Canción por canción 'Todos tienen que comer' de Crudo Means Raw

Entrevista hecha por Sara Kapkin y Cristian Cope.

Quienes no conocen del todo la trayectoria de Crudo Means Raw han dicho de todo sobre Todos tienen que comer, su álbum oficial como MC, el cual está rodando por las redes desde diciembre a la espera de un lanzamiento oficial. Que solo sirve para hacer beats, que está imitando a Lil Supa, o incluso, que se parece a Maluma. Han sobrado comentarios, pues el trabajo no ha pasado inadvertido.

A pesar de que ha sido más destacado por su impecable trabajo como beatmaker, los rapeos del Crudo no acaban de empezar ni mucho menos. De años atrás han quedado sencillos como "Comida Rápida" y "Ella es mía", su trabajo con D.A Distrikt, y lo que apenas algunos alcanzaron a escuchar cuando salió tímidamente la primera versión de Todos tienen que comer hace más o menos tres años. Su trabajo no ha sido poco. El Crudo viene rapeando desde las épocas en que incluso J Balvin también lo hacía, antes del reggeatón.

Esta segunda versión del disco, la oficial, es la condensación de todo ese trabajo, esfuerzo, disciplina y constancia que el Crudo viene haciendo por años. Primero encontró el sonido que quería en sus beats y ahora lo tiene en sus raps.

VOYAGE - El Pasaje (2015), un disco solo de beats, fue un viaje astral, cargado de destellos y brillos cabalgando sobre la batería y haciendo del bajo el corazón del sonido. Todos tienen que comer (2016) es, de nuevo, un viaje, pero esta vez por Medellín, por su vida, sus amores y sus preocupaciones, por la vida y la muerte. Una propuesta bastante fresca, con un sonido muchas veces sensual, que se acerca al G-Funk, tomando elementos del soul y manteniendo su sello personal, los detalles. Llantos, campanas, hasta incluso viejos mensajes de voz de whatssap. El Crudo mantiene siempre el oído atento y el micrófono abierto.

De aquella primera versión quedaron apenas frases, párrafos y algunas ideas. "Lo bueno", dice él. En esta buscó sonar lo más natural posible y evitó pontificar en sus letras. Se mostró versátil y dinámico, rapeando a veces con la nariz, otras con el pecho, y otras más con el estómago. Procuró acomodarse en cada beat. Pero la versatilidad no se limitó al sonido, pues además de encargarse de los beats, las letras y los raps, Crudo se atrevió a cantar y a hacer el diseño del disco. Incluso hizo a mano cada uno de los collages que ha utilizado para presentar cada canción.

Todos tienen que comer, más que un debut es la consolidación del Crudo como rapero. Un trabajo que tomó años en crearse pero que se ejecutó rápido, en poco más de seis meses. Fue un ejercicio de creación en el que junto a él estuvieron Granuja, Zof Ziro, Métricas Frías y el Mañas. El trabajo fue casi diario: ir al estudio, escribir, producir, grabar. El resultado: un disco bastante completo y una propuesta escasa dentro de lo que se ha visto en el rap local.

Para saber más de lo que encierra este disco visitamos al Crudo en su estudio y nos contó, canción por canción, cómo surgió cada tema.

Así se hizo Todos tienen que comer.

1. HORAS EXTRA 

Ese tema lo saqué trapeando. Estaba trapeando mientras sonaba la pista y saqué la melodía. Grabé la maqueta para que Lianna tuviera la guía. Yo quería que ella cantara, pero Julián me dijo que no, que lo dejara así, que lo hiciera yo. Por eso al final se oye a Julián dando indicaciones. Al inicio se escuchan las campanas de una iglesia y unos cuervos. Yo quise representar la muerte. El principio es la muerte y esto fue lo más cerca que pude llegar a pintarla. La muerte es apenas el principio. Yo pienso que después de la muerte pasan más cosas. No es que uno se muera y ya. El CD tiene un hilo conductor y no para nunca, empatando el final con el principio. Cuando acaba es como si fuera a empezar la primera canción.

2. BENNY BLANCO 

Yo también quisiera ser mero revolucionario, mero activista. Pero no me da. Yo me parezco más a Benny Blanco, soy un arribista, en el palco. Por otro lado, a mi mamá no le gusta el ego trip, entonces me ha dicho: ustedes son buenos, pero muestren que son buenos, no digan que son buenos, muestren. No lo tienen que estar diciendo a toda hora.

INTERLUDIO

Quería hacer una pista entonadora, fiestera, para después cortar y sorprenderlos con algo que tenía. Hablar de esa gente que se cree gangsta, del barrio, esto y lo otro… yo salgo y aquí los veo parchados, felices con nosotros los "gomelos" y luego critican y dicen. Hay muchos pirobos que hacen eso, es así constantemente. Yo soy del Poblado y qué…

3. INDIA CONOCIDA 

Pa' ese tema no pensamos en ningún concepto en particular. Yo estaba haciendo esa pista, llegaron los muchachos, les gustó la pista, escribimos y la grabamos. Fue libertad de todos, hasta de Dmoe.

4. ESCAMA CON LA CÉDULA

En este quise hacer un tema clásico de rap, referenciando cosas clásicas pero cosas clásicas de Medellín: la escama con la cédula, los piques en la DT, el arroz con huevo. Las costumbres de Medellín, de las áreas urbanas. Incluso con los dichos, volver eso clásico. Eso fue lo que quise decir.

5. NO TE PREOCUPES POR MI. 

Ya tenía el tema pensado con Lianna incluso antes del Voyage. De esto no se vive todavía –de ser MC– porque hay miles de MCs más, hay mucha competencia. En Bogotá el fan asume su rol: va, escucha la vuelta, quiere comprar el CD y saber de vos. Acá vos estás rapeando y de los 300 que hay en el público, 200 están diciendo que lo pueden hacer mejor. La competencia es heavy. Pero yo voy a seguir haciendo esto. Yo hago esto así no me esté dando de comer. Déjenme sano que voy a estar bien.

Así esté en la mala, mientras esté haciendo mi vuelta voy a estar bien. Por eso empiezo diciendo lo de "compartiendo un baratísimo con una luca –mil pesos– en la mano". En el Subway de arriba –a una cuadra del estudio– hay un televisor y siempre ponen reggaetón. Salíamos del estudio con la que era mi novia en ese tiempo y pedíamos un par de baratísimos, y mientras comíamos, veíamos en el plasma a los reggaetoneros todos bling bling, y yo ahí…

6. DESVANECIENDO 

Mi mamá odiaba esta canción y mi novia se rayó. Un día ella estaba dormida acá en el estudio, estaba sonando la pista y yo estaba mirando por la ventana mientras escribía. Llegué como a un callejón sin salida, le empecé a mostrar a ella lo que llevaba y se rayó. Ahí mismo se rayó. Otro día, también con ella, estábamos hablando de putas y le dije: "Yo nunca me he comido una puta", y ella me respondió: "Demás que sí pero no le cobraron". Ella me inspiró para ese tema. La idea era tocar el amor de una manera, no sé, muy realista. Es algo muy dual. A veces esto, a veces lo otro. Hay muchas mujeres que no les gusta esta canción, se sienten ofendidas. Yo les he dicho que la escuchen hasta el final. La canción empieza pesada, pero se va poniendo más romántica. Igual hacer canciones románticas es muy difícil. Eso le sale es a Drake.

7. JOHN TRAVOTA 

En este tema estaba Mateo, pero se salió. Lo que nos propusimos fue sacar flows, nada de letras. Yo me pegué a la panderetica. Eran flows y ya. Esta canción estuvo entre las más virales de Spotify.

8. SANGRE EN EL POOL PARTY 

Al principio es la voz de Tanga (Q.E.P.D). Él venía al estudio, yo prendía el micrófono, dejabamos las pistas rodando, empezábamos a conversar y todo quedaba grabado. Esa gonorrea era brillante. Este tema es muy Medellín, eso era lo que yo quería hacer.

Yo estudié toda la vida con Tanga, pero en la época de la universidad me fui a Nueva York y nos separamos, luego vine y nos volvimos a ver. Él me cayó al estudio y me dijo que lo acompañara a entregar unas cosas por Copacabana, a una fiesta. Fui, pero allá no me sentí bien, es no era mi salsa. Yo estaba ahí y veía todo lo que pasaba alrededor pero no me sentía integrado con esa vuelta, ni física ni espiritual, ni emocional, ni psicológicamente con nada de lo que estaba pasando en esa fiesta. Eran todos con su grupo cerrado, con su whisky y las mujeres todas borrachas; se miraban feo entre los parches. No estaban felices, estaban todos gatos como compitiendo a ver qué combo tomaba más, quién tenía los tragos y las mujeres más chimbas.

9. HUBIERA.

Yo soñé eso del principio. En ese momento yo no había llorado todavía por lo de Tanga porque estaba en shock, pero seguía en el estudio haciendo música como siempre. Una vez me fui a la casa a dormir y tuve un sueño: él entraba como flotando al estudio y yo le pregunté: "Hey, parce, ¿vos que estás haciendo aquí?". Y tuvimos esa conversación. Cuando él me dijo lo de trascender me desperté. Más que un sueño, sentí que acababa de hablar con él. Conversamos.

Ya a lo último, antes de morirse, se estaba poniendo muy pesado. Me llamaba a las 3 de la mañana todos los días. "Hey, parate, ya dormiste, escucha lo que estoy haciendo"… él también hacía pistas. "Parate, te voy a recoger". Lo estaba cogiendo de tiro. Me llamaba cada rato a las tres o cuatro de la mañana y la última vez yo dije: "No, la chimba, debe ser Tanga". No contesté y sí, era él. Esta vez, la pista me sacó la letra. Yo estaba viendo el documental Facing Ali, yo amo a Muhammad Ali, y de ahí sampleé el piano que sale. Lo de Diomedes lo puse ahí súper repentista. Y al final, la mujer pariendo, el bebé llorando, el nacimiento, la vida. Y vuelve a empezar.

Fotos por la autora.

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El Crudo nos adelantó futuros lanzamiento, por eso, estén pendientes que se viene La Grasa, cosas de Crudo con Doble Porción, el trabajo en solitario de Granuja y de Vic Deal. Y las sorpresas que trae el disco físico de Crudo Means Raw, que parece tendrá temas nuevos.