Porque la vida carece de sentido: Diez canciones nihilistas del rock

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Nada. Eso es el nihilismo. Una corriente filosófica que desde la antigua Grecia hasta hoy ha estado en contra de todo sentido. La rebeldía, inconformidad, y el rechazo son algunas respuestas de esta visión ante la verdad universal englobada por la política, religión y cultura. De ellas se quiere liberar. El rock desde sus vertientes suele cantar esto con alegría, rabia y tristeza.

Negativa y positiva o también conocidas como activa y pasiva. Así divide Nietzsche al nihilismo. La primera es oscura y autodestructiva. La otra niega una verdad para determinar una opción infinita. En el rock es similar. Hay canciones esperanzadoras dedicadas a un despertar. Otras señalan la incredulidad por completo hasta el punto de hacer nada no por falta de voluntad. Resulta innecesario.

Diez canciones del rock podrán explicar mejor esto.

Aquí están:

El grupo británico no solo compuso canciones de amor. "Nowhere Man", del disco Rubber Soul (1965) es un ejemplo. En ese año John Lennon ya era un joven millonario y famoso. La ausencia de respuesta al significado de la vida, aparte de que debía componer nuevo material, lo conllevó a escribir esta canción.

"Él es un verdadero hombre de ninguna parte/ Sentado en su tierra de ninguna parte/ Haciendo todos sus planes de ninguna parte para nadie (…)" comienza a cantar Lennon junto a George y Paul sin acompañamiento musical. Luego los acordes son rasgados con suavidad al ritmo de una monótona batería de Ringo.

La frase inicial de esa canción es una de las más nihilistas por negar el lugar donde se pertenece. Aparte las acciones que a pesar de ejecutarse están destinadas para nadie, ni siquiera para quien lo haga. No hay valor. Esta característica es recurrente en el nihilismo pasivo.

En "Nowhere man" hay otras frases que hacen de ella una pieza heterodoxa: "Hombre de ninguna parte/ Por favor escucha / No sabes lo que te estás perdiendo/ Hombre de ninguna parte/ El mundo está bajo tu mando (…)". Aquí hay un signo del nihilismo activo donde reconoce su posición en el mundo como individuo. Ese "mando" es el control de su existencia. Con ese timón puede hacer algo al respecto. Cambiar el orden.

En el disco La Deriva (2014) hay canciones que representan el descontento. "Golpe maestro" es una de las más directas. Pues deja claro que rendirse no es una opción. Además reconoce ese atraco y golpe propiciados por el poder. Estas son unas de las primeras líneas.

La batería es rápida y agresiva. Las guitarras distorsionadas adornan el panorama musical mientras que el resto de los instrumentos como las percusiones menores, son desapercibidos pero complementan la pista. Es allí cuando el vocalista comienza a darle vida lírica: "Robaron las antenas/ La miel de las colmenas /No nos dejaron ni banderas que agitar (…)". Es allí donde se comienza a reconocer la posición entre oprimido y opresor. Desde lo nihilista es la lectura de una verdad homogénea. No hubo oportunidad para ser libres y heterogéneos.

Juan Manuel de la Torre, guitarrista de la banda, ha manifestado su rechazo a quienes catalogan sus canciones de protesta o denuncia. Sobre todo esta. "Nuestras letras siguen hablando de cuestiones personales, de emociones. De sentimientos. También de rabia, de acuerdo. Pero no pretendemos hacer una revolución tuiteada (…)". Estas palabras desde el plano nihilista pasivo representan la desesperanza y ambigüedad. Sin embargo "Golpe maestro" es todo lo contrario: invita a no rendirse y hacer que el fuerte corra de una vez por todas.

Esta canción afirma la inestabilidad del débil. Al finalizar desafía al fuerte con estas palabras: "Fue un atraco perfecto/ Excepto por esto/ Nos queda garganta, puños y pies. No fue un golpe maestro/ Dejaron un rastro/ Ya pueden correr/ Ya vuelve la sed", el personaje del videolyric avanza hacia adelante. Símbolo de la destrucción. Es momento de lo nuevo.

