Un listado completo de los 15 álbumes One-Hit Wonder: De lo mejor a lo peor

Seamos sinceros: a menos que seas el tipo de ser humano que desprecia toda forma de atención o prefieres hacer dinero haciendo algo perverso como ser banquero, lo más probable es que hayas albergado, aunque sea por un solo segundo, el sueño de llegar a ser un músico famoso. Este es, después de todo, el trabajo más genial de todos y también los llamados skateboarder profesionales, tal vez, o conejitas Playboy o lo que sea como se llame cuando sigilosamente vendes porquería usando Instagram.

Como sabemos, la gente que alberga tales sueños hace algo por ellos. Juntan todas sus monedas para pagar un poco de tiempo en el estudio, gastan todas sus horas de sueño y energía escribiendo canciones de las que piensan les gustarán a los demás y luego tratan de conseguir contratos de grabación para lanzar al mundo esas canciones. Muy, pero muy ocasionalmente, una de esas canciones será un "Hit". Comenzará a estallar en los radios de los carros, vendrá a determinar una vacaciones pegajosas en las que a todo mundo se le ve silbando distraídamente en el parque y de alguna manera sabrás la letra a pesar de que nunca hayas puesto la canción por ti mismo. Mientras tanto el artista o la banda celebrará su éxito. Celebrarán y brindarán con champaña. Tal vez compren algo nuevo con sus riquezas repentinas, como una casa o una colección de perritos chow chow. "Esto es" pensarán "¡Lo hice!".

Pero así no termina siempre la historia. Una canción exitosa no hace una carrera. De hecho, un "hit" puede ser terrible, dependiendo del momento en que se lanza y si sobrevive al estreno. Estoy hablando de los "One-hit-wonders"; artistas o bandas que hacen un Hit enorme y luego nunca logran alcanzar de nuevo ese nivel de éxito comercial en la misma forma. Y la mayoría de ellos han hecho varios álbumes enteros.

De todas formas, porque somos al tiempo creadores de contenido y orientadores musicales como investigadores serios, pensamos que es tiempo de que alguien escuche los álbumes completos de estos one-hit-wonders con el fin de descubrir y apreciar plenamente la expansión de su visión artística. Eso hice, luego enlisté 15 de estas canciones desde la peor hasta la mejor. Aquí todo debe ser enlistado.

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Babylon Zoo fue la banda que lanzó "Spaceman", esa canción llena de versos y coros incongruentes que no tiene ningún sentido de existir en el mismo espacio musical. Pensémoslo seriamente, el coro suena como una repentina hinchazón enfermiza de euforia 20 minutos después de que se estalle sorpresivamente la pepa. El verso suena como cuando se es golpeado en la cabeza con un mazo enorme de madera luego de ser arrastrado por un charco de lodo espeso. Escuchando el resto del álbum, esta no parece ser la fórmula que la banda usa en general, sin embargo hay otra canción al final titulada "I´m Cracking Up, I Need a Pill" que es esencialmente unos pocos segundos de gritos guturales seguido por un misterioso, y casi que silencioso susurro que vuelve luego a los gritos. El resto del álbum, honestamente, suena al mismo verso de "Spaceman". ¡Next!

Conocerás mejor a Mederith Broooks por su hit de 1997 "Bitch", una canción en la que ella celebra la multifacética y a menudo contradictoria naturaleza de la experiencia humana, la cual todo mundo pensó que era una canción de Alanis Morissette (Imao). También combina una forma medio rechinante en la que hace que muevas tu propia rodilla de una forma fastidiosa a su ritmo, lo cual cierra perfectamente los créditos del final con esa autocomplaciente farsa feminista. De todas maneras "Bitch" apareció en su álbum debut Blurring the Edges, una colección de 12 canciones con muchas guitarras revoloteando por ahí sumado a eso unos cuantos beats de teclado con letras que suenan diferente pero básicamente condensan el "hey, miren qué tanto me importa". Escuché el álbum por ustedes y he llegado a las siguientes conclusiones 1) Los 90 no fueron tan buenos como usted pensaba que eran, por favor dejemos de hablar de ellos ya, en serio, ustedes ni siquiera los recuerdan. 2) Especialmente los 90 tardíos 3) Específicamente es álbum.

