Noiseyhttps://noisey.vice.com/esRSS feed for https://noisey.vice.comesMon, 21 Jan 2019 16:12:40 +0000<![CDATA[Llora en el bus con “Corazón Tripartito”, el nuevo sencillo de Bejo]]>https://noisey.vice.com/es/article/j57xx8/llora-bus-corazon-tripartito-nuevo-sencillo-bejoMon, 21 Jan 2019 16:12:40 +0000

Bejo no solo vende sus pinturas por 125.000 euros en pujas de internet, la estrella naciente del trap también hace música de kilos y comanda conciertos impresionantes que de a poco lo han colocado como el norte del hip hop español. Pues de su arte no nos cansamos, y el pasado fin de semana, Bejito nos soltó su más reciente bomba, “Corazón Tripartito”.

El track es el primer sencillo del junte del canario con el productor Nico Miseria, que aparecerá en su primer trabajo colaborativo titulado Piedra Pómez, compuesto por cuatro canciones.

Con una onda vaga y triste, Bejo cuenta en “Corazón Tripartito” que lo tiene destruido. El trap sencillo, con unos sintes suaves y repleto de sonidos de ambiente, le funcionan al español para escupir versos como “yo que me río por no llorar como un tonto con inteligencia emocional / mi realidad virtual hecha de ilusiones de cristal, las que entran por las que salen al final igual”. Además, con un corito pegajoso que te hace cabecear lagrimeando, de seguro no vas a poder poner algo más en tu cabeza una vez le des play.

Ah, y viene con un video increíble dirigido por sus colaboradores de antaño, Álvar Alonso y Cachi Richi. Así que si tu también tienes el corazón destruido, al comienzo de la nota te dejamos “Corazón Tripartito” de Bejo.

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<![CDATA[James Blake acaba de hacer un magnífico álbum sobre estar feliz en el amor]]>https://noisey.vice.com/es/article/gyaxd3/james-blake-album-feliz-amor-assume-formFri, 18 Jan 2019 21:23:54 +0000Cuando James Blake lanzó su álbum debut homónimo en 2011, sonaba como si estuviera bajo el agua. El segundo sencillo del álbum, "The Wilhelm Scream", el cual llegó luego del inquietante cover de "The Limit To Your Love" de Feist, encontró al cantante y productor del Reino Unido cantando: "I don't know about my dreamin' anymore / All that I know is I'm fallin', fallin', fallin', fallin'". A lo largo del disco, su penetrante sentimentalismo se deja envolver por sintetizadores caluroso y ritmos efectivos.

En el corazón de la canción hay una desesperación conmovedora que serviría de base emocional para la mayor parte de su trabajo. Con la gran textura R&B del Overgrown de 2013, y el extenso pero optimista LP de 2016, The Colour In Anything, Blake ha consolidado su lugar como uno de los principales melancolistas de la música pop. Asimismo, sus arreglos post-dubstep lo han convertido en un colaborador constante de actos consagrados como Beyoncé, Frank Ocean, Kanye West, Kendrick Lamar y Bon Iver.

La oscuridad en las canciones de Blake también ha sido el reflejo de su vida en medio de las exigencias de una carrera que comenzó a ascender desde que promediaba los 20 años. Ahora, a sus 30, está haciendo un inventario: "Me sacaron de la vida normal esencialmente a una edad en la que me formé a medias", dijo Blake el año pasado, hablando en el panel "Cómo manejar la crisis del suicidio en la población artística". El estar de tour fue especialmente imperturbable: "Tu conexión con otras personas se convierte en algo superficial. Entonces, si solo estuviste en la ciudad por un día y alguien te preguntó cómo estás, le comentas solo lo bueno... lo que generalmente no implica lo ansioso que te sientes o qué tan deprimido estás".

