Two Door Cinema Club: La voz (no) generacional del indie

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Música

Two Door Cinema Club: La voz (no) generacional del indie

El trío norirlandés visitó la ciudad de México por quinta ocasión para presentar su nuevo LP Gameshow y por acá pudimos platicar con ellos.

Lo que empezó como una broma sobre el cine Tudor enclavado en Bangor, Irlanda del Norte, hoy ha alcanzado 10 años de una fructífera y complicada trayectoria. Alex, Sam y Kevin han superado algunos obstáculos, incluyendo una breve ruptura, para llegar a materializar su tercer disco de estudio: Gameshow.

El sonido de Two Door Cinema Club se ha reinventado hasta alcanzar un estilo mucho más concentrado y robusto. Aún así, la esencia de la banda permanece casi intacta y el paso de los años se ha traducido en madurez. No fue hace mucho que tuvimos la primera oportunidad de ver a TDCC en vivo abriendo un Corona Capital, a las dos de la tarde, con poco menos de 500 personas, sin cerveza, y con un sol que te freía los sesos. ¿Ya mencioné que no había cerveza?

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Esa calurosa tarde fue la carta de presentación de un acto que se consolidaría en la juventud mexicana casi de inmediato. Es imposible recordar los tiempos de la prepa sin pasar por Tourist History en el ipod. Pareciera que de una u otra forma, esa generación, mi generación, estaba destinada a vivir con Two Door como soundtrack de vida. No sé, como The Cure y Bowie en los 80, como Nirvana y Oasis en los 90, o los Strokes y Blink 182 al principio del milenio.

Hoy, una vez llegada su fase de plenitud musical, se han embarcado en la gira de promoción de su más reciente álbum y visitaron la Ciudad de México una vez más. Lo sucedido el martes pasado en el Pepsi Center fue el reflejo de que el tiempo no ha pasado en vano. Los morros que armaban el fiestón cada que el Club tocaba en la capital, estuvieron ahora más serenos y casi melancólicos, como queriendo volver a los tiempos en que no tenían ninguna responsabilidad. Eso sí, corearon de la rola más antaña a la más nueva porque la conexión jamás se ha perdido.

En su breve paso por México tuvimos la oportunidad de charlar con ellos sobre Kitsuné, el tiempo que estuvieron separados, la evolución de la banda, y hasta de Blossoms y Anderson .Paak.

Noisey: ¿Qué significa el hecho de permanecer juntos a pesar de haber comenzado a tocar desde que eran muy jóvenes?
Alex: Es un logro importante, es algo que muchas bandas no consiguen. Hemos estado en los puntos más altos que alguien pueda experimentar en la vida, pero también hemos estado en los más bajos. Pasar por los buenos momentos es fácil, pero lograr hacerlo a través de los tiempos difíciles, muestra tu capacidad para recuperarte, muestra tu habilidad para ayudar y encontrar la fuerza necesaria en el otro. Es una cosa sumamente valiosa.

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¿Dirían que el corto tiempo que tuvo que estar hospitalizado Alex fue un parteaguas en la carrera de Two Door Cinema Club?
Alex: No creo que haya sido un parteaguas, creo que mas bien fue el momento en que todos despertamos, tristemente es algo que tenía que pasar. Nos dimos cuenta de lo profundo que estábamos en ese hoyo y estábamos ciegos en ver ciertas cosas que estaban mal. También había algo de miedo, renuencia a admitir que las cosas estaban mal. Cuando algo tan catastrófico como eso sucede (la hospitalización de Alex), es cuando realmente pones las cosas en perspectiva para intentar cambiar tu futuro y la manera en la que vives la vida. Tan negativo como pudo haber sido, cambió todo drásticamente a algo positivo que nos llevó a tomar un descanso, aclarar nuestras mentes y juntarnos de nuevo.

¿Qué diferencias encuentran en su sonido entre Gameshow y Tourist History?
Kevin: Definitivamente es más maduro. No creo que haya nadie que haga algo a los 17 o 18 años y diez años después siga haciendo la misma música, o el mismo arte o lo que sea. Es una progresión, no necesariamente una mejora. Constantemente cambias y aprendes nuevas cosas, o incluso te atreves a probar cosas que no habías probado.

¿Qué cambió en el proceso creativo de trabajar con un sello independiente como Kitsuné para ahora hacerlo con Parlophone?
Alex: Los sellos no han afectado para nada el proceso creativo. Lo que ha cambiado es la forma en que comercializamos una canción cuando la escribimos, cómo formamos el calendario de la gira, el calendario de promoción. Obviamente estar en una disquera grande te da menos tiempo y más dinero ¿sabes?, las cosas se voltearon en ese sentido, y eso también ha sido una lección. Ha sido difícil tener un equipo alrededor y organizarte porque antes éramos una banda bastante independiente, nosotros manejábamos todo pero ahora tenemos gente a la que le podemos delegar ciertas tareas. Fue complicado ajustarse, pero es una forma distinta de trabajar.

