'SERIO': Las historias detrás del primer álbum audiovisual de Lil Supa’

El pasado 3 de febrero, Marlon Morales, el rapero venezolano mejor conocido como Lil Supa', lanzaba su primer trabajo en largo, un álbum audiovisual al cual decidió titular SERIO.

Elevando la experiencia a otros terrenos sensoriales, este álbum compuesto por 13 cortes deja ver a un Supa' intercambiando papeles con Lou Fresco, su alter ego quien por tramos toma el papel de protagonista, realizador y escritor real de esta pieza esperada por muchos amantes del rap suramericano. En SERIO, Morales deja claro que es mucho más que un rapero venezolano, dejando entrever su habilidad en otros campos así como su tacto energético en la materialización de la obra.

Por tal razón, quisimos ahondar en las historias que conformaron esta travesía de más dos años, conociendo de cerca la mutación que significó para Zú pasar de la patineta a la formalidad que conlleva la vida misma. Dejando atrás su boom bap agreste para pasar a un sonido drumless, del cual se siente agradecido.

Esto esconde SERIO, la obra maestra de Lil Supa'

Entrando a un nuevo estado de ánimo, a una nueva etapa en la realización audiovisual

Desde el primer visual queríamos que el álbum se notara bien elaborado y pensado en la realización.

Cuando empiezo a escribir, ya sabía más o menos que quería explorar los terrenos del cine de los setenta, o películas de Scorsese, cosas de fotografía Kubrick, pero todavía ni sabíamos cómo iba a arrancar. Da la casualidad –o mejor, la causalidad– de que estábamos en Miami grabando otro video, algo empapados todavía de la película Birdman. Por ahí nos dio la sensación del pasillo en el teatro, la caminata previa al show. Luego cuando vimos la vaina, dijimos: "Este es el intro del disco, en todo sentido". Mucha gente me comenta hoy en día que ya entendió "No Llores", pero nos costó hacer entender a la gente de que cada pieza iría respaldada por su propia obra audiovisual.

Con "Luz" se nota que es una obra que requirió de bastante desarrollo y elaboración. Poco a poco fuimos descubriendo determinadas sensaciones. Hace dos años y pico que fuimos a Japón logramos documentar todo. En ese momento, no había letra ni instrumental para la canción. Yo empiezo a revelarle esta visión a Nelson, diciéndole que solo documentemos sensaciones de luz, pero, ¿qué puede ser luz? Puede ser desde Dios hasta un bombillo, una vela o unos fuegos artificiales, ¿entiendes? Estamos en un país donde se nota mucho la espiritualidad, como también el aspecto tecnológico, donde te encuentras una calle que está repleta de 300.000 pantallas LED, y de repente pasas por unos campos donde hay un templo rodeado de silencio y paz. Con respecto a esta pieza, hay mucha gente que habla del tapabocas. Lo del tapabocas es lo siguiente: para esa época, estaba muy reciente lo del desastre nuclear de Fukushima, por lo que el elemento del tapabocas pasa de ser un item necesario a ser un item de moda, en una sociedad tan adelantada en dicho aspecto. Habían tapabocas de marcas, temáticos, con figuritas, en fin… apartando toda esta razón social, la canción no tenía letra. Para yo intervenir en el video, y que no se pareciera a mis apariciones en "Flawless", decidimos justificar el hecho con el tapabocas. Claro, de haber sido grabado el video en otra ciudad no tendría mucha explicación, pero decidimos jugárnosla y por suerte salió bien.

Desde el principio no queríamos que yo saliera rapeando en el video, por el mismo estado de ánimo flawless, como si se tratara de algo intocable, impecable. Tampoco quería utilizar rapeos frontales, así que decidimos, nuevamente, irnos al hecho de exaltar artistas venezolanos. Lo que hicimos fue tratar de incluirnos nosotros dentro de los espacios de arte, enfocándonos en el tema fotográfico, en el conmemorar obras de artistas venezolanos y en la vestimenta, marcando una estética entre lo que se veía antes de este muchacho con más actitud de skater rapero, a este chamo que está entrando en los treinta años y que cambia, como todo ser humano.

"Culto" fue uno de los primeros temas que escribí. En ese momento de escritura y escucha, estaba súper pegado con el álbum Rare Chandeliers de Action Bronson y The Alchemist. Previamente, Bronson usó el mismo sample de Aaron Neville que usamos en "Culto", por lo que estos saltos al vacío demuestran la ingenuidad o la ignorancia que se pueden tener en producción. Yo siempre he co-producido mis temas, obviamente al lado del respectivo maestro, quien recrea lo que yo lo quiero transmitir. "Culto" por ahí puede ser un perfil mío, siendo bastante autocrítico y revelador de conflictos personales. También quería que se notase mucho la influencia de Dalí, quien me marcó desde que escuché en una entrevista que él era un "megalómano". Esa palabra a mí se me quedó grabada, en especial cuando existe cierto tabú que dice que yo estoy cargado de ego. Pero es a través de la realización de un tema que puedes sacar todas esas descargas de ego. Siempre hay que entender cuándo estás en el personaje y cuándo estás fuera del personaje.

"Wise Guys" tiene un par de frases de este carácter lo-life que me dan los viajes a Europa. El contexto que me rodea de graffiti, de lo que representa el pensar, el moverse y el actuar como un escritor de la calle, me entienden. El hecho de ser un escritor de graffiti es un estado mental, porque tú sales a la calle y ves todo en relación al graffiti: te sabes mover por la ciudad gracias al graffiti, te puedes mover por la noche gracias al graffiti. Entonces por ahí viene ese carácter lo-life que tiene el disco, por la necesidad de querer representar ese aprendizaje calle que he adquirido con los años. En cuanto a la realización del audiovisual, fue un tema hecho dos días antes del viaje a Miami. No tenemos idea de nada en cuanto al video, pero queríamos que se viera como algo entre Scarface y Goodfellas, puro funk italiano. Contábamos con Claudio Napolitano, que es el único venezolano que cuenta con un Hasselblad Award, en la colaboración de la dirección fotográfica, además de la actuación de Nigga Sibilino, otro multifacético rapero venezolano, que para mí, es el verdadero protagonista del video. Así que con la ayuda de varios personajes, fuimos logrando algo que verdaderamente no nos esperábamos, siendo de paso mi segundo experimento como beatmaker en el álbum.

