“El rock argentino no es un equipo de fútbol": Una charla con Mi Amigo Invencible

Foto por Jose López. 

En pleno 2017 todavía es común para muchos de los que estamos fuera de la Argentina escuchar comentarios tipo "El rock argentino está más muerto que nunca" o "La generación de los Charly, Spinetta, Cerati y Fito ya murió, allí ya no queda nada". Imaginarios que básicamente son pura nostalgia por una era dorada que hace rato tuvo su momento y que aunque siga vigente por toda la leyenda detrás de sus músicos y su invaluable aporte al rock sudamericano, hoy en día ha mutado en una nueva escena que la anda tirando fuerte desde el lado de la alternativa.

Ahí aparecen nombres como Él mató a un policía motorizado, Los Espíritus, Eruca Sativa, Acorazado Potemkin o Mi Amigo Invencible, bandas fuertemente influenciadas por el indie rock europeo y americano que han ido surgiendo en los últimos 20 años en la Argentina. Estos grupos han editado montones de discos, han mostrado su música a otros continentes y por sobre todo, mantuvieron un espíritu muy DIY en el camino. Justamente nos contactamos con los últimos, un grupo de origen mendocino pero radicado hace cinco años en Buenos Aires y que con seis discos editados desde que se lanzaron al ruedo en el 2007, se han convertido en uno de los referentes obligados de la alternativa porteña.

Lo suyo es un rock basado en los pequeños detalles. Dependiendo del track, las melodías flotan entre la alegría, la melancolía o la psicodelia y su música evoca un sentimiento que en general incita al movimiento, ya sea el que produce un riff potente rocanrolero o un entramado instrumental complejo. En el 2015 Mi Amigo Invicible publicó La Danza de los Principiantes, su más reciente placa y el trabajo que cerró la trilogía sonora y gráfica El Corpus del Pasado -ilustrada por Federico Calandria- en donde también estuvieron incluídos sus discos Relatos de un incendio (2011) y La Nostalgia Soundsystem (2013).

En un momento en el que andan buscando la manera de venir a tocar a Colombia, tuvimos una charla con Mi Amigo Invencible en la que nos contaron un poco acerca de la escena en la que se mueven en Buenos Aires, la importancia de salirse de sus fronteras y la cohesión que han creado entre sus canciones y la línea gráfica de sus últimos discos.

NOISEY: Cuando me presentaron a la banda, me hablaron un poco de que estaba en esta onda alternativa junto a otros grupos argentinos como Él Mató y Los Espíritus. ¿Creen que entre todos conforman una sola escena o son más bien bandas con conceptos parecidos pero que funcionan de manera separada?
M.A.I: Siento que las bandas que logran unirse en un marco referencial toman más fuerza, pero también tienen que bancar su originalidad. Tiene que existir ese componente "real" para que no todo quede en un simple movimiento y creo que las bandas que nombraste entienden eso. Quizás ese sea el contexto que nos une.

Háblenme de la trilogía El Corpus del Pasado, que engloba sus tres últimos discos tanto sonora como gráficamente.
La trilogía es la imagen de nuestra mudanza a Buenos Aires y su posterior tensión con nuestros corazones. Empezamos con Relatos de un incendio sin saber que era la primer parte de algo y se grabó en 9 días de un verano infierno en Mendoza. De hecho las letras se encaraban el mismo día de grabación y todo fue muy rápido porque varios teníamos que volver a la capital a estudiar, de ahí nace el nombre. Una de esas noches, saliendo del estudio nos juntamos con Fede Calandria a tomar unos vinos y sin querer esbozamos el dibujo de tapa que es nuestra ciudad ahogada en el agua del deshielo. Al año siguiente, con la banda completa mudada en Buenos Aires, encaramos de otra manera el disco La Nostalgia Soundsystem. La distancia de casa fue el motor principal para hablar en nuestras canciones, pensamos en que el agua bajara de Relatos de un incendio y descubriera ese mundo del pasado. Recién ahí caímos en cuenta del diálogo entre los discos. La tercera parte fue un poco más consciente y lo primero que hicimos fue idear la tapa del disco. Comenzamos a describir los dibujos de Fede y a componer las canciones en base a eso. Mientras tanto, fuimos descubriendo que nuestra forma de trabajar los sonidos fue siempre en base a la experimentación tratando de no repetir lo anterior y de ahí esa indefinición sonora que creo que nos representa.

De hecho algo que me impactó mucho al acercarme a la banda fueron las ilustraciones de Federico. Tienen esta onda medio Ugly Americans y son bien crudas. ¿Cómo es ese proceso de unir su música con el trabajo de él de manera que todo se cohesione?
La primera vez que vimos algo de Federico nos dio esa sensación de que era algo muy nuestro, sentíamos que era una representación gráfica de todo lo que nos estaba pasando por la cabeza. Tuvimos la suerte de que al contactarlo el sintiera algo similar con nuestra música, desde ese momento empezamos a jugar juntos y hoy por hoy es un integrante más de Mi Amigo Invencible.

Personalmente soy un fanático de toda esta vieja escuela del rock argentino pero me encanta encontrar bandas como Mi Amigo Invencible, que le callan la boca a la gente que se la pasa esperando al nuevo Charly o al nuevo Spinetta, y le quitan mérito a los proyectos que han ido emergiendo en los últimos años. ¿Qué tienen para decirle a esas personas que dicen que en la Argentina no está pasando nada con el rock?
Hay que sacarse un poco la idea fútbolera de que si sale algo nuevo, viene a reemplazar el lugar de algo ya existente. El rock argentino no es un equipo de fútbol donde un jugador tiene que reemplazar a otro para que tenga relevancia, aunque hay personas que parecen estar interesadas en ver las cosas de ese modo.

La banda ya lleva un buen tiempo en el ruedo, ha grabado varios discos y tiene sus fanaticada grande en Argentina. ¿Qué ha hecho falta para salir del país, venir a tocar a otros países del continente y establecerse en un espectro mucho más amplio?
Nos parece súper importante. El viaje es el regalo que nos hace la música. Es lo mejor que nos puede pasar porque cada vez que salimos de viaje somos como un contingente de escolares en plena adolescencia, sin ganas de dormir, y muchas ganas de todo. Sentir cómo suenan nuestras canciones en lugares desconocidos y que la gente conozca nuestra tierra a través de una canción es mágico. Lo que ha hecho que surjan estas posibilidades es no aflojar los músculos y seguir haciendo un trabajo lento, paciente y constante, de hormiga.

Tengo entendido que una de las prioridades para este año es venir a tocar a Colombia. ¿Qué les llama la atención de por acá? ¿Hay alguna banda que les llame la atención?
Además de tener grandes amigos repartidos por Bogotá, Medellín y Cali, nos seduce mucho la idea de explorar nuevos territorios. Somos turistas con canciones, y Colombia estuvo siempre en el puntero de nuestra lista de deseos. Venimos de Mendoza, la ciudad del cantante y cineasta Leonardo Favio quien si mal no me contaron, tuvo una relación muy íntima y caliente con el país, vamos a ver si podemos rescatar algo de ese espíritu. Hay varios grupos y solistas colombianos que nos llaman la atención, pero sinceramente lo que mas nos vuelve locos es la cumbia sabanera, en nuestros shows solemos rendirle nuestro humilde tributo. Y respecto al rock, o la canción que nos influencia, nuestro corazón estará siempre latiendo por Aterciopelados.

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Atentos a todo lo que está pasando con Mi Amigo Invencible por aquí.