En los años venideros, tal vez algún día alguien escriba un libro sobre "Axel F" de Crazy Frog, acerca de cómo esta animación gricesita y de patas delgadas fue un asunto de pertinente pre-aviso de lo que se vendría a la vuelta de la esquina; la implacable cultura viral, la histeria rabiosa que se rehúsa a dejar morir las cosas. En este sentido, podemos verlo como el 1984 de George Orwell de los 2000 (Por favor, siéntanse libres de citarme). ¡
El álbum de esta canción, me temo, no alcanza esas alturas distópicas, pero sí hay una reelaboración de "Pump Up the Jam" en él y que suena exactamente como el original, sobre todo más que el eventual "Brum! Brum!" puesto en el medio, igual puede escucharlo para asegurarse, me imagino. Ah, y hay una canción titulada "1001 Nights" la cual hace un gran uso de algunos sonidos del medio oeste.

Hay algunos fanáticos intransigentes de The Rasmus quienes tramarán probablemente mi muerte una vez descubran que he menoscabado uno de los one-hit-wonders de sus chicos, y aún así aquí están, entre Crazy Frog y Hpuse of Pain, porque su último y verdadero hit fue "In the Shadows" del 2003 además soy una perra desalmada. El álbum en el que aparece Dead Letters no es tan difícil de escuchar, ante todo si usted está metido en el agustiante mundo pop rock gothic de los primeros 2000 y por razones clínicas no puede por ninguna circunstancia escuchar HIM entonces necesita inmediatamente un remplazo, aunque sea peor. Desafortunadamente, pierden por lo menos diez puntos por tener una canción llamada "Not Like the Other Girls". Por favor.

Si hay alguna canción de esta lista one-hit-wonder que haya sido puesta una y otra vez hasta la muerte es "Jump Around" de House of fucking Pain. La canción es de 1992, el año en que nací y soy una mujer adulta con problemas de mujer adulta ¿Por qué carajos las discotecas a través del país siguen poniéndola? Dennos un descanso. Hemos estado saltando por un cuarto de siglo y nuestras piernas y ánimos están francamente cansados al punto de romperse. Por lo que queda del álbum hay unas buenas canciones, como "House of the Rising Sun" (¡un gran saxofón, muy bueno!) o "Life Goes On" (¡Genial, un poco existencial!) pero realmente si las dejamos todas atrás ellas sonarán como 18 versiones menos buenas de "Jump Around", como tres tipos blancos agresivos rapeando

Tengo una fijación personal con el hit de Gotye "Somebody That I Used to Know (feat. Kimbra) porque salió durante mi primer año de universidad y desde ahí me recuerda la cidra de 89p y los súper fideos aplastados entre tajadas blancas de pan y una emoción genuina y apática por la vida. Pero sí, Gotye lanzó un álbum uno pocos meses después llamado Making Mirrors y honestamente no sé qué otra cosa más decir aparte que es… ¿bueno? ¿ Pitchfork le da un puntaje de 7.7? Si están rondando los 28 años probablemente pongas esta canción durante una cena mientras sirves unas papas gratinadas y un vino blanco dulce. Hay una canción ahí llamada "Eyes Wide Open" que es una melodía un poco agridulce y anhelante que me aprieta el pecho, pero solo por unos cinco segundos. La verdad, no sé. Hay otros álbumes en el mundo ¿Alguna vez han escuchado Dark Side of the Moon?

¡2006! Un año icónico para la música ¡Hips dont lie! Los chicos serán chicos cada vez que la pongamos a sonar ¡Mi espalda! ¡Dale! Y podría seguir… pero este párrafo está dedicado específicamente a "Monster" de The Automatic (que también salió en el 2006) y el álbum en el que aparece la canción. "Monster" fue y será extremadamente pegachenta. El corte de casco y camisa de leñador puede que estén pasadas de moda, pero oírlos ensartar ese coro a sangre fría todavía me pone, por usar una mejor palabra, a bombear. "WHAT'S THAT COMING OVER THE HILL? IS IT A MONSTER? IS IT A MONSTERRR!!!!" ¿Ven? En fin, todo el Not Accepted Anywhere es eso. Escuchándolo todo se siente como tremendos tragos de limón, ginebra, picante y tequila una y otra vez, lo cual es divertido al principio, si no siempre, pero después de la cuarta o quinta o definitivamente sexta, estará como ¡Paren, paren esto!

