Senking presenta un álbum de la introspección al baile

En el páramo de la exploración electrónica, siempre han existido referentes que marcan pautas, que a la postre fungen como vías creativas de apoyo, para la concepción de nuevos proyectos, o de simples cambios de perspectivas generacionales. Uno de estos es Raster-Noton, una plataforma con sede en Alemania, por dónde han desfilado productores/artistas y experimentalistas de alta talla, como Ryoji Ikeda, Carl Michael Von HaussWolff, Mika Vainio, William Basinski, Kangding Ray, y muchos otros; es este sello que nos ha permitido adentrarnos en los confines más densos e inverosímiles de la electrónica.

Senking es uno de estos artistas que han tenido la oportunidad de desenvolverse en este sello. A lo largo de más de 17 años, ha sacado innumerables entregas, que nos muestran su paulatina transformación para lograr un resultado sonoro particular. Recientemente presentó un nuevo álbum (Closing Ice) después de 2 años de ausencia y es con este motivo que nos dimos a la tarea de platicar con él al respecto.

THUMP: Cuéntanos sobre el proceso creativo de este nuevo álbum (Closing Ice)

Senking: El proceso creativo de hacer música no ha cambiado mucho durante los últimos años. Trato de lograr un estado anímico y de inspiración mucho tiempo antes de empezar cualquier material, así que diría que en primer lugar se trata de un enfoque emocional y no tanto un concepto único. Cambio de equipo de vez en cuando, pero eso no afecta a la forma en que estoy trabajando o el proceso creativo en general.

¿El ser parte de Raster-Noton ha cambiado tu enfoque hacia tus producciones a través de los años?

Musicalmente no tanto, por supuesto que Raster-Noton captó mi atención en el área de visualización de la música, y eso se vio reflejado en mis presentaciones en vivo, pero hasta el momento no estoy tan satisfecho con lo que he logrado.

¿Cómo conociste a Carsten (Alva Noto) y al crew de Raster-Noton? ¿cómo fue tu primer contacto con ellos ?

Conocí Carsten, Olaf y Frank en 1999. Estaban tocando en Colonia y le pregunté Thorsten de "Karaoke Kalk" (mi sello principal en ese momento) si nos podía presentar para poder hablar de un release. Al parecer les gustó mi trabajo porque me preguntaron de inmediato si quería ser parte de la serie " 20-2000 "; fue muy una conversación muy agradable y un gran concierto. Recuerdo que me impresionó no sólo por la música, sino también por la parte visual.

Creo que el nombre de Closing Ice es uno de los simbolismos que mejor se adecúan a tu estilo en general, ¿tu también lo ves de esta manera?

Los nombres que doy a mis lanzamientos para mí funcionan como un periódico, por supuesto, de una manera abstracta; cuando veo las títulos años después, sé exactamente el estado mental en que estaba durante la labor de producción y composición. En general me gusta cuando el título puede desencadenar todo tipo de asociaciones diferentes.

Para mí Closing Ice significa despejar tu mente, dar un paso atrás y preguntarse - ¿Qué hay de bueno para uno sin ninguna comodidad en absoluto?-, tomar una decisión y vivir con ella durante un cierto tiempo (siempre y cuando el hielo esté cerrado). Pienso que podría ser una buena decisión estar debajo del hielo y no digo esto de una manera fatalista o suicida .

¿Qué pasó en esta brecha de 2 años, entre el último lanzamiento que sacaste y éste ?

Todo tipo de cosas que me llevaron al estado "Closing Ice" de la mente. Para mi terapeuta solamente, jaja.

¿Sientes que todavía hay una pauta para la conquista de nuevos horizontes de exploración en tu forma de hacer música ?

Absolutamente y "sentir" es una buena palabra para usar en este contexto, porque es difícil para mí para tener una idea de lo que puede ser en un futuro. No es como si yo realmente pudiera controlarlo.

Normalmente la inspiración para mí es bastante repentina, por ejemplo, cuando estoy viendo una película, estando en el bosque, andando en bicicleta, estando con alguien, etc. Cuando esto sucede pienso: " Tengo que tratar de que esto sea parte de mi música en una u otra manera ", sea lo que sea en dicho momento. Entonces lo que hago es seguir prestando atención y ver lo que va a salir de ahí.

Háblame de tu primer contacto con la música, no sólo con la electrónica o la música experimental, ¿qué escuchabas cuando eras adolescente?

Mi primer contacto fue mirando Plaza Sésamo (las canciones), pero no estoy seguro si eso cuenta. Cuando empecé a escuchar música de una manera más específica (de adolescente) escuchaba todo tipo de géneros. No tanto cosas relacionadas a la electrónica, o a lo experimental en ese momento, eso comenzó más tarde en los años 90. Así que partí del indie rock, el punk, reggae, hip hop, metal, etc. Más tarde exploré el material electrónico también.

¿Hay algún productor emergente que consideres interesante estos días?

No estoy muy familiarizado con el material actual, así que realmente no puedo decir nada acerca de las productores emergentes. Uno de mis descubrimientos en el último año fue Marker Starling. Lo sé, voy algo tarde con él, jaja, así que no es realmente emergente, pero me gusta .

¿Cuál fue el último libro que leíste y la última película que viste ( que realmente disfrutaste en ambos casos)?

Permíteme nombrar 2 para cada uno:

Libros:

Hermann Hesse: "Demian "

Haruki Murakami: "Hashirukoto ni tsuite katarutoki ni Boku no katarukoto ". Ese es el título original. No sé como se llama en Inglés, en alemán es rede ich wovon, wenn ich vom Laufen rede. (De qué hablo cuando hablo de correr).

Películas:

"Mad Max - carretera furia "

"Leviathan"

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