El disco In Utero (1994) se caracteriza por ser oscuro y abstracto. La canción "All Apologies" también esconde un contenido similar. Kurt Cobain fue el compositor de este tema que como toda pieza suele interpretarse de maneras diversas. Oficialmente se dice que hay una relación entre su esposa Courtney Love.

Musicalmente hablando cuenta con líneas de guitarra bastante sencillas y pegajosas como suelen ser las canciones de esta banda estadounidense. Tanto la letra como las melodías representan la imagen del aburrimiento y el cansancio por frases como "Me gustaría ser como tú/ Fácilmente divertido (…)". La apatía es otra palabra clave. Pues al decir "¿Qué más debo ser? / ¿Qué más debo decir? / ¿Qué más debo escribir? (…)"se evidencia que el autor intentó por varias vías algún tipo de accionar pero no ha sido suficiente, conllevándolo a no hacer algo al respecto.

En el coro la voz de Cobain acepta sentirse "completo en el sol". Este símbolo se traslada a la luz como una respuesta ante las dudas respecto al sentido de la vida. Aquí el autor sí encuentra algo. "En el sol me siento yo mismo/ En el sol estoy casado/ Enterrado (…)". Esto significa que a pesar de encontrar la tranquilidad posteriormente se convierte en perturbación. Es decir, una verdad infinita tras el cuestionamiento de cualquier vía hallada. Al parecer el amor tampoco es la salida.

El rock gótico se caracteriza por la multiplicidad de la oscuridad. Pero la banda sueca Katatonia comienza su disco Last Fair Deal Gone Down (2001) con una canción nihilista: "Dispossession". Aunque algunos fans afirman que sus letras son solo depresivas. Esta ha sido inspirada en la muerte pero no como se conoce tradicionalmente. Pues la esperanza es un signo carente de valor hasta el punto de ser nada.

Las melodías y ritmos son nostálgicos. Luego de minuto y medio de introducción el vocalista comienza a comparar causa con efecto: "Es como ver un traidor liberado / Es como sentir agujeros dentro de mí/ Es como dejar las luces que vi / Es como preguntar: ¿Es fácil ir? (…)". ¿Cuál es la carencia? Es el vacío que produce esa inquietud: la ausencia de luz. La muerte de Dios está presente en la canción porque simboliza la liberación de una cadena netamente espiritual pero no voluntaria, causando la aparición del nihilista negativo. Alguien representado en esta letra.

La canción continua: "En esta hora muerta / Aquí contigo los segundos son insignificantes/ En esta hora muerta cuando todo es nada / Los segundos son insignificantes (…)". ¿Con quién? ¿Con Dios? Se debe mencionar que "La Muerte de Dios" no es literal porque al menos materialmente no se ha comprobado su existencia.

Ya en el coro hay frases que rinden culto a la tristeza. "Es como tener un cuchillo clavado en la espalda/ Es decir que mi alma tiene una grieta (…)". Después se habla de la esperanza y obsesión. Son dos antagonistas internos.

El grupo mexicano Café Tacvba revolucionó el rock latinoamericano en su disco Re (1994) no solo por la versatilidad musical sino por letras inspiradas en la religión, cultura, política, amor y tristeza. "El Ciclón" es un tema filosófico. Está cargado de preguntas que a cualquiera lo obligan a buscar algún significado.

Entre funk y rock, mezclado con instrumentos melódicos y un sonido característico en la percusión noventera, esta canción habla acerca de cómo la vida terrenal se cuestiona hasta el punto de trastocar lo desconocido o mejor dicho inexistente desde el plano material. Un ejemplo es esta frase: "¿Acaso Dios nunca muere? / A qué Dios te refieras todo eso depende / Hay dioses que pensaron que el mundo era infinito/ Y no hay equilibrio entre los reinos hijo mío (…)".

Un ciclón es un viento fuerte o vulgarmente conocido como huracán. También es una región atmosférica donde hay precipitaciones. La canción se llama así porque es un juego de palabras entre el ciclo que es la vida y "ese huracán" que representa la muerte del equilibro del todo representado por Dios: "Gira y da vueltas/ Y rueda girando gira y da vueltas/ Y rueda y rueda (…)". "Si el equilibrio es Dios y el equilibrio murió/ ¿Qué pasó con Dios? / Gira y da vueltas (…)". Es aquí cuando afirma la ausencia y que a pesar de ello el mundo sigue en pie.