Bueno, Daniel Bedingfield no es técnicamente un one-hit-wonder porque lanzó juntos una bomba y una balada, lo cual hace que sean dos ("Gotta Get Thru This" y "If You are Not the One" respectivamente) pero ahora dejemos eso de lado. También podemos reconocer lo raro que es que un tipo promedio con una voz sin nada en particular y una cara de puff beige logró hacer una que otra pista, solo en su cuarto o en un PC sencillo y un micrófono con algún software barato, y logró cambiar la cara del pop/garage de UK mientras en el proceso era nominado a un Grammy. Lo hizo, la mayoría de las canciones de este álbum no son buenas ("James Dean I Wanna Know") suena como un cover de Christopher Maloney de Michael Jackson en un mal día y "Friday" es, por decirlo de una mejor manera, aterrador, pero las canciones pegan, pegan tanto que hace que no te preocupes por las otras. Si has escrito "Gotta Get Thru This" puedes lanzar un álbum de gruñidos y aun así valdría la pena tenerlo. Puntos extras por el falsetto.

Parece una increíble la mención de un on-hit wonder de Macy Gray porque ganó un premio Grammy y ha hecho una tonelada de colaboraciones, pero nombren otra de sus canciones que no sea "I Try" sin googlearla…esperaré. Bien, ahora miremos su álbum On How Life Is donde aparece esta canción. Lo que más me gusta de este trabajo que responde a lo que uno espera en unos tres cuartos en total (algunas voces ásperas, una dispersión de unos cuantos gritos entre líneas y beats de batería y algunos asomos de blues y ritmos más bien marcados) pero luego hay una canción llamada "I´ve Committed Murder" en la que canta cosas como: "I've committed murder, and I think I got away" y"I don't feel bad about it". Pienso que esta canción es el test en el álbum de Macy Gray, un test para ver si has escuchado todo el álbum, y si lo has hecho, sabrás que esa es su confesión ¿Eso lo hace un álbum conceptual? Probablemente. Auxilio donde se debe buscar auxilio, aquí no.

En todos estos himnos que hemos estado creando a lo largo de toda la sesión, "Drinking in LA" de Bran Van 3000 es sin lugar a duda la más moderada. En palabras de Emma Garland quien escribió un artículo entero sobre eso en Noisey.com la canción es "más que todo sobre ese momento de la noche donde empiezas a considerar y a reflexionar dónde estás, qué has hecho y todas las decisiones que has tomado a lo largo de tu vida que te han llevado a este preciso momento de tu vida" Y aunque Glee, el álbum donde aparece la canción, se siente un poco como el tipo de soundtrack de una película colina de bajo presupuesto protagonizada por el recién salido del horno Pauly Shore, es tambiñen una interesante y variada cara del trabajo. Canciones como "Gimme Sheldon" ese bosquejo satírico entre el trip hop, jazz y bajos y baterías combinadas o "Couch Surfer" que logra sonar exactamente como esa azarosa y absurda voz en tu cabeza que aparece cuando estás apunto de dormir o "Exactly Like Me" la cual te da la misma sensación, ese sentido cálido como si abrieras las cortinas un domingo en la mañana o un día soleado donde no tienes plan alguno.

Iba a escribir sobre otra banda relacionada de indie de los 90 como Cornershop ("Brimful of Asha") o Chumbawumba ("Tubthumping") pero ya me puedo poner fastidiosa, así que hablemos de Las Ketchup, de la famosa "The Ketchup Song", quienes lanzaron un álbum ompleto en 2002 llamado Hijas del Tomate. Ahora, no voy a pretender que se mucho sobre la cultura latina o hispana ni mucho menos su idioma (arrastré la ´E` en mi GCSE de español, a pesar que durante mi examen vocal mi profesor me susurró muy lenta y modulada la respuesta) pero todo este álbum me hace sentir como si estuviera disfrutando de un reconfortante abrazo del sol en el Mediterráneo, con unas papas ensartadas en un tenedor en una mano y sangría en la otra, preparándome para perder la cabeza. La próxima vez que estés en un parque durante esas horas perezosas y fugaces donde te vas con un amigo aquí en UK a escoger algo en Spotify en tu iPhone, no dude en poner Hijas del Tomate y transportarás a todos a un lugar más alegre . No te arrepentirás.