Sus comentarios llegaron un par de meses después del lanzamiento de "Don’t Miss It", el primer sencillo de su esperado cuarto álbum, Assume Form, lanzado hoy. Ese track encantador y anhelante se jactó de la voz dinámica de Blake cantando: “When you get to hang out / With your favorite person everyday / When the dull pain goes away / Don't miss it”.

Un tiempo después, Blake publicó una declaración sobre la respuesta que obtuvo en redes a la canción, señalando un titular condescendiente: "Sí, James Blake todavía está triste", y escribió: "No puedo dejar de notar, como hago cada vez que hablo sobre mis sentimientos en una canción, que las palabras "niño triste" se usan para describirla. Siempre he encontrado esa expresión poco saludable y problemática cuando se usa para describir a los hombres que simplemente hablan abiertamente sobre sus sentimientos".

Al escuchar “Don’t Miss It” en el contexto de Assume Form, el álbum más esperanzador de Blake hasta ahora, los clichés de "niño triste" se sienten especialmente fuera de lugar. Blake ha pasado los últimos años tomando decisiones difíciles y necesarias para su salud mental, incluida la terapia. También ha estado en una relación larga con la personalidad de la BBC1 y actriz de The Good Place, Jameela Jamil, un romance que él mismo ha acreditado como una fuente de estabilidad. Escondida cerca del final del álbum, “Don’t Miss It” ni siquiera es una desgracia inequívoca. Es una advertencia clara de no dar las cosas por sentado. Cuando Blake canta, “Don’t miss it / Like I did”, se lamenta de no apreciar el momento mientras está deprimido. Una observación así solo puede venir del crecimiento personal.

Assume Form pregunta qué sigue después de la felicidad. James Blake siempre ha sido un referente diseccionando sus inseguridades, como en "I Never Learned To Share" de 2011 y "I Hope My Life (1-800 Mix)", incluida en The Colour In Anything, canciones que respectivamente trataron con el odio y la duda autodestructiva. Aquí no es diferente, aunque las apuestas emocionales están ahora atadas a mantener la estabilidad y una relación sana y satisfactoria. En el brillante tema que abre el álbum, afirma que "estaré fuera de mi cabeza esta vez / seré tocable por ella / seré accesible". Es un mantra palpable al presente y a dejar ir el pasado.

Mientras los primeros trabajos de Blake fueron una escueta ventana a sus solitarias sesiones de escritura y grabación, Assume Form es acogedor e íntimo. En una entrevista de 2016, dijo que "la música es más divertida cuando tocas con otras personas". Esto se refleja claramente en el álbum, que fue coproducido por Dominic Maker de Mount Kimbie y con Dan Foat, manager de Blake, como productor ejecutivo, y en el que podemos encontrar una multitud de invitados como Travis Scott, Moses Sumney, Metro Boomin, entre otros.

El resultado muestra a Blake en su sonido y espíritu más distendido. Rosalía, la estrella del escenario musical español en 2018, aparece gratamente en "Barefoot In The Park", una pieza sexy y personal sobre cómo disfrutar el tiempo que pasas con tu pareja. Aunque se logra percibir una pequeña amenaza entre líneas —“Who needs balance? / I’ll see you every day”—, su dulzura inherente es innegable. Pero no es una felicidad constante y perdida. En el meditabundo "Where's The Catch", las inquietudes se afianzan mientras se pregunta, "¿puedo confiar en esto ahora?". El invitado de lujo es André 3000, quien respalda al inseguro Blake en un verso asombroso: “How many days of amazin’ will it be before it phases and say, ‘I told you so’”.