Cabe destacar que esta idea de Dios es universal. En la canción se dice "Nopiltze" que significa en náhualt "hija mía". Esto demuestra la visión multicultural de la banda. La idea de representar cualquier Dios es abstracta como Dios mismo. No se trata de cuál sino lo que es y representa.

El disco Anti-todo (1985) de esta banda de punk vasca en sí es nihilista. Precisamente la canción homónima es la más destructiva y apática. El trío español supo gritar en "Anti-todo". No hay sentido. Solo hipocresía. Nada de amigos y enemigos.

El ritmo de los instrumentos de la guitarra, bajo y batería es violento. Los pulsos son golpes destinados a cualquiera. Así va durante pocos segundos. Luego Jualma (bajista) comienza a gritar "Nada más nacer/ Empiezan a corrompernos/ Crecemos y envejecemos en absoluta sumisión (…)". Nacer, vivir y morir como un sumiso. Se es libre al nacer. Rousseau lo dice en su libro El Contrato Social: "El hombre nace libre pero en todos lados está encadenado". La banda también lo dijo en la frase inicial.

La apatía es una palabra clave en esta canción. Estar en contra de una idea universal no significa construir. Al menos así lo entiende el nihilismo negativo. "¿De qué nos sirven huelgas generales?/ ¿De qué nos sirven? / ¡No sirven!/ ¿De qué nos sirven?/ ¡No sirven! / No hay amigos ni enemigos / Lucha necia / Todos contra todos (…)". La destrucción se une al ritmo de unos gritos que esconden rabia, decepción y negación.

El egoísmo también es un aspecto resaltante de la letra. La sinceridad expuesta en la canción refleja el individualismo y la falsa solidaridad. Mientras se piense en parcelas de realidad la verdad seguirá siendo como es. "Los que trabajan/ Se olvidan de los parados/ Y los que están libres de los encarcelados (…)".

No es mentira que los comienzos de la cantante colombiana se caracterizan no solamente por tocar rock alternativo a través de letras ácidas y filosóficas. "Octavo día", del disco ¿Dónde están los ladrones? (1998), demuestra que Dios es igual de imperfecto que la humanidad por haberla creado y abandonado.

Al octavo día de haber creado el todo Dios se va a descansar cuando llega nada funciona. La autora no lo crítica directamente sino a la humanidad por la manera de dominar a sus semejantes. "Y aquí abajo unos cuantos nos manejan como fichas de ajedrez / No soy la clase de idiota que se deja convencer (…)". Aquí señala un problema tras la ausencia de Dios. Él no es el culpable pero sí su creación. ¿Es necesario vivir vigilados para encontrar la luz? Según la canción sí. Esto es característico del nihilismo negativo. Pues la vida carece de valor cuando ya no existe aquello exterior o superior. Todo fuese posible si pasara lo contrario.

De hecho Shakira refuerza su visión en esta frase: "Si a falta de ocupación / O de excesiva soledad/ Dios no resistiera más/ Y se marchara a otro lugar / Sería nuestra perdición/ No habría otro remedio más que adorar a Michael Jackson / A Bill Clinton o a Tarzan (…)".

En el Death Metal hay canciones inspiradas en la nada. "Nihility" (Anti human manifesto) de la banda polaca Decapitated es una. Del disco Nihility (2002) este tema se centra en el complemento de la existencia. De pesos que deben ser cargados. Auto dolor y odio.

Este género es pesado. Para algunos oídos puede ser inentendible. Pero la música se asimila a la letra. Es una mezcla de sentimientos difíciles de digerir. La distorsión representa la negatividad emanada en las palabras que componen la canción. Por ejemplo: "El peso del mundo rompe mi espalda/ ¿Entonces tal vez el vacío completa la existencia?/ ¿Hay algo que nunca haya existido? (…)". Otro sería esta frase: "Piensas que la destrucción es el camino/ Deja que tu propio dolor sea la respuesta (…)". Lo nihilista en ambas es el cuestionamiento de toda estructura y su destrucción.

