PREMIERE: Piérdete en este "Bosque" psicodélico, cortesía de Pirámides

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Pirámides es una de las bandas con mejor y más jugosa propuesta en el nuevo panorama de indie, alternativo y música independiente hecha con guitarras del país. El año pasado demostraron que tienen hambre de conquista imperial con el increíble Llovizna, un disco de once canciones que pasa la prueba del tiempo y tiene una atención al detalle que lo vuelve un ejercicio de capas que puede repetirse una y otra vez en las bocinas y lo más que va a pasar es que te vas a aprender las letras y los ritmos de todas las rolas.

Ahora Pirámides se prepara para su presentación en el primer día del Festival Nrmal 2017, que será el sábado 11 de marzo. Como parte de la antesala, nos regalaron el estreno de su nueva rola, "Bosque", una excursión por paisajes de vaporosa belleza, donde la corteza de los árboles de mi mente parece que quieren ponerse a bailar, y donde los colores pastel son la escenografía perfecta para que se desarrolle este drama bucólico. Dale play al nuevo tema de Pirámides y checa después lo que nos dijeron sobre su manufactura, en la breve entrevista que les hicimos.

Noisey: Regálenos una descripción de "Bosque", ¿qué significa para ustedes este track?Pirámides: "Bosque" es un primer paso hacia una transformación en la banda, un respiro intermedio. La seleccionamos porque todos intervenimos en su composición.

Este es el primer track que dan a conocer en 2017 y lo primero que sacan después de Llovizna ¿Cuál es la apuesta en este track, qué quitaron de la fórmula y qué pusieron en su lugar? ¿Cómo fue el proceso de manufactura?
Quisimos cambiar la fórmula y en consecuencia la producción estuvo orientada diferentemente. Con llovizna buscamos formar un todo, canciones que dialogaran entre sí. "Bosque" es lo contrario, aunque creemos que va de la mano con el estilo que estamos trabajando, no necesariamente tiene una relación con las demás canciones que tocamos, sino que de alguna manera va por sí sola, y por eso la lanzamos así.
La base la compusimos antes de un ensayo, haciendo prueba de sonido; posterior a eso, grabamos una versión incluyendo arreglos y pensamos que podría funcionar como sencillo, así que nos adentramos en la producción. 
La mezcla estuvo en manos de Pato en un inicio, después de Rehlaender, luego de Toy Selectah y finalmente de todos juntos, para concluir con la masterización de Jimmy Cavazos. El arte gráfico estuvo a cargo de Oscar Salinas.

¿Qué onda con el sonido de los teclados en la rola? Es un sonido característico y agradable. Nosotros pensamos que debería ser obligatorio en todas las baladas; y si no, parece que es un must cuando se trata de hacer un revival psicodélico. Cuéntenos de ese sonido, ¿qué opinión les merece? ¿cómo lo ven en el contexto del track?
Con cada instrumento buscamos enriquecer la atmósfera. Los órganos, las flautas y las percusiones son la parte colorida que funciona para el motivo de la canción.
No creemos que sean instrumentos tan explorados en lo que se etiqueta como psicodelia; sin embargo, pudieran aportar para dar un nuevo sentido a ese término.

Las letras, el arte y hasta el título de la rola son bucólicos, ¿cuál es la razón de esta declaración de principios ecológicos, por decirlo así?
La razón es que sentimos una fuerte inclinación hacia eso, la vida bucólica, los espacios abiertos y la tranquilidad de la lejanía: así es como funcionamos mejor. Eso que hoy es víctima de ser una tendencia comercial o una lucha de intereses, tiene un trasfondo que al explorarlo puede traer útiles resultados.

¿Cómo se están preparando para su participación en el Nrmal 2017? ¿Qué podemos esperar de su show en el festival?
Llevamos mayormente canciones compuestas recientemente. Es un set de lo que creemos que funciona mejor en vivo, no tanto por la línea de lo que tenemos producido y que hemos lanzado. Seguimos trabajando en detalles, así como en la parte de visuales.