Pero los momentos más resonantes del álbum vienen de la despreocupada devoción de Blake a estar en una relación comprometida. "Into the Red" comienza con él canturreando sobre un ritmo pulido y cuerdas en cascada, "para mantenerla en mi mira, para mantenerla en mi vida". En otra parte, Blake prácticamente se está desmayando, como en "I'll Come Too", una oda encantadora a dejarse llevar y querer ir a todos lados con tu pareja: “I’m gonna say what I need / If it’s the last thing / I do I do, I do, I do / I’m in that kind of mood”. "I Can't Believe The Way We Flow" es quizás el tema más hermoso del LP, sonando espléndidamente como una actualización 2019 de los acordes del clásico "Easy" de The Commodores, con voces en capas y una línea especialmente audaz: “You waive my fear of self”.

La felicidad es sorprendentemente difícil, sobre todo si quieres llegar a un acuerdo con ella y, finalmente, aceptarla en tu vida. Esto es especialmente cierto si su ausencia ha sido tu constante. Ese es el núcleo tensionante de Assume Form. Es un álbum que encuentra su fuerza en la humildad: dejar ir las mierdas personales al servicio de alguien más. "Pensé que todo podría desvanecerse, pero estaba equivocado", admite Blake entre los sonidos del sintetizador de "Power On", la emocional pieza central del álbum. “Have you ever coexisted so easily? / Let’s go home and talk shit about everyone / Let’s go home finally”.

Este artículo apareció originalmente en Noisey US.

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<![CDATA[Escucha “Bajo Cero” de Sky con J Balvin, Jhay Cortez y MadeinTYO ]]>https://noisey.vice.com/es/article/yw8mjg/escucha-bajo-cero-de-sky-con-j-balvin-jhay-cortez-y-madeintyoFri, 18 Jan 2019 21:12:28 +0000

Por si no lo sabían el reggaetón domina el mundo y el rock está muerto. No es por nada y los haters lo pueden llorar. Está apoderándose de plazas como los Tonight Show en Estados Unidos y festivales en todo el mundo. Como dice J Balvin en uno de sus clásicos modernos, “los DJ's no mienten, le gusta a mi gente, esto se fue mundial”.

Aparte de la responsabilidad que recae en el mismo artista, el éxito detrás de esas canciones que se te pegan a las neuronas y nadie te las saca es también de los productores y es el momento de reconocer esos nombres.

Uno de esos es Alejandro "Sky" Ramírez a quién seguramente habrán escuchado cuando Balvin dice "Sky, rompiendo el bajo". El caso es que hoy, 18 de enero, lanzó la que sería su segunda canción luego de estrenar en junio de 2018 "Karma" junto a J Balvin y Ozuna. Aquí, diferente a figurar en los créditos como es costumbre, lo hace como artista. Claro, tiene la compañía de su compatriota colombiano Balvin––directo desde Medellín––, además de dos figuras de distintas latitudes como el reggaetonero boricua Jhay Cortez, y el trap star gringo MadeinTYO. El resultado de este junte del productor paisa, un trap sobre el cual se puede decir “eskere”, pero también se puede perrear.

La canción que parece lograr una mezcla en punto del trap latino y gringo. Viene además con un video en el cual Sky sale de corrido como el artífice de cada una de las situaciones en donde a veces lo acompaña Balvin, Cortez o TYO. Desde una fiesta al lado de mafiosos asiáticos; pasando por una comida rápida en un restaurante, hasta esperar en medio de la nieve son los momentos en los cuales el productor nos sumerge en su universo propio.

Sky se acabó de soltar. Si te gusta el perreo como a nosotros, “baby no te me hagas” y disfruta de este viernes perreando con el hit propio del productor paisa “Bajo Cero”. Estés en el desierto más caliente, o en el invierno más helado, arriba te lo dejamos. De nada.

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<![CDATA[Ximena Sariñana sabe lo que hace y entrega otro tema de dembow lento y seductor]]>https://noisey.vice.com/es/article/8xy47z/ximena-sarinana-sabe-lo-que-hace-y-entrega-otro-tema-de-dembow-lento-y-seductorFri, 18 Jan 2019 20:04:48 +0000 El año pasado, Ximena Sariñana tomó una decisión ciertamente controvertida –casi al nivel de su “cashi shin querer” o colaborar con los Ángeles Azules– al lanzar “¿Qué Tiene?”, la primera exploración formal de la mexicana a los juegos de ritmos en un tema sabrosito muy cercano al dancehall.