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La primera vez que vinieron a México tocaron en un festival a las dos de la tarde y ahora tocarán para casi 20,000 personas, ¿cómo se sienten al respecto?
Sam: Es algo un poco irreal (risas), no sé si algún día lo veré como algo lógico. Es asombroso, es uno de los lugares a los que amamos venir y es lindo poder volver y hacer shows cada vez más grandes. Siento que ya formamos parte de su escena de alguna forma, venimos seguido aquí y sentimos mucha afinidad con la gente. Siempre la pasamos muy bien, la gente es muy cariñosa con nosotros.

10 años después de la formación de Two Door, ¿Llegaron a pensar que alcanzarían este punto?
Kevin: Definitivamente jamás imaginamos tocar en México (risas). Cuando vivíamos en Irlanda, haciendo música, queríamos estar tocando, y escribiendo, y no hacer otra cosa que no fuera eso. A veces es un poco difícil darse cuenta de las cosas que pasan justo frente a nuestra cara. Nosotros pensábamos en algún día tocar en otras ciudades de Irlanda, en alguna gran ciudad del Reino Unido, o tal vez ir a París. De alguna manera muy ingenua, jamás creímos que esto fuera posible.

¿Creen que su público ha cambiado?
Alex: Claro, ha sido fascinante estar en este viaje, mucho de nuestro público ha crecido, se ha hecho más grande. Nuestro primer disco parecía muy relacionable para los adolescentes, se identificaban, y tal vez tenga que ver el hecho de que cuando hicimos ese disco nosotros también éramos adolescentes. Aún mantenemos esa conexión con la gente que compró ese disco a los 13 o 14 años, y que ahora probablemente esté en los mediados de sus 20's. Es muy lindo sentir que la gente ha crecido con nosotros, que han estado con nosotros en este viaje, trayendo a nuevas personas a acompañarnos.

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¿Sienten que podrían ser definidos como la voz indie de esta generación?
Alex: No, definitivamente no (risas). Es demasiada responsabilidad.

Kevin: No sé, voz de la generación es un término fuerte, implica que le hemos hablado a toda una generación a un mismo tiempo, pero siento que nuestra banda es algo mas de hacer click, no necesariamente musicalmente si no en términos de la gente a la que le gusta. A través del mundo aparecen grandes movimientos de cosas populares que con el tiempo se van desvaneciendo, y en nuestro caso la gente empezó a llegar a nosotros naturalmente. Jamás tuvimos un gran impacto en la radio, en las revistas, la gente tenía que descubrirnos de manera propia. Tal vez seamos la voz de la generación de un pequeño grupo de personas que son fans a morir de TDCC (risas).

¿Con que actos de la actualidad compararían a Two Door y por qué?
Alex: Esa pregunta es complicada porque hemos estado haciendo esto por 10 años, y no hay muchas bandas que hayan empezado con nosotros y a la fecha sigan haciéndolo. Conocimos a muchas bandas en el camino con las que teníamos ciertas cosas en común, pero volviendo un poco a lo que Kevin mencionaba, como banda nos sentimos un poco como una banda marginada, y nuestros fans han sido una comunidad casi marginada, y creo que eso es lo especial de nuestro crecimiento juntos. Eso es algo de lo que podemos sentirnos orgullosos, de no encontrar a nadie allá fuera con quien podamos compararnos.

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Son un acto muy groovy, que se presta mucho para bailar, ¿qué canciones serían infaltables en un dj set de TDCC?
Kevin: Es difícil, siempre tenemos problemas para armar el set y poder meter todo lo que cada uno quiere. Parece también que cada una de las canciones que hemos hecho estuvo escrita para ser un sencillo, o para ser usada por una cosa o la otra. Aún así creo que hay algunos clásicos que siempre tocamos y que parecen casi exclusivamente hechos para un dj como Something Good Can Work.

Sam: Se han hecho muy buenos remixes, RAC hizo un gran remix de Something Good Can Work, The Twelves también, es increíble poder colaborar de esta forma con otros artistas en una manera distinta y cruzar ese puente entre ambos mundos a través de los remixes.

¿Qué han escuchado últimamente?
Alex: Las últimas dos semanas he estado escuchando dos discos en particular, el nuevo álbum de Circa Waves Different Creatures, y el primer disco de Blossoms. Los dos son increíblemente buenos, no había escuchado a una banda como Blossoms en mucho tiempo, la fuerza que hay en la escritura de sus canciones es irreal. El de Circa Waves muestra una reinvención y una profundidad nueva en su expresión que es impresionante, como un sonido totalmente diferente, crudo, primitivo ¿sabes?

Kevin: Yo he estado escuchado una canción de una chica llamada Pixx que se llama "I Bow Down", creo que está en Domino Records y es increíble, no me la saco de la cabeza, creo que la escucho diario [Risas].

Sam: He estado escuchando un muy buen disco, un poco nuevo también, Malibú de Anderson .Paak.

Foto principal: Cortesía de la banda. Puedes escuchar Gameshow en plataformas digitales y formato físico.