Productores de Alcoba: The Wookies se prepara para el EDC México

Nos fuimos con The Wookies a su estudio para que nos platicaran cuáles son sus procesos de producción y qué forma parte de este cuarto donde todos sus beats son creados.

THUMP: ¿Cuál es el proceso que siguen para la producción de una canción?

The Wookies: El proceso creativo con the Wookies siempre empieza con una broma, una idea, una frase o cualquier cosa que se nos ocurra. Esa idea siempre la llevamos lo más lejos posible y la aterrizamos en música. Todos participan al momento de la producción, pero André es el director de esta orquesta.

Los tracks siempre los empezamos con una base, en ocasiones iniciamos con las baterías y el bajo o con la melodía. Para hacer los bajos tenemos un Access Virus, el corazón de nuestro sonido y en las baterías utilizamos en su mayoría el Maschine Estudio de Native Instruments. Cuando iniciamos con la melodía utilizamos un Juno 106 o Massive, tiramos unos acordes y vemos hacia dónde queremos llevar el track. A partir de estos elementos empezamos a despegar la canción hasta que la logramos terminar.

¿Qué es algo que nunca les pueda faltar en su estudio?

El buen humor es lo más esencial en nuestro estudio, si no estas de buenas nada fluye y lo más padre de hacer música es disfrutarlo, cuando la música se convierte en una obligación pierde toda la esencia. En términos más técnicos en hardware nuestro Access Virus no puede faltar, ya que es el corazón de este estudio y de nuestro sonido. Si hablamos de Software, Native Intruments siempre está con nosotros en el estudio.

¿Cómo fueron armando su estudio?
Siempre dije que no iba a ser de esos que coleccionan sintetizadores, pero en realidad no sé en qué momento empezó, pero me convertí en uno de ellos. El estudio lo fui armando poco a poco, empecé a comprar cosas a los 17 años y ahora tengo 30, ustedes hagan la cuenta de cuanto tiempo tomó.

¿Qué es lo primero que le recomendarían a un productor que está iniciando en invertir para su estudio y en qué no?

Tienen que empezar con un controlador, por ejemplo yo tengo el Kontrol Komplete s49 que es uno de los más avanzados ahorita en el mercado, pero con uno que tenga teclas, perillas y pads es un buen inicio. Uno de los errores de inversión en el estudio fue el APC 40, un controlador que pasó de ser inutilizable a inservible en muy poco tiempo. Al final nuestro formato de Live Act no se adaptaba del todo a lo que el APC 40 nos podia dar, nos dejamos llevar con la euforia de que podías separar tus rolas y tirarlas en vivo, pero no era más que eso solo, soltar rolas.

¿Nos podrían explicar un poco más del proceso de síntesis que llevan a cabo para alcanzar su sonido?

Para los bajos casi siempre utilizamos ondas de diente de sierra y ondas cuadradas, a veces doblamos el sonido con una onda senoidal para la creación de sub bajos. La síntesis que hacemos puede ser desde cero o en ocasiones nos apoyamos con librerías, en estas librerías vamos depurando hasta solo conservar los sonidos que nos gustan y se apegan a nuestro sonido y de ahí empezamos a modificarlos, porque si dejas el sonido como viene suena demasiado a preset. Para ello cambiamos los envolventes, osciladores, LFOs y todo para hacer más nuestro el sonido. Empezar desde cero no hay tanto problema si de bajos hablamos, pero para melodías nos podemos tardar hasta semanas para llegar al sonido que queremos.

¿Cómo generan sus baterías?

El Maschine te facilita mucho la vida, te hace muy fácil y divertida la creación de baterías. En el tienes varios parámetros editables, los cuales te ayudan a modificar sus sonidos y poder llegar a cosas abstractas donde el clap se empieza a convertir en un sintetizador, el cual te empieza a dar armónicos y diferentes matices.

¿Qué tips nos pueden dar para los que quieran empezar a producir?