Ximena nos dijo que se trata de un “momento de su vida donde ha decidido experimentar y explorar pensando en el ‘me vale’ o ‘qué tiene’”. Y lo ha hecho bien. A pesar de las críticas y comentarios desfavorecedores, no se ha clavado y ha decidido continuar su saga con dos temas más –”Fuego” y “Si Tú Te Vas”– hasta llegar ahora a “Lo Bailado”, cuarto track de lo que apunta a ser la consecución poco lógica a No Todo Lo Puedes Dar.

“Lo Bailado”, tal como hace alusión a su nombre sacado de un señorial proverbio latinoamericano, es comida congelada lista para sacar del refri cuando más se necesita, siendo ese caso específico hoy, #ViernesDePerreo. Pero no se trata tanto de un reggaetón, más bien camina con un riddim’ lento a la vez que exhuberante muy a lo “Mala Mujer” de C. Tangana –no te dejes engañar por ese intro tropical de guitarra y congas que puede hacerte creer otra cosa de la canción entera. Además, el coro vuelve a hablar del hate recibido en redes sociales –como sucedió con “¿Qué Tiene?”, donde dice “no se bailar o no tengo flow, da igual”– al establecer que “Lo bailado nadie se lo quita”.

El disco donde se incluirá “Lo Bailado” y sus tres hermanas, aún no tiene un nombre ni fecha anunciadas, pero la lógica me dice que será en algún momento de 2019 –Harvard wants to know my location. Mientras lo esperas, escucha “Lo Bailado” aquí abajo.

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<![CDATA[Eskere en estado puro: Escucha "Bendito" de Hadrian, Lit Killah y Papatinho]]>https://noisey.vice.com/es/article/yw8m4x/eskere-en-estado-puro-escucha-bendito-de-hadrian-lit-killah-y-papatinhoFri, 18 Jan 2019 19:04:43 +0000Bendición pasó de ser un término con una acepción claramente religiosa donde las buenas intenciones de Dios forman parte crucial del éxito personal, a ser un sitio común de la música popular –especialmente el rap–, que de alguna forma guarda ahora un significado mucho más particular y menos divino, donde el trabajo y perseverancia son las únicas constantes que forman parte de la ecuación bendita.

Y sí, dentro del universo de bendecidos del rap mexicano, definitivamente está Hadrian Salguero. Campeón internacional de Red Bull Batalla de los Gallos 2008, cara representativa del trap y r&B manufacturado en las tierras del nopal, y uno de los ejemplos más efectivos de la evolución de un freestyler de alto nivel a creador de bangers firmado por una major.

Después de un cierre de año complejo, Hadrian abre el 2019 con su propia oda a la prosperidad, “Bendito”, donde se hace acompañar de Lit Killah –improvisador argentino y amo del doble tempo– y Papatinho –mítico beatmaker y productor brasileño. El tema es un trap sombrío con barras como luces de neón. Una colección de menciones que incluyen Danza Kuduro, Tommy Motola y , lo cual se ensembla como pieza de Lego dentro de la estética visual del track, grabado en Miami con el Lambo en el eeeskerrrrreee.

Aún no hay mucha claridad sobre si el track se desprende de algún álbum en proceso, una vez que el año pasado solo soltó temas sueltos (6 en total). Se trataría del primer disco del campeón bajo Warner, y el más reciente desde Black, su último material.

Ve y escucha "Bendito" al inicio de la nota.

