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Música

Todas las canciones de 'Dynamo' descritas por Gustavo Cerati

A 25 años de su publicación, desenterramos las historias detrás de cada track de esta joyita.

Dynamo cumple 25 años desde aquel octubre del 92 en el que la trinidad Cerati, Alberti y Bosio, decidió publicar su sexto disco de estudio, el que le seguiría al exitosísimo Canción Animal de 1990.

La creación de Dynamo viene después de una pequeña separación de la banda en la que todos sus integrantes, con la intención de descansar de las giras y ver qué pasaba después, se dedicaron a otros proyectos. Cuando se volvieron a juntar, gestaron un disco de 12 canciones donde la banda se dio la oportunidad de experimentar hasta el extremo en la composición, armonía, instrumentación y voces y destruir su disco anterior para lograr, como dijo Cerati en diferentes ocasiones, uno de los picos de emoción más altos que tuvo la banda en sus procesos creativos. 25 años después de su publicación, FlacoStereo, uno de los blogs más destacados dedicado a desentrañar la historia de Soda y sus integrantes, compartió en sus redes la descripción de Gustavo Cerati para cada una de las 12 canciones que hacen parte de este disco del que se extraen temas tan importantes como "Luna roja", "En remolinos", "Primavera 0" o "Ameba".

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Súbanle todo el volumen a sus parlantes y sumérjanse en este viaje encantador.

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"Secuencia inicial"

"Es una invitación más allá de su nombre. Hay un momento en el que el tema dice ¡Llegó Soda Stereo!".

"Toma la ruta"

"Conserva intacta la idea de velocidad impuesta desde el primer tema. En general jugamos mucho con la correspondencia sónica entre uno y otro tema".

"En remolinos"

"Tiene el heroísmo romántico del Soda Stereo más típico, pero en este caso está recostado sobre un peldaño de ruido. Habla de florecer, como la guitarra constantemente enviando información".

"Primavera 0"

"Fuimos tratando de desembarazarnos de todos los clichés y cuando teníamos alguno jugábamos con él. Esta canción concentra la idea circular que tiene todo el disco".

"Camaleón"

"Me hace acordar a algo de 'Doble Vida', pero a través de algo totalmente diferente. Surgió de una formación no tradicional: Zeta en la guitarra, yo tocando el bajo y Daniel Melero. Charly se acopló más tarde".

"Luna roja"

"Una canción que habla del peligro, del SIDA y de las enfermedades que involucran una cuestión moral. Es como una advertencia donde aparece un paisaje muy difícil al que hay que sobrevivir".

"Sweet sahumerio"

"El punto más alto de la grabación. Hicimos un yoga generalizado con asistentes, técnicos, mi profesor de yoga y un grupo de música hindú. Se transformó en una hoguera oriental".

"Ameba"

"Habla de los dos polos que movilizan al mundo: el amor y el odio. Muchas veces el odio hace que las cosas también cambien, aunque el amor sea más valiente".

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"Nuestra fe"

"Escribí la letra con un cristal de poder en la mano. Estaba en un momento muy espiritual y escribía mientras transpiraba mi mano contra el cristal revitalizador".

"Claroscuro"

"Fue el último en ingresar. Un tema en su momento despreciado y ahora uno de mis preferidos".

"Fue"

"La referencia más obvia podría ser 'No Existes', pero es mucho más positiva en todo caso. Aparte 'fue' es una palabra tan 'argenta'…".

"Texturas"

"Es producto del revisionismo que realizamos con este disco. La base es la de una vieja canción llamada 'La Calle Enseña' a la que se le agregó la sensación de una cosa interminable".

- [Gustavo Cerati - 1992] -