Reinterpretar las canciones, hacer remixes y covers. Por ejemplo cuando empiezas a tocar la guitarra te avientas un cover de tu banda favorita, en la música electrónica es muy parecido al hacer un remix o al intentar hacer una rola que ya está hecha. Te ayuda bastante a afinar tu oído y a manera de pericia a definir cada forma de onda, los envolventes, etc.

De hecho doy un taller de remixes en donde explicó que así empecé yo, es muy fácil trabajar en un remix, ya que tienes todos los elementos a la mano como las notas, melodías, etc. Ya tienes el círculo en el que tienes que trabajar y ya nada más es generar tus propios sonidos y tus propias baterías. Es un buen inicio antes de que se aventuren a empezar un track desde cero, que muchas veces va a sonar a nada.

Uno de mis errores fue el mudarme de estudios virtuales (DAWs), ya pase por todos y siento que perdí mucho tiempo en ello. Siempre piensas que uno es mejor que el otro y la verdad es que con todos puedes llegar a un sonido increíble. En lo personal recomiendo Ableton Live, es muy fácil y rápido de aprender, aparte hay una gran comunidad de usuarios lo cual hace que compartir archivos sea muy sencillo y puedes pedir consejos fácilmente.

¿Cómo puedes llegar a consolidar tu estilo?

Con tiempo y mucho trabajo, muchas horas de estudio. No está mal copiar o tratar de imitar algo, al final estás aprendiendo. La música nace de la imitación, el humano empieza imitando los sonidos de la naturaleza. No tienes porque sentirte mal al imitar algo al final todo lo que has escuchado, vivido y lo que te ha rodeado, se termina convirtiendo en tu propio estilo. Es algo que con mucha dedicación se logra perfeccionar y conseguir.

¿Qué forma parte de tu estudio?

Para sintetizadores tenemos un SH-101 de Roland análogo, Korg s20, un Juno-D, Moog Sub-Phatty y un Acces Virus que es análogo-digital. En la creación de baterías en el estudio ocupamos una caja de ritmos análoga Elecktron y la Maschine que es digital. Como ya lo habíamos mencionado trabajamos sobre Ableton Live en una Mac Book Pro y nos ayudamos con un controlador MIDI Kontrol Komplete s49.

¿Alguna anécdota del estudio?

Siempre cuando empiezas haciendo música tienes muchos ídolos o gente a la que admiras, con el paso de los años esas personas llegan trabajar en tu estudio. En mi caso me paso con Azari & III y ahora estoy haciendo un EP con él aquí en mi casa/estudio, cuando me volví fan de Brodinsky con su canción de "Let The Beat Control Your Body" con las vocales de Louisahhh!!! dos años más tarde ya estaba trabajando en vocales con ella en el estudio, igual con Panteros 666. A lo que voy es que tarde o temprano el tema de la música o del éxito es muy ambiguo, muchos creen que el éxito tiene que venir abajo de los 25 años y que tienes que ser el niño prodigio que la está tronando en todo el mundo. Eso no es cierto y lo aprendí de Matías Aguayo, en algún momento en el que ya estaba harto de que mi música no avanzara más y estuviera apunto de tirar la toalla al tema de la producción el me dijo ¿Cuántos años crees que tengo? tengo 45… ¿Hace cuántos años crees que me empezó a ir bien? hace 5 ¿Cuántos años tienes? en ese entonces tenía 25, a lo cual es me contestó, "No seas tonto y no te frustres porque el éxito no te ha venido a un a nivel internacional, sigue trabajando y tarde o temprano lo conseguirás". Este es uno de los consejos que más he valorado, hoy en dia me doy cuenta que muchísimos de los DJs que más admiro son personas de 40 años por ejemplo Solomun, Claude VonStroke, Maceo Plex y más. Hay muchos artistas que nunca se rindieron y consiguieron el éxito.

Es un historial de vida y de estudio que les comparto, no lo dejen a un lado si realmente lo sienten y lo creen, en algún momento va a llegar.

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