"Hambre" es este carácter aspiracional que tiene todo el álbum. Mucha gente sigue hablando de mi "rap competitivo", pero lo que no saben es que todo eso tiene que ver con un espíritu aspiracional que tengo desde pequeño y que aprendí en los deportes. Todo aquel que ha jugado deportes sabe lo que es querer ganar siempre, y ese pensamiento y significado de hambre es lo que traté de materializar en el tema. También, en el contexto venezolano para nadie es un secreto que la situación que estamos pasando es bastante difícil, y que cada vez, a nosotros se nos despierta un mayor sentido de hambre por las cosas que hacemos y las cosas que queremos.

El primer video que hice con Guawankó, y el segundo que había hecho Willie. Es el primer video que hacemos luego de mis visitas a Europa, entonces venía empapado de toda esa estética europea. Dejé llevar esa inquietud hacia ese punto, en especial cuando la antigua ciudad de Caracas tiene un legado arquitectónico que para nosotros sigue siendo un patrimonio. Lo que más intentamos resaltar en este video fue a Carlos Raúl Villanueva, quien es el máximo exponente de la arquitectura venezolana, desde mi punto de vista. Hoy por hoy la misma cotidianidad del caraqueño o del turista en general no permite que se tome en cuenta lo que este señor hizo, porque son cosas que están ahí y pasan desapercibidas, por eso nosotros tratamos de exaltarlas desde cierto ángulo, con ciertos encuadres y a ciertas horas con determinada iluminación, y es ahí cuando empiezas a apreciar más esa pieza que está ahí puesta desde hace 60, 70 años.

El tema del VH es un caso curioso, porque Nelson Navarrete literalmente "estropeó" el video, de tanta magnetización que le metió, de hecho el dispositivo quedó inservible. Inicialmente, el video iba a salir en HD, incluso todavía lo tenemos y pensamos subirlo al canal de El Dojo más adelante. Una de las anécdotas de Zu~Ríal es que dañamos el proyecto inicial, pero luego terminó convirtiéndose en uno de los videos favoritos de El Dojo.

Este tenía que ser el video más caraqueño o calle del álbum, porque tengo a este personaje llamado Nasty Killah al lado, que es una leyenda del rap underground en Venezuela. Esa cuadra donde grabamos era donde nos la pasábamos gran parte de los muchachos del 400-20 que vivíamos en el centro del país. Por ahí lo publicamos luego de "Luz" para que la gente se diera cuenta que no todos los videos van a tener ese fondo espiritual. El video fue bastante improvisado, con cámara en mano, pero de lejos es uno de mis temas favoritos, porque sale uno de mis raperos favoritos.

"Unstoppable" vendría siendo los dejos de rockero que tengo. Es la mejor representación del Lil Supa' de Zkillz, el que maneja los flows y toda la vaina. Obviamente, el instrumental de Old Tape se dejó escribir solo, con esa vibra caótica, pesada y que te atormenta un poco. Simplemente había que darle un poquito de rabia al tema.

El comienzo del video se realiza en Top Shelf Premium, una tienda virtual que se ha convertido en un referente para encontrar ropa vintage. A Mark [Edwards], su propietario, lo conocí en un viaje que hice con Nelson, en ese mismo viaje grabamos "Hambre", "'99" y "Luz". Estuve rodando un mes con Nelson por Nueva York y Japón en 2015. En "'99" lo que quería era rescatar el Lil Supa' de Supremacy Hip Hop Clan y "Mista Uanteik", el defensor empedernido del boom bap. En "'99" hicimos un video bastante cliché del hip hop de los noventa, aprovechando que estábamos en Nueva York buscamos locaciones bastante gastadas en videos de la época. Pero luego te das cuenta, al igual que la gente que de niño nunca pudo ir a Disney, lo mismo nos sucede en Nueva York: el mood, el ambiente, el contexto de la ciudad te hace saber que estás en Nueva York, por lo que no puedes dejar pasar el gusto de hacer un video como los que viste en los noventa.

"Huellas" viene a ser la materialización de la alianza de El Dojo con el colectivo Ziontifik, con quienes venimos siendo "primos" en muchos aspectos como la imagen y el acompañamiento visual de la música. Empezamos a maquinar cosas, y con Dano se logró una buena relación que nos hizo conectar de una manera particular. En mi opinión, uno de los mejores realizadores audiovisuales, escritor y productor de la música de habla hispana.

Durante el proceso de escritura de SERIO, surgió el interrogante, ¿cómo puedo hacer otra "Fe de Errata" sin jazz? Me fui a lo minimalista del instrumental, y me sumergí en una exploración introspectiva bien a fondo. Pude haber dicho muchísimas cosas más, pero es mucho más fácil hablar de las cosas buenas que tienes en vez de autodestruirte. A eso me refiero con lo de saber separar el personaje del ser humano, siendo la música un espejo que se explica sola. Y lo que intento con este álbum visual es llegar al otro sentido a través de la música, con la gente decodificando ese sonido a través de las imágenes. Por eso "Espejo" es un tema bastante íntimo y al cual le tengo mucho respeto. Ni siquiera me lo he aprendido, porque solamente lo he practicado para esa precisa grabación.

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