"Lo que realmente odias es parte de ti" (…). Esta frase rompe el estigma del sentido. Ese odio es reproducido no solo por el entorno sino por el individuo en sí. La apreciación de tal visión es abstracta. Característica del nihilismo negativo que no construye. Critica infinitamente hasta el punto de convertirse en inconforme solo por creer que no es necesario. Que carece de significado.

El sencillo "Dirección Opuesta" (1996) de esta banda venezolana adquiere una visión escéptica. Se separa de lo dogmático usando como alegoría un túnel sin rumbo ni freno. La afirmación de la vida y muerte se escapa de las manos. Desde el nihilismo la lectura es el desconocimiento. Lo que se puede hacer es adaptarse al presente e intentar enfrentar otro reto en el transcurso de la existencia sin preocupación alguna.

Los acordes dan vida a una pieza que suena melancólica. Incluso triste. El color narrativo de la letra se basa en la carencia de sentido representada en un lugar oscuro y sin fin. Los ejemplos de esta afirmación son frases como: "Sigo en dirección opuesta/ Yo voy mientras mi mente vuelta/ Sigo sin enfocar el sol/ Es un túnel que conduce a la noche/ No intento encontrar freno o cloche (…)". "Gente viene y gente se va / Y los veo pasar, no es distinto/ A otros que se quedan atrás no los culpo por andar en otro ritmo (…)". Ambas rinden culto al descontrol. La luz no es necesaria. La oscuridad toma protagonismo porque la verdad circundante no convence. Tampoco culpa al que piense diferente. Este es otro signo del nihilismo precisamente por no creer que su verdad sea la universal.

Cayayo Troconis, compositor de esta canción, fue conocido por aportar al rock venezolano no solo con canciones que identificaron a una generación. Es atrevido afirmar que pudo ser un nihilista activo porque construyó. Por ejemplo él contribuyó a la organización de conciertos en lugares pocos convencionales como el Teatro Nacional y el cine Radio City. Este ciclo de toques se llamó "Miércoles Insólitos". Lo positivo en el nihilismo es la construcción de ideas. Hay crítica y preocupación. Esta canción representa ambas visiones que van en dirección opuesta.

A finales de los sesenta Estados Unidos atravesaba procesos socio-culturales donde el consumo de drogas se convirtió en una superficial escapatoria ante los sucesos políticos de la época. "Heroin" de la banda estadounidense The Velvet Underground, enseña que la adictiva autodestrucción conlleva al nihilista hacia un camino carente de valor.

La canción es musicalmente experimental. Pausada. Droga con tan solo escucharla. A medida que la velocidad se acelera el ritmo la sigue. Una experiencia similar al estar drogado. Lou Reed canta con la misma energía que transmite la letra. "He tomado una gran decisión/ Voy a destruir mi vida porque cuando la sangre empieza a fluir/ Cuando se dispara el émbolo de la jeringa/ Cuando estoy cerca de la muerte no me pueden ayudar (…)". Esta frase es evidentemente nihilista pasiva porque el individuo se entrega a la destrucción. Es la forma de demostrar su descontento e inconformidad contra de lo considerado como corriente y normal. Es el sentido y valor encontrados: el suicidio paulatino.

En el resto de "Heroin" hay imágenes que representan lo mismo. Otra frase digna de señalar es esta: "Porque cuando el chute empieza a fluir/ Realmente no me importa nada de todos los payasos de esta ciudad / Y todos los políticos haciendo ruidos locos / Y todo el mundo pisoteando a los demás / Y todos los cuerpos muertos apilados (…)". Aquí se evidencia el rechazo a sucesos que hacen de la vida un cúmulo de experiencias inútiles cuyo camino es la nada.

"Y agradezco a Dios que no me importa nada (…)". Dice Reed casi al final de la canción. Aquí deja claro que conoce el daño pero simplemente no lo valora porque la vida es insignificante como Dios. Ambos representan una verdad que no comparte. Y al parecer su esposa, la heroína, es lo único lúcido.

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Destruir verdades absolutas. Ese es el fin del nihilismo tanto para Nietzsche como otros teóricos y practicantes de esta filosofía a lo largo de la historia. El rock ha sido tan solo una vía para dejar claro que lo verdadero es una mentira. La heterogeneidad es inherente en el ser humano y renegarla es nada.