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Han pasado casi diez años desde la primera ocasión que escuché el disco Transitions Vol.4 de John Digweed, una de las mejores y más creativas compilaciones en la historia de la música electrónica. Desde el segundo track, John te recibe con un mashup atmosférico y nostálgico, que en su estructura incluye el tema "From Empty Lands" de quien en aquellos años era un nombre no muy conocido en la escena: Henry Saiz.
Bastó un track para que comenzara a seguirle la pista a quien se convertiría en uno de los principales exponentes de la electrónica española. A partir de ese momento, temas como "Madre Noche" o "The Rider" se volvieron himnos icónicos de sellos como Renaissance Recordings y en pocos años, Henry ya había colocado su nombre en los más reconocidos sellos del underground, como Suara de Coyu, Last Night On Earth de Sasha, Bedrock de John Digweed y en Natura Sonoris, su propia casa disquera.
Tras el lanzamiento de su álbum debut, Reality Is For Those Who Are Not Strong Enough To Confront Their Dreams, y una compilación muy bien recibida por la crítica en la colección Balance, Henry Saiz ha decidido dar el paso más grande en su carrera y crear un álbum audiovisual inspirado en las diferentes culturas del mundo. Un proyecto que requirió el apoyo de sus amigos y seguidores y que próximamente lo llevará de viaje por el planeta.
Previo a su próxima visita a Latinoamérica, Henry compartió algunos detalles sobre este disco y el gran impacto que sus fans tienen en su carrera.
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THUMP: ¡Felicidades por tu éxito en kickstarter! Sabemos que previamente ya realizaste algunas grabaciones del nuevo álbum, para promocionar la campaña pero, ¿Ya tienes fecha y lugar para dar inicio al resto del proyecto?
Henry Saiz: ¡Muchas gracias! Si, efectivamente antes de financiar el proyecto hicimos dos de los tracks, en Lanzarote (Islas Canarias) y Dubai. Queríamos tener algo que mostrar en el video de introducción al proyecto y de alguna forma probar si la idea del álbum realmente funcionaba. Los resultados fueron increíbles y eso me hizo creer aún más en el proyecto. Así que ya podemos decir que después de financiar con éxito la campaña el proceso ya ha empezado. Pronto empezaremos a viajar a varios de los lugares elegidos.
Haz mencionado que quieres convertir este disco en algo tan grande como el Dark Side Of The Moon de Pink Floyd, el cual, viéndolo desde un punto de vista algo subjetivo, ya es uno de los mejores discos de electrónica de la historia. ¿Qué tan grande ha sido la influencia de este disco en tu carrera?
Bueno, me gusta ponerme objetivos altos para dar lo mejor de mi mismo, pero desde luego algo como Dark Side of The Moon solo ocurre una vez en la historia, me refería más a crear algo conceptualmente perfecto tal y como es ese disco. Algo innovador y que rompa esquemas. La influencia que ese disco ha tenido en mi es enorme, sobre todo por su capacidad de llevar fórmulas musicales experimentales a formas pop y crear un disco tan rico y diverso pero a la vez tan unitario.
Supongo que fue hace varios años que escuchaste Dark Side Of The Moon, quizá durante tus años de escuela. ¿Qué estudiaste? ¿Siempre estuviste seguro de querer dedicar tu vida a la música o te preparaste académicamente para dedicarte a otra carrera?
Siempre he estado fascinado por el sonido y la música y dedicarme por completo a ello era un sueño para mi. Estudié unos años de diseño gráfico y después me centré de lleno y estudié ingeniería de sonido pero siempre he sido autodidacta y me he formado por mi cuenta.
¿Recuerdas cuál y cómo fue tu primera presentación como DJ?
Si, fue en Madrid en una sala que ya no existe que se llamaba Revolver, ya había actuado antes para un público cuando tocaba en bandas pero la experiencia de salir solo al escenario era nueva para mi; me ha debido gustar porque no me he bajado de los escenarios desde entonces.
Entre los lugares que planeas visitar para grabar y filmar el nuevo álbum hay varios sitios de Latinoamérica. Si tuvieras presupuesto ilimitado, quizá para dedicar todo un álbum a Latinoamérica, ¿Qué ciudades desearías visitar y por qué motivos?
Si, por ahora tenemos México y Argentina en la lista pero como bien dices se podría hacer un disco entero solo eligiendo lugares de Latinoamérica por la riqueza tan enorme que tiene. Me encantaría poder grabar y empaparme de la esencia de lugares como Machu Picchu en Perú, La zona del lago Atitlán en Guatemala, Isla de Pascua, el Amazonas y otros lugares llenos de misterio como la Cueva de los Tayos en Ecuador. Creo que Sur y Centro América esconden una infinidad de misterios por descubrir y sería muy interesante explorar eso a través de la música y la imagen.
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Hablando de México, recientemente el dúo Zombies In Miami presentó un remix en tu sello, Natura Sonoris. También realizaron otro trabajo para Suara. ¿Qué tan fuerte está sonando la electrónica mexicana en aquel lado del mundo? Tristemente, en ocasiones, pareciera que los artistas tienen más éxito en el extranjero que en sus tierras de origen.
Si, esto es algo que por desgracia ocurre también en España a veces, pero me gusta ver como en los últimos años han surgido nombres súper interesantes en la escena electrónica mexicana como Zombies in Miami, Bufi o Rebolledo. También soy súper fan del colectivo Radio Bermuda. Creo que los artistas y promotores mexicanos deben trabajar juntos para crear una escena sólida porque está claro que hay talento por explotar.
¿Hay alguna posibilidad de ver colaboraciones en tu álbum? ¿Alguna posibilidad de que Marc Marzenit aparezca por ahí? Juntos, son una bomba tan grande como Sasha y John Digweed.
