¡Póngale Play!: Rap palenquero, romance Pacífico y punk centroamericano

Este artículo hace parte de nuestra serie ¡Póngale play! donde recomendamos las curiosidades no tan visibles que nos encontramos y nos atraen del mundo musical.

Con la llegada de agosto se sentencia la segunda mitad del año y con esta, nuestro reiterativo afán por descubrir lo que está pasando en términos musicales en el país, de punta a punta, sin importar el género. Esta semana, pusimos nuestra lupa en algunos proyectos emergentes y otros con mayor trayectoria, y los juntamos en un mismo espacio para dar cuenta de la diversidad sonora de estas tierras. Ene sta selección nuestros descubrimientos van del rap palenquero de los viejos conocidos de Kombilesa Mi, hasta el math-rock y el shoegaze de Ser Sónico, incluyendo algo de punk costarricense y hardcore de medallo, hasta la romántica música del Pacífico del Grupo Bahía.

Sigan pues, deléitense.

Este grupo de synth pop bogotano, nos presenta en su nuevo video la historia de un crimen. Hecha al estilo del cine noir, esta producción presenta a una feme fatal que seduce a un hombre en un bar y después lo asesina. Seducción y muerte acompañadas del hipnótico sonido de Monitor, que en esta ocasión es lento y oscuro, hecho con esos bajos pesados que caracterizan a la banda, los cuales son perfectos para sonorizar esta sangrienta y seductora historia.

Desde Costa Rica llega esta banda de punk garajero, muy al estilo de 2 Minutos o de Chite, que estará de gira por Colombia en septiembre. Este nuevo video nos da una muestra del furioso sonido de Malas Palabras y la energía del grupo en vivo. Este es uno de esos temas que se cantan a todo pulmón mientras se alza una cerveza. Salud por el punk.

El rapero más estrafalario, peculiar, colorido y chiflado de Colombia está de vuelta. Beatzarro Fernández, el vaquero del Tolima, el bastardo de la música popular, el nómada de rimas furiosas nos presenta su nuevo sencillo. Un tema político e incendiario que crítica a los miserables que mantienen el poder a punta de codicia, contado con ese sabroso estilo kitsch de fiesta psicodélica popular que tiene e buen Beatzarro.

El rap palenquero de Kombilesa Mi llegó a nosotros en 2016, el mismo año en que su disco debut ¡Así es Palenque! vio la luz y que, por cierto, hizo parte de nuestros discos favoritos del 2016. Un año después, este contundente combo de empoderadores del lenguaje tradicional en la música contemporánea nos han venido entregando algunos videos oficiales de las canciones incluídas en ese primer álbum: A finales de junio lanzaron el de 'Punto' y apenas hace unas semanas hicieron lo propio con 'Endi Loyo', el video que pueden ver abajo, en cual además se retratan escenas cotidianas en Palenque, desde el paseo al río, pasando por las travesuras y los finos pasos de baile.

El math rock, el dream pop y el shoegaze de este cuarteto bogotano se tomó el pasado viernes 4 de agosto Smoking Molly, lugar en el que estrenaron 'Entre lobos', el primer sencillo de su disco Astral que seguramente escucharemos completo en lo que queda de año. La canción, por su parte, se siente como una especie de fábula de desamor y desapego, narrada desde una calle llena de dolor y tristeza, como el llanto desesperado de un lobo a la luna. Por otra parte, la animación minimalista y en colores pastel lo suaviza todo un poco para quitarle el drama y la oscuridad de su aura. Vamos a ver con qué nos sorprenden estos muchachones próximamente.

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El Petronio se acerca y para entrar en calor, el Grupo Bahía, encabezado por el maestro de la marimba Hugo Candelario, nos presenta un nuevo video. Este es un bello canto al amor y a la esperanza, es una especie de son hecho con los ritmos del Pacífico que a uno le calienta el corazón. 'Siempre' es un tema con el que uno sonrie, que saca el lado romanticón de cualquiera y nos produce una dulce sensación de bienestar.

Directamente desde la Sucursal del Cielo nos llega este trío ácido con su sonido, a veces apaciguado y lento, como andar en balsa por aguas del Pacífico Colombiano, y a veces desenfrenado, como si el ruido fuese un elemento catártico y desesperado de una nación violenta. Armados únicamente de bajo, guitarra y percusión, estos personajes lo tienen todo para sumergirnos en un viaje alucinante de fiesta sudorosa. Solo déjense llevar.

A veces el internet hace cosas maravillosas, como ponerte en frente una canción totalmente desconocida de un artista que nunca habías escuchado para que le des play y simplemente estalles por dentro. Eso mismo fue lo que nos pasó con Mabiland, una artista nacida en Quibdó y radicada en Medellín desde el 2013, quien un par de años después y gracias a la influencia del jazz. reggae, soul, baladas, salsa y músicas tradicionales del pacífico que heredó de su madre, decidió publicar el EP Ciclos. Nosotros la vinimos a conocer con '¿Cuánto más?', el primer sencillo de su LP 1995 que espera ver la luz a finales de este año. Lo que nos sedujo sin duda fue esa mezcla entre Ana Tijoux y La Mala Rodriguez, con tines del RnB en los coros, unas instrumentales impecables y la visceralidad de sus letras. Sin duda es uno de los actos que hay que tener en el radar.

Dada la herencia musical que nos tocó a muchos y la poderosa influencia de la salsa que acompañó nuestra niñez, es posible que en un matrimonio, una primera comunión, un cumpleaños o un jean day en el colegio, hayamos gozado con el clásico del maestro Willie Colón, 'Gitana'. Pues bien, años más tarde el grupo de house maldito bogotano Si$ha, lanzó este cover que está entre lo cósmico y lo lisérgico, tan digno de embrujarnos en la pista, como para deambular por la calle. Una vaina bien calidosa, en todo caso.

Luego de un rato en silencio, el músico, multiinstrumentista y artista audiovisual paisa Federico Goes, ha vuelto al ruedo en su trabajo solista y en las últimas semanas nos ha regalado dos temas que harán parte de Continental, su próximo disco. La primera muestra fue 'Nubes', un track que va de lo suavecito y contemplativo a lo funkero y movidito, creando una serie de imágenes como mirar el cielo en cámara lenta y luego adelantarlo, apenas para desconectarse un rato de tanto caos de la ciudad. Luego de eso vendría 'Directo al infinito' un tema mucho más rockerito, con guitarras distorsionadas y una base fiestera que estalla en una experimentación de sintetizadores reventados. La letra, por su parte, aunque banal y repetitiva, es bien pegajosa, pa' qué.

Hace apenas un par de semanas hablábamos de Steffi Crown en esta misma columna, en ese entonces la presentábamos con su canción 'No quiero ser'. Hoy nos remitimos a su EP Closing Lights para hablar del tema homónimo del cual apenas ayer, 7 de agosto, estrenó video oficial. Con una base de trap denso y agresivo, Steffi Crown nos lleva por un lisérgico e intenso viaje por selvas donde sucede un ritual indígena mientras ella es sumergida en el río, y luego desde una casa grafiteada tira lírica agresiva como si de M.I.A se tratara. En fin, otro antojito para que se vayan acostumbrando a lo que se trae entre manos esta mujer.

Dicen que el agua que se estanca se pudre, por eso es vital moverse, viajar, descubrir. Ese el mensaje del primer sencillo de Quokka, el disco debut de esta banda de hardcore de Medellín. A punta de gritos, Goliat nos invita a irnos lejos, a caminar este absurdo mundo para ver qué hay más allá y así aprender a vivir con un poco más de libertad.

El pasado 27 de julio, Beatriz Rutzats, a.k.a. Triz Rutzats, lanzó el primer video clip de su carrera artística, denominado Elevacão Mental. Estx artista, que se identifica como una persona transgénero no-binario o genderqueer, se ha posicionado como unx activista de la comunidad LGBTI que encontró en el rap la manera perfecta para expresar las dificultades que viven a diario las personas trans y los múltiples prejuicios y abusos de los que son constantes víctimas, no solo en Brasil, sino en el mundo entero.

Con el rap como herramienta Triz trata de generar conciencia y de promover un mensaje de respeto por la diferencia, tolerancia y amor por los demás, sin importar categorías o paradigmas sociales en los que somos encasillados a diario. Una vez más nos sorprende el carácter revolucionario y transgresor del hip-hop, pues al estar directamente relacionado con contextos marginales y minorías, no podemos reducir su alcance a pobreza y vandalismo; existen muchas más problemáticas que surgen y afectan la cotidianidad y no son siempre visibilizadas adecuadamente.

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