Vamos directo al asunto. Fallen, el álbum debut de la banda de nu-metal de Arkansas, Evanescence, esa misma que nos dio "Bring Me Back to Life" y corsets y barbas delgadas ¿Algo bueno? He estado sentada aquí escuchando una cantidad de álbumes raros y malos para esta lista durante mucho tiempo y ya no sé hasta qué punto lo qué es bueno y lo qué es malo, ahora simplemente son, como el aire y la gravedad y Dermot O´Leary. Lo que diría es que es infinitamente más agradable que Dead letters de The Rasmus y eso que salió en el mismo año y nos fui embutida hasta el cansancio por MTV2. Hay algunas cosas que rechinan en el álbum, si "rechinar" es una expresión apropiada y aplicable al goth-rock ópera de pleno 2003. "Haunted" tiene un intenso y extremo led de piano hecho para la intro "Going Under" de cerca me dan ganas de iniciar un pogo en mi escritorio (lo que francamente haría que el colega que tengo a mi lado me reportara por acoso a HR) entonces ni modos. Veredicto: sí, aceptable. Por un lado, pero no muy relacionada, les dejamos esta nota, aquí están las 19 preguntas sobre amor y muerte respondidas por Amy Lee de Evansecence, quien ahora escribe rondas infantiles.

"Pumped Up Kicks" es una gran canción ¿no lo creen? Tan enérgica y llena de vida, Si fuera un pastel, sería un Battenberg acompañado con una limonada americana fría y recién exprimida. Cuando algunas personas la ponen, me siento fresca. Como un globo de aire caliente pero llena de vitalidad y gozo en lugar del aire caliente. Ahora, hablemos del álbum. Ninguna de las canciones de Torches iguala el himno indie de verano "Pumped Up Kids", seguro; pero está lleno de joyas de pop optimistas como "Helena" y "Call it What you Want) y "Don´t Stop (Color on the Walls)". ¿Has visto el meme de ´honey bun baby`? vi uno recientemente que decía "Ese sentimiento cuando disfrutas descaradamente las cosas e intentas ser amable con las personas tanto como sea posible porque el meta-cinismo postmoderno está sobrevalorado y no tienes muchas ganas de rechazar decentemente tus tendencias naturales de antipatía y deseo de conectar a menudo con esta fría y solitaria existencia". Esta es una descripción acertada de este álbum.

Antes de que trates de decirme que Cassie tiene más que un one-hit, "Long Way 2 Go" solo alcanzó un lugar en la Billboard Hot 100 en 1997 y cuando salió por primera vez "Me & You" ese era técnicamente su único éxito comercial. Desde entonces todo el álbum ha alcanzado un estatus de culto y puedo entender por qué. Escuchándolo ahora me lleva inmediatamente a la idea de ser una adolescente en la sala de alguien no sobreprotegido por sus padres derramando un trago neón azul sobre mis jeans mientras beso a algún chico llamado Mark quien tiene puesta una cadena plateada y barba cuadrada. No recuerdo darme cuenta de lo increíble que era esa época, pero en retrospectiva el álbum debut homónimo de Cassie suena como un tránsito entre la era Timbaland de Nelly Furtado y Janet Jackson si ambas comenzaran a follar menos y tener más sexo.

Quién hubiera pensado que un álbum llamado Be Not Nobody (repite esas palabras para ti mismo en alto, déjalas rodas por tu lengua, míralas sentarse en la pantalla y luego cuéntame si no es el peor nombre para un álbum en el mundo entero) con una portada que recuerda a un chal pintado de un puesto cualquiera del centro comercial Lewisham, solo eso puede ser semejante obra maestra. No solo "A Thousand Miles", que todos sabemos fue una de las grandes canciones de pop que nunca salió (y uso la expresión para que vean lo seria que soy) algo que sucedió con las otras canciones del álbum. Canciones como "Pretty Baby" en la que la voz de Vanessa Carlton suena como una crema grasosa que se vierte sobre una lata de melocotones gigantes. O "Twilight" que suena como Regina Spektor si hubiera sido criada entre Disney Channel y un vodka ruso, o "Unsung" que debió liderar alguna lista musical de los primeros 2000 y trata de una chica "peculiar" que fue rechazada en la secundaria antes de descubrir su verdadera vocación como cantante y bailarina, revelando sus talentos durante la escena final. He escuchado todos esos álbums, del inicio al final, y estoy delirando del cansancio, pero Vanesa Carlton y su álbum B e Not Nobody encabeza el trabajo ganador de los one-hit-wonder. Gracias a todos, ha sido un placer.

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