Sin duda va a haber colaboraciones pero quizás de nombres algo ajenos a la escena de club ya que va a ser un álbum más orientado a las "canciones" que a tracks de club. Pero sin duda contaré con la ayuda de amigos tan talentosos como Marc en alguna parte del proceso.
Regresando a los supuestos, sería interesante precisamente hacer un álbum colaborativo, en 10 ciudades, tomando a un artista de cada ciudad para cada track (aunque suena como algo que ya hizo Jean Michel Jarre). ¿Qué DJs de Latinoamérica considerarías para un proyecto así? O incluso bandas fuera de la electrónica que quizá se hayan convertido en una influencia dentro de tu carrera.
Más que bandas concretas me siento súper influenciado por estilos y rítmicas latinas. Creo que hay una riqueza increíble y cada país tiene su interpretación y visión de la música algunas bebiendo de raíces africanas y otras como la música andina de raíces ancestrales que se remontan a las primeras civilizaciones que surgieron ahí y que me fascinan. Me encantaría colaborar con artistas que exploren esa raíces, hay músicos increíbles en Latinoamérica, estaría genial poder hacer eso desde Cuba hasta Chile.
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En tus viajes por Latinoamérica, ¿Qué clubes has tenido la oportunidad de visitar que se han quedado fuertemente pegados en tu mente o que se hayan vuelto tus favoritos? ¿Has visitado Hardpop, Bar Américas o Wherehouse en México?
Si, destacaría Club Vértigo en Costa Rica, State Alsina o The Bow en Buenos Aires y siempre es súper divertido tocar en México aunque me falta por visitar esos clubs que dices, ¡espero poder ir pronto!
Se viene un álbum de tu alias, Hal Incandenza. ¿Qué nos puedes adelantar al respecto? ¿Sería el disco debut de Incandenza, cierto?
Así es, lo grabé el año pasado y este año tiene que ver la luz. Saldrá editado en un nuevo proyecto del sello discográfico en el que estamos trabajando y sin duda el disco va a ser una sorpresa para aquellos que me siguen. Es sin duda uno de los trabajos de los cuales más orgulloso me siento, en cuanto al estilo es bastante difícil de describir, tiene mucha influencia de artistas como Abba, Prince, Mike Oldfield, rock progresivo de los 70, italo disco y por supuesto electrónica de todas las épocas. Me muero por poder mostrarlo, espero que pueda aparecer el primer single de adelanto alrededor de octubre.
Una pregunta sería. Tienes el programa de radio semanal en Radio 3, que no es cualquier cosa, son sesiones realmente bien curadas, con historia y motivo específico. Sigues de gira por el mundo. Preparas álbum y filme por el mundo. Se viene disco de Incandenza y manejas un sello discográfico ¿Cuántos clones de Henry Saiz existen, trabajando cada uno en un área diferente?
[Risas] a veces yo también me lo pregunto, desde siempre he actuado como si no tuviese tiempo que perder, la vida es muy corta y hay muchas cosas que explorar y cosas que contar como artista. Me siento en el pico creativo de mi carrera y noto que tengo que aprovechar eso. También hay muchas cosas que me interesan y me resultaría imposible dedicar toda mi energía solo a un proyecto así que acabo saturándome de trabajo y ni yo sé como logro llevar todo a cabo. Por suerte tengo un gran equipo trabajando conmigo y eso lo hace posible.
Por unos momentos, parecía que no lograrías juntar el dinero para el nuevo álbum y quizá nos habríamos perdido de un proyecto sin igual. Es una pena que grandes sellos discográficos no apoyen esta clase de producciones y se tenga que recurrir al apoyo de los fans para lograrlos. ¿Qué crees que debe cambiar en la escena para que las grandes marcas sean quienes financien estas ideas?
Lo primero es que gran parte de la decisión de hacer este proyecto a través de kickstarter con ayuda de mis fans fue el poder involucrarles en el proyecto, me parecía súper interesante el poder crear ese vinculo tan fuerte y que ellos fuesen una parte tan importante de este álbum al ayudar a financiarlo. Este proyecto además de un disco es un viaje de descubrimiento y se trata de poder compartir toda esa experiencia viajando a esos lugares junto a mis fans para que se vinculen emocionalmente al disco tanto como yo y mi equipo. Por otra parte tienes razón diciendo que la mayoría de los sellos no quieren tomar riesgos, pero imagino que es complicado de cambiar ya que a fin de cuentas esos sellos son empresas que necesitan beneficios y arriesgar al mínimo. Por eso es genial que haya plataformas como estas que permiten crear un diálogo tan íntimo con tu público.
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Por último, siempre me gusta conocer que están escuchando los artistas actualmente. ¿Qué música hay en tu smartphone en estos momentos? ¿Qué artistas nos recomiendas voltear a escuchar?
La variedad de música que oigo y los pocos prejuicios musicales que tengo rozan lo patológico [risas]. Cada sonido tiene su momento, no me gusta limitarme y encuentro cosas interesantes en casi cualquier estilo. Ahora mismo estoy oyendo muchísimo el último disco de M83, Junk, que me parece increíble pero quien me conoce sabe que puedo disfrutar de cosas tan dispares como The Weeknd o el último disco de Justin Bieber tanto como de la electrónica más experimental o el folklore más extraño.
Este seis de agosto, Henry Saiz se estará presentando en Club Vértigo en Costa Rica, al lado de Javier Portilla. Encuentra más información y adquiere tus boletos en el evento en Facebook.
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Jay Ros es Social Producer en THUMP MX. Síguelo en Facebook y Twitter.