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<![CDATA["Y Dime" de Ms Nina con Tomasa del Real es la unión necesaria de las princesas del neoperreo]]>https://noisey.vice.com/es/article/j57e4x/y-dime-de-ms-nina-con-tomasa-del-real-es-la-union-necesaria-de-las-princesas-del-neoperreoFri, 18 Jan 2019 18:09:15 +0000 ¿Ya pasamos la puñeta del “reggaetón es misógino y no debería haber mujeres haciéndolo” o seguimos danzando alrededor del fuego? Es un hecho. Ya está pasando. Las mujeres están cortando su rebanada del pastel –cada vez con mayor grado de presencia y con propuestas cada vez más enteras–, y lo están haciendo a su manera. Porque, contrario al estigma inicial, en el dembow se han encontrado con una tremenda ventana al empoderamiento femenino, desde donde se habla del placer propio antes que el ajeno, desde donde se adueñan del idioma sin importar lo que pueda parecer correcto o no, desde donde se dialoga entre géneros boca a boca, y desde donde poco a poco están cortando la brecha de plays entre hombres y mujeres.

Ayer presentamos la nueva colabo de Ivy Queen y Melymel, y ahora llega un track de dos referentes –quizás las más relevantes en el plano subterráneo– femeninas del neoperreo. Ms Nina y Tomasa del Real son princesas de este feudo caluroso a la vez que hermosamente procaz, y han decidido unir sus casas reales en “Y Dime”, un tema conjunto con un claro shoutout al reggaetón de antaño mientras exploran las diversas facetas del romance en tiempos de Auto-tune.

La letra tiene todo. Referencias carnales a la cultura popular –”Me visto de Jane y tú de Tarzan”–, confesiones ironicamente honestas de las relaciones contemporáneas –”Me gusta como mientes”– y símbolos que guiñan a la libertad de roles de género –”Se lo hago bacan pero no cocino, sale por la uña de tu gata fina”. Un hit combo que no consigues ni con Chun-Li y Cammy en las maquinitas.

Y bueno, el tema de la producción también es cosa aparte. BrunOG –uno de los arquitectos sonoros más relevantes de la Ciudad de México– y Ulises Lozano –músico y productor conocido por su relevante rol en Kinky– fueron los encargados del Pro Tools, logrando crear la cama perfecta –que es de dembow puro, pero tiene breves cameos de un requinto bachatero y un drumkit traposón– para que la Nina y la Tomy se tiendan en todo su esplendor.

Escucha “Y Dime”, la nueva colaboración de Ms Nina y Tomasa del Real aquí abajo.

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<![CDATA[Kali Uchis hizo el mejor cover de “Venus as a Boy”, el clásico de Björk]]>https://noisey.vice.com/es/article/vbw4jy/kali-uchis-hizo-el-mejor-cover-de-venus-as-a-boy-el-clasico-de-bjorkFri, 18 Jan 2019 17:24:59 +0000Ya sabemos que Björk es una artista increíble y que además ya es abuela. Desde su primer placa, Debut, lanzada en 1993, dejó sonidos inolvidables que fluctuaron en nuestras cabezas para llevarnos a planos astrales y espaciales. Sin duda alguna, Björk es de esas artistas que han dejado un punto increíble en la música––un punto quizá de partida––para otros músicos inspirados por sus polifacéticos sonidos.

Una de las artistas que parece haber retornado a los sonidos de la islandesa es la colombo-americana Kali Uchis––colombo-americana, no columbo-americana, querido mundo––, quien hizo un cover publicado el pasado 17 de enero a un clásico inconfundible de Debut, "Venus as a boy".

La artista pereirana que se consolidó en el mercado mundial de la música con su aclamado álbum debut Isolation, hizo esta reversión de la canción de Björk en su paso por Australia. Allí, fue al programa de radio Triple J en donde la entrevistaron, pero además participó en el segmento Like a Version y allí reversionó “Venus as a Boy”. Sin embargo, añadió instrumentos y con particular voz arrulladora le dio un color distinto al tema.

