Hablamos con Flying Lotus sobre “Kuso”, una de las películas más terribles de la historia

*Este artículo se publicó originalmente en VICE.

Imagínate un episodio de Fear Factor tan grotesco y que rebasa tanto los límites que la parte menos asquerosa es la cacofonía de la mierda que aparece en la pantalla. Esto es una pista de lo que te encontraras al ver la nueva película de Flying Lotus -también conocido como Steven Ellison-, titulada Kuso. La película está compuesta por una serie de cortometrajes vagamente conectados; fue presentada en el festival de cine Sundance y algunas personas ya la calificaron como "la película más asquerosa de la historia". La protagonizan George Clinton, Bus Driver, Tim Heidecker y Hannibal Buress.

Tuve la oportunidad de verla en la premier en el famoso Egyptian Theatre en la calle principal de Park City. Las entradas se agotaron y el cine estaba lleno de gente ansiosa por verla y con toda razón. uno de los protagonistas es Tim Robbins. Flying Lotus presentó la película, advirtiendo que casi todo el elenco iba a asistir y que a cualquiera que se saliera de la sala le harían burla. Al final, la advertencia fue innecesaria porque a pesar del panorama cinematográfico asqueroso que estábamos por ver, nadie se salió del cine esa noche.

Sí, Kuso es asquerosa. La mierda, el semen y el vomito parecen nunca terminar. Se comete incesto. El clímax es tan torcido y tan gráfico que literal tuve que respirar hondo varias veces para no vomitar. Sin embargo, el hecho de que el elenco (casi todos negros) sean parte de un mundo lleno de mutaciones y de sexualidad mórbida, es extraordinariamente original. Ellison utiliza el suspenso y el asombro para crear una topografía visual que a su vez es nauseabunda y cautivadora. A pesar de toda la bilis y los fluidos corporales, es un cineasta inspirado en los gustos de Jodorowsky y Eisenstein. Incluso logra que George Clinton muestre su culo (prostético) en pantalla y, sin embargo, de alguna manera eso no es lo más loco que sucede.

Me senté a hablar con él en el Sundance después de la premier para hablar de las reacciones y de la razón por la que esta película es sólo para amantes del cine.

VICE: El día de la premier fue una gran noche para ti. ¿Cómo se sintió presentarle esta película a una audiencia en el Sundance?
Volar Lotus: Fue aterrador, pero también fue como quitarme un peso de encima porque lo mantuve en secreto entre mi equipo desde hace como un año y medio entonces se siente bien por fin sacarlo y quitarme ese peso de encima para poder empezar con lo que sigue. Sentí muchas cosas.

Antes de que viéramos la película, dijiste algo de molestar a las personas que se salieran, pero en realidad, no fueron muchos.
Sí, no fueron muchos. De hecho muchos me dijeron que estuviera preparado para que mucha gente se fuera sólo porque así es la dinámica de los festivales y algunas personas comenzaron a levantarse y a moverse, y a cambiarse de lugar; llegó un punto en el que si me empezó a dar miedo pero luego vi que casi todo el mundo seguía allí y dije: "¡Ah, bueno!", fue divertido.

¿Te sorprendió la reacción?
Me sorprendió, sí y no. Me sorprendió que se quedara tanta gente, la verdad. Estaba muy agradecido por eso, pero al mismo tiempo, creo mucho en el trabajo, estoy seguro de lo que hago, creo que es una obra de arte única en este tipo de películas y creo que es diferente. Por eso, me siento muy orgulloso y siento muchas cosas al respecto.

¿Cómo pasó?
Todo empezó por este GIF realmente estúpido de mí y de Thom Yorke que estuvo circulando por las redes. Me acuerdo que fui a dejar a un amigo a su casa y vi el GIF en mi celular y pensé: "De hecho si es muy divertido, puedo hacer algo así, tengo varias ideas, podría hacer algunos GIFs estúpidos". Se me ocurrió hacer una animación corta de cinco minutos y le hablé a David Firth y le dije: "ayúdame a hacer esta animación", y desde ahí empezó a darse. Trabajé en la animación durante cinco meses y dije: "Esto se está poniendo muy difícil, tal vez debería conseguir algunos elementos de acción en vivo y luego apareció Royal y pensé: "Si ya son 20 minutos tal vez debería seguirme y hacer una película" y así fue como empezó todo.

¿De dónde surgió la idea del cortometraje inicial Royal?
Todo surgió gracias a que leí un montón de cómics japoneses y me inspiré en Manga, también vi mucho cine asiático. Supongo que agarro todo eso como una enorme influencia en lo que hago. Mi mayor influencia es Japón, creo. Así que tal vez eso mezclado con personajes negros hace que se sienta como un mashup extraño, mientras lo estaba haciendo, me pregunté: "¿por qué no he visto esto antes?" Es raro que sea nuevo. Es extraño que sea único. Es triste que sea único. También era triste que fuera difícil encontrar actores negros para los papeles, tenían miedo de trabajar conmigo. Se podría pensar que, ahora que se habla tanto de la diversidad y Hollywood, sería más fácil encontrar a las minorías que quisieran este tipo de personajes, pero fue muy difícil. A la gente le da miedo si no es algo normal. Ha sido un viaje divertido, eso seguro.

De hecho, una de las cosas que me sorprendieron de inmediato fue que pudimos ver personajes negros haciendo cosas que nunca antes habíamos visto. ¿Qué tan importante fue eso para ti?
Es muy importante para mí llevar a personajes tan diferentes a la pantalla. Siento que es parte de lo que se supone que debo hacer, parte de mi trayectoria como cineasta es contar historias diferentes incluso si sólo son una perspectiva diferente de los personajes que hacen los negros normalmente en Hollywood o películas de Tyler Perry o Ava Duvernay. Amo lo que hacen, pero todo eso ya está muy visto. si veo una oportunidad para mí en esa área, haré este tipo de cosas.

Obviamente confiaste en tus actores desde George Clinton hasta el Bus Driver. ¿Cómo lograste que aceptaran participar?
Al principio fue sólo por Twitter, fue una parte crucial, poder mandarles mensajes directos con pequeños fragmentos de la película, y preguntarles: "Esto es un poco lo que estoy haciendo, ¿te gusta o ya no?"

¿Cómo les dijiste de lo que se trataba la película?
[Risas] Traté de ser lo más honesto posible, porque lo único que no quería era que alguien me dejará a medias mientras grabábamos y que eso fuera un problema. Traté de ser muy honesto con la gente, "Me encantaría que saliera tu ano en la película, ¿lo podemos hacer?" ¡No lo hicimos! Pero de todas formas.

Cuando la ves por primera vez, tal vez sólo tienes esa reacción visceral ante todas las cosas que estás viendo, pero después de que me fui a casa y lo digerí, pensé en el escenario, en el entorno post-apocalíptico que parecía utópico y lejano pero en realidad, con todo lo que pasó el viernes, no parece tan lejano.
Me sorprende que haya más relevancia con lo que está sucediendo en el mundo. Es muy aterrador. Podría no estar tan lejos de la realidad. Lo más raro es que haya coincidido con lo que está pasando en el mundo ahora, nos pasó algo muy extraño cuando fuimos a Los Ángeles y la gente estaba como prediciendo que iba a haber un terremoto y nos preguntábamos: ¿qué tal si hay un terremoto por nuestra culpa? ¿qué pasa si mientras filmamos pasa algo así y eso nos de un valor de producción mucho mejor?. Pero no pasó. Sin embargo, espero estar allí cuando el gran terremoto azote Los Ángeles, y enfrentar mis miedos. Odiaría que pasara mientras estoy aquí, relajándome en la playa o algo así.

Vi muchas inspiraciones visuales desde Jodorowsky hasta Eisenstein, ¿qué inspira a la parte visual de la película?
Es difícil saber, me siento en el punto en el que ya todos estamos bombardeados de imágenes y de influencias así que es difícil determinar exactamente lo que es, simplemente soy fanático del cine. He visto como un millón de películas, así que todo me sirve de inspiración desde Jodorowsky hasta Miike. Todo me sirve.

¿Qué pasa con la combinación de la música y los visuales? Obviamente es una gran parte de lo que haces, hablame un poco sobre el proceso de la banda sonora.
Sí, la banda sonora y la música y el diseño de sonido, todo se siente unificado para mí. Traté de hacer que todo se sintiera igual, incluso los efectos de sonido. Es estúpido, pero incluso algunos de los efectos de sonido están a la par con la música. Hay cosas rítmicas que son muy difíciles de lograr. Pero tenía que lograr eso. Son cosas que sólo los nerds como los productores a los que les gusta mi música notan en las películas. Fue divertido llegar a esa etapa, ponerlo en el proceso y volver a la forma de arte que más me acomoda y meterme en eso y profundizar. Incluso ahora voy a volver y trabajar en eso, en esos sonidos, será divertido.

Has dicho que esta es una película para ti cuando tenías dieciséis años. ¿Quién era esa persona?
Recuerdo que cuando tenía 16 años, le mostraba a personas que normalmente no verían películas japonesas locas, pero yo se las enseñaba, les decía: "¿has visto esta película? Entonces es para ese niño que está tratando de ser esa persona que te enseña películas locas. Simplemente me divierte y me dirijo a las personas que todavía se divierten viendo películas. Sigue a Amil en Twitter