemplo más grande la historia es Nirvana. El Unplugged de Nirvana es como lo mejor que hicieron casi. Y obviamente vamos a escuchar a Nirvana en un estudio tocando heavy, pero las canciones y las voces y todo eso del Unplugged, es increíble. Nos pasó a nosotros. A Soda Stereo también en su disco. Y creo que para nosotros fue muy importante el Unplugged.

Emmanuel: Ni de pedo nos dábamos cuenta en ese momento, cuando lo estábamos haciendo. ​Estábamos en muchas cosas. Sacamos Chaco y a los pocos meses fue cuando nos dieron la noticia de que podíamos hacer un Unplugged. Y fuimos y nos metimos en un estudio, hicimos nuestras versiones, pero no, no fue una cosa tan consciente.

Dante: Nosotros veníamos tocando en un ámbito nacional, underground, por más de que teníamos mediáticamente, por nuestros apellidos, por lo que causábamos, por el rock, porque Emma en ese momento también era un Playboy furioso [risas]. Causamos noticias todo el tiempo, nos peleábamos con una banda, porque esto, porque lo otro. Pero era todo local. El Unplugged lo que genera, y con Chaco detrás, digamos, genera como una explosión en Latinoamérica que de repente nos encontramos teniendo muchas más responsabilidades y éxito. Me acuerdo que nosotros en ese momento vivíamos con la plata al día. Teníamos para los taxis. Yo vivía en la casa de mi novia, una chica con la que salía que era boliviana, y me fui a vivir con su familia, y tenía en una bolsa de esas negras de la basura, $250,000 dólares. De golpe.

Emmanuel: Breaking Bad.

Dante: Claro, era medio Breaking. Decía: "¿Qué hago con esto?". Tipo, no tengo banco, no tengo tarjetas, no tengo un carajo. De golpe se juntó: "Che, boludo, tenemos plata, ¿qué hacemos?". Y esa situación nos cambia todo, nos cambia la carrera. Llenábamos en todos los países. Cambió todo.

Mira en toda su gloria el Ninja Mental completo aquí​.

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Dante: Aquí encontrarnos ese sonido más alternativo, pero más hiphopero, mezclado con el rock nacional. Posiblemente sea el disco más importante, a nivel social, a nivel impacto cultural. Porque es un disco que cambió la escena. Y nosotros estamos conscientes de eso. Que nada, es un disco que cuando salió cambió todo. Y abrió la movida para un montón de bandas.

Noisey: Claro, sucedieron muchas cosas con ese disco. Removió las placas tectónicas de la música popular. Bueno, al menos así se sintió en México.

Emmanuel: La primera vez que venimos a México a tocar este disco. En realidad, al poco tiempo de haber sacado Chaco, hicimos el Unplugged de MTV, y salió Ninja Mental. En poco tiempo. Capaz que en menos de un año. Entonces la primera vez que venimos a México a presentar los dos discos, a tocar al Teatro Metropolitán, las bandas que abrían el show fueron Control Machete y Molotov. Eran bandas nuevas.

Noisey: Y existía una asociación a nivel escucha, a nivel público, al nivel algo nuevo, entre esos tres nombres. No es gratuito.

Dante: Molochete, que era una de las ramas dentro de la gira que se pensaba hacer en ese momento. Hubo una fecha creo ¿no?

Emmanuel: Creo que sí, algo hubo. Pero era una cosa bastante ambiciosa de hacer todo Latinoamérica con esas tres bandas.

Dante: ¡Hubiese sido tremendo!

Emmanuel: Con Molotov igual es una banda que, nada, nos sentimos hermanos del camino. Como de la ruta, de las subidas y bajadas.

Dante: Es como la banda con la que más nos sentimos hermanos de Latinoamérica. Porque con otras más no es igual.

Emmanuel: Y sí.

Escucha completo este patrimonio cultural intangible​ de la humanidad, aquí​.

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Emmanuel: Bueno, después de Versus, si querías un poco coger, ponerla, fue Leche. El disco más húmedo de IKV es Leche.

Noisey: Claro, la luz, la noche, el más disco, Bootsy Collins.

Dante: Sí, también era una etapa en la que estábamos los dos solteros. Estábamos los dos hasta arriba. Desde el nombre se nota.

Noisey: Y yo lo siento un poco como un lado B de Versus. Aquél se va al inconsciente, a un lugar muy profundo, hace exploraciones necesarias como artista de ir a ese subsuelo. Y luego sale el sol, es el amanecer, estamos escuchando un house suave en la playa. Como ese tipo de celebración.

Emmanuel: Luego unos tequilas.

Noisey: También es un disco muy en el dominio de quiénes eran, de qué estaban haciendo, con la cosa más clara que nunca.

Dante: Claro.

Si quieres humedecerte y viajar a otras galaxias, aquí​ está completo Leche.

1. Versus (1997)

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Emmanuel: Entre Versus y Leche, obviamente sabemos que cuando hicimos Versus fue como el disco más ambicioso que hicimos hasta la fecha, en muchos aspectos. Fue tal vez el disco más experimental, y más musical. Y más caro. Más en donde en un punto nos cagamos un poco en la industria y dijimos: "Bueno, hagamos ese disco donde confluya Stevie Wonder y Michael Jackson y Bruce Lee y el rock nacional y un montón de cosas y el hip hop", porque es un disco bastante hiphopero también. Entonces es un disco muy ambicioso y tal vez no fue recibido con el mismo impacto sociocultural que Chaco, pero con el tiempo ganó un montón de adeptos y ganó un montón de gente que flashea mucho con ese disco. Si vos pones "Expedición al Klama Hama​", no hay referencias de esa música. Tienes que buscar bases en el cine para encontrar las coordenadas de esa influencia. El cine oriental: Un historia china de fantasmas​. Tiene un montón de cosas. Entonces, ese disco es un disco realmente elevado. Y puede ser considerado como el mejor disco de IKV también.  ​

​Escucha esta puta obra maestra una y otra vez aquí​.

Dante: Mira, todavía estamos muy cercanos al disco como para saber dónde encaja. Porque también los discos en la lista les estamos dando un contexto, incluso político y social, dentro de la banda, que influye el periodo de tiempo donde uno está y el camino que uno recorrió. Porque creo que L.H.O.N. para nosotros es un disco que también representa como una especie de nueva búsqueda y de nueva parada donde buscamos cierta madurez y lo logramos. Y bueno, vamos a ver a dónde nos lleva.

Emmanuel: Lo que sí se puede sacar en claro es que la etapa, como banda, IKV, en vivo, es una etapa muy rica. Tal vez una de las mejores. Subimos a un escenario y es una fuerza de estos cinco años de una etapa nueva. Y ya pisamos fuerte.

Dante: Y es Kuryaki ¿viste?

Noisey: Hay una toma de postura. Y no necesariamente con la música, sino con el mundo que estamos viviendo ahora. Siento que es una respuesta de IKV a muchas cosas, desde el título.

Dante: Buenísimo que lo veas así, porque era un poco la idea.