“Venus as a Boy” es una canción que, según Björk, habla sobre un hombre que “aprecia la belleza desde otro punto de vista, el que se enfoca en cómo el otro se cepilla o en el levantarse uno al lado del otro”. Es una canción romántica de trip hop, que Kali Uchis en su cover la convirtió casi que en un soul funk lleno de tambores africanos acompañados por un teclado Rhodes. De todas maneras, agregó secuencias y un bajo caminante que la mantuvieron en su particular estilo haciendo de esta reversión una joya.

Si quieres ver el cover que hizo Kali Uchis al éxito “Venus as a Boy” de Björk, aquí abajo te lo dejamos:

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<![CDATA["7 rings" introduce a Ariana Grande: la rapera]]>https://noisey.vice.com/es/article/evegap/7-rings-introduce-a-ariana-grande-la-raperaFri, 18 Jan 2019 15:32:11 +0000Estamos profundamente enamorados de Thank u, next, el álbum que le siguió a Sweetener, y que ya ha dado a luz dos sencillos memorables: “Thank u, next” e “Imagine”. Hoy, Grande lanzó "7 rings", una nueva canción sobre comprar anillos de diamantes en Tiffany's para todas sus mejores amigas.

"7 rings" continúa por la reciente línea minimalista de Grande, con acordes punzantes y un pulido beat de trap. De alguna manera, la pista interpola "My Favorite Things" de The Sound of Music y también incluye a Biggie en su puente, en el que Grande rapea todo un verso completo (y si no me equivoco, la canción también toma esencias del flow de Princess Nokia en "Mine"). Es un nuevo, elegante y divertido rumbo para Ariana. Tal vez Thank u, next será la carta de presentación de Ariana Grande: la rapera, al igual que Beyonce presentó a Beyonce: ¿la rapera? ¡Supongo que tendremos que esperar y ver!

Mira el video de "7 rings" a continuación:

Este artículo apareció originalmente en Noisey AU.

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<![CDATA[“No Good (Start the Dance)”, el manifiesto más valioso de The Prodigy]]>https://noisey.vice.com/es/article/gyaxqb/no-good-start-the-dance-manifiesto-the-prodigyFri, 18 Jan 2019 00:14:32 +0000

El 4 de julio, además de ser recordado como el día en que se firmó la declaración de independencia de los Estados Unidos de América, también será por siempre la icónica fecha en que The Prodigy lanzó a las calles su segundo álbum de estudio.

Music for the Jilted Generation llegó dos años después de Experience, el debut en largo de Liam Howlett, quien secundado por las vocales de Maxim y la cadencia raver de Keith Flint y Leeroy Thornhill, comenzó a crear todo un hito dentro de la música electrónica. Elevando el breakbeat y hardcore a dimensiones inimaginables para la época, The Prodigy logró incubar un álbum sin precedentes para la industria musical, tanto por su narrativa como por el amplio espectro de corrientes sónicas utilizadas a lo largo de las composiciones.

Para esta segunda entrega, Howlett supo afrontar los nuevos desafíos con creces: Music for the Jilted Generation es rave crudo y duro, sin necesidad de ser pretencioso, en el que Liam muestra su madurez musical a todo dar, produciendo un álbum que supo conjugar el big beat y el techno con el condimento político más contestatario. MFTJG, tal como lo indica su título, es música para las generaciones abandonas, una catarsis infinita que ha estimulado las mentes y corazones de miles de jóvenes alrededor del planeta, aún 25 años después de ser lanzado.

De los trece temas incluidos en el álbum, hubo uno en particular que logró engranarse en el espíritu de las fiestas y raves más insurgentes de la época. “No Good (Start The Dance)”, el noveno corte de Music for the Jilted Generation, surgió a partir de un sample de house ochentero cortado del track "You're No Good For Me", interpretado por la cantante norteamericana Kelly Charles y producido por Delores Drewry y James Bratton. El ingenio creativo de Liam Howlett fue capaz de convