Una lista de discos que cumplen 20 años

Ya es otro año y con esto llega el aniversario de un montón de cosas que nos ponen nostálgicos. Sobre todo en esto de la música se tiende a mercadear con la nostalgia, los ayeres que fueron mejores según nuestra memoria o la memoria prestada de alguien más. 2015 no será la excepción y ya nos estamos preparando para el mame que está por venir.

En vez de espaciar cada uno de estos aniversarios preferimos hablar de una vez de todos estos para que se preparen como es debido. Algunos de estos discos son indiscutibles clásicos que han sido consagrados casi desde su salida, otros se han probado como grandes del género a través de los años, al ser rescatados por escuchas y músicos hasta convertirse en discos muy influyentes. Otros simplemente traen recuerdos nostálgicos para mucha gente; o simplemente son un montón de discos que marcaron una época a través de un sonido que no se puede encasillar en ella.

Así que les dejamos esta guía para que vayan tomando sus precauciones o descubran algún disco que tal vez no conozcan:

El punk tuvo un año muy socorrido, ya que vio la salida de …And Out Come The Wolves de Rancid, un disco que en su momento fue controversial para muchos que no se decidían si eran comerciales o no, y ahora es una obra maestra para muchos nostálgicos que estaban morritos cuando salió y escuchaban cuando apenas descubrían el punk. La vertiente melódica fue con todo este año gracias a discos como Leche Con Carne de No Use For A Name, Big Choice de Face To Face, About Time de Pennywise y Born To Quit de los Smoking Popes, especialmente este se sintió algo fresco sin salir de los estándares. El ska-punk tuvo un gran acierto con el lanzamiento del primer disco de Less Than Jake, Pezcore, y Sleater-Kinney debutaron, comenzando una carrera estelar. En la onda más emocional, Jawbreaker se despedían con Dear You, el cual podría haber sido su despegue y Lifetime se presentaban como debía ser con Hello Bastards.

Entre los clásicos del llamado indie rock están Alien Lanes de Guided By Voices y Wowee Zowee de Pavement. Hubo lanzamientos muy sombríos y hermosos como Ocean Beach de Red House Painters,Vivadixiesubmarinetransmissionplot de Sparklehorse y Viva Last Vegas de Palace Music; pero en general, el año fue muy atrabancado gracias a Superchunk con Here’s Where The Strings Come In y Rocket From The Crypt con Scream, Dracula, Scream. Unwound hicieron mucho ruidero bien logrado con The Future Of What mientras que los neozelandeses The Clean se fueron por la melodía total de Modern Rock, igual que Teenage Fanclub con su Grand Prix. The Apples In Stereo representaron Elephant 6 y anticiparon lo que venía de Neutral Milk Hotel y Olivia Tremor Control con su debut Fun Trick Noisemaker. Karate debutaron con un homónimo lleno de sentimentalismo mientras que Brian Jonestown Massacre perpetuaban la psicodelia con su segundo álbum Methodrone.

En Inglaterra, el britpop reinaba con todo. Pulp hicieron su documento definitivo con Different Class, logrando un éxito instantáneo. Oasis llegaron aún más lejos con (What’s The Story) Morning Glory y su sencillo “Wonderwall”; Blur también tuvieron gran año con The Great Escape que los vio rivalizar a estos dos anteriores; Supergrass lanzaron su debut I Should Coco que incluye su canción más conocida, “Alright” y The Verve sacaron A Northern Soul, su disco mejor recibido por la crítica aunque aún les faltaba samplear a los Rolling Stones sinfónicos para lograr un éxito tan grande como el de estos cuatro. The Bends de Radiohead probó que la banda no era solo madera de one hit wonder mientras que Slowdive se despedían con Pygmalion, el cuál podría llamársele como el fin de la era shoegaze.

La electrónica también estaba con todo y especialmente aquella vanguardista gracias a discos como I Care Because You Do de Aphex Twin y Tri-Repetae de Autechre ; por un lado del extremo de esta vertiente estaban los etéreos y bellos Boards Of Canada con su EP Twoism, mientras que en el polo opuesto, Atari Teenage Riot debutaba con una programación ruidosa llamada Delete Yourself. Chemical Brothers con su Exit Planet Dust y Everything Is Wrong de Moby (antes que este último se volviera blando e inmamable) mostraban que podían hacer beats de rave bien y tener éxito comercial. Massive Attack se conectaban con el dub gracias a su álbum de remixes No Protection pero fue Tricky quien hizo uno de los mejores discos del año con Maxinquaye, un álbum sónicamente avanzado que evocaba sentimientos muy conmovedores.

1995 fue cuando el metal le bajó a su velocidad para mostrar una faceta que no había mostrado mucho. Este año marca el debut de Down con NOLA, probablemente el disco más famoso de sludge de todos los tiempos. Kyuss y Monster Magnet decían adiós con …And The Circus Leaves Town y Dopes To Infinity, respectivamente; mientras los primeros se separaban, los otros dejarían su estilo para cantar “Space Lord” unos años después. Gracias a The Angel and the Dark River de My Dying Bride , Draconian Times de Paradise Lost y Wolfheart de Moonspell, el doom vistió un velo gótico que le quedó muy bien, lo cuál también se nota en el primer disco de Opeth, Orchid, y Mandylion de The Gathering, este último representando el debut de Anneke Van Giersbergen con ellos. El nu metal aún estaba en pañales pero el debut de Deftones, Adrenaline, salió este año, así como el último disco de estudio de White Zombie, Astro Creep 3000. Fear Factory se acoplaban a su propio sonido con Dehumanizer mientras que Meshuggah lanzaba un futuro clásico con Destroy…Erase…Improve. Gracias a At The Gates con Slaughter Of The Soul, Dark Tranquility con The Gallery e In Flames con Jester Race, el death metal melódico comienza como tal, lo cuál ayudó a la revolución del metalcore de unos años después. El black metal sacó algunos clásicos como Transilvanian Hunger de Darkthrone, Storm Of The Light's Bane de Dissection y Battles In The North de Immortal. Aunque el death metal no destacó como en años pasados pero tiene discos que son excelentes aunque no tan reconocidos como Once Upon The Cross de Deicide, Symbolic de Death y Domination de Morbid Angel.

Lo más ortodoxo y duro del straight edge encontró su soundtrack perfecto gracias a Earth Crisis y su Destroy The Machine. Shelter hicieron el disco definitivo del krishnacore con Mantra, mientras que Quicksand con Manic Compression y Orange 9mm con Driver Not Included grabaron discos lentos llenos de angustia y riffs excelentes. Bandas más jóvenes comenzaban a meter elementos caóticos a su sonido como Deadguy en Fixation On A Co-Worker, Bloodlet en Eclectic y en Caring And Killing, un compilado con el que se dieron a conocer Converge.

Oficialmente comienza la época del post grunge y con ella, una camada de mujeres al frente. Alanis Morissette lanza el álbum más grande de la década (o por lo menos el más vendido) con Jagged Little Pill, Garbage debutan e introducen al mundo a Shirley Manson y No Doubt logran balancear éxito radial y excelencia en composiciones con Tragic Kingdom. También, Smashing Pumpkins hacen su declaración más grande y exitosa con Mellon Collie and the Infinite Sadness, y los Red Hot Chili Pepper sacan One Hot Minute con Dave Navarro en la guitarra, logrando un discazo pero perdiendo mucho de su público por eso. Above, el disco debut de Mad Season sale al mercado, siendo un grupo formado por Layne Stanley de Alice In Chains (quien a su vez sacó el último disco de estudio con su banda principal) y Mike McCready de Pearl Jam; mientras que el baterista de Nirvana lanzaba el debut homónimo de su nuevo proyecto, Foo Fighters.

Mientras que muchos pensarían que se volvería más comercial, Björk respondió con Post, un disco aún más denso y ecléctico que su debut, el cuál la llevó a ser aún más favorecida por la crítica. PJ Harvey pulió las esquinas ásperas de su sonido e hizo el catártico To Bring You My Love que es hasta la fecha su disco más conocido.

Los favoritos del 2014, Scott Walker y Swans lanzarían grandes discos en el 95, Tilt y The Great Annihilator (respectivamente), aunque estos últimos tenían las horas contadas. Spiritualized sacarían su segundo disco, Pure Phase, y se dirigían a un sonido más grande; mientras que el proyecto de Mike Patton, Mr. Bungle también sacaba un segundo álbum llamado Disco Volante, más experimental, ruidoso y poco convencional que el debut. Otros hitos experimentales del año fueron Six Finger Satellite y su muy severo Severe Exposure y Antioch Arrow con Gems Of Masochism que recordaban a unos fracturados Bauhaus.

2Pac lanzó probablemente su mejor disco con Me Against The World, el cuál salió mientras Shakur estaba en la cárcel. Los miembros de Wu-Tang Clan no solo probaron que podían hacer grandes discos solistas sino que también podían hacer clásicos del hip-hop como lo prueban Ol’ Dirty Bastard con Return To The 36 Chambers, Raekwon con Only Built 4 Cuban Linx y GZA/Genius con Liquid Swords. Bone Thugz-n-Harmony sacaron E 1999 Eternal con el cuál hicieron tributo a su recién muerto mentor Eazy-E de NWA en forma de R&B gangsta, mientras que en la costa opuesta Mobb Deep hicieron The Infamous, un disco de culto que se puede comparar con lo hecho un año antes por Notorious B.I.G. o Nas. En el underground, The Pharcyde sacaron Labcabincalifornia, una obra maestra de la rima y los beats mientras que del sur salió Soul Food, el formidable debut de Goodie Mob con un joven Cee-Lo Green quien aún ni se imaginaba que terminaría como juez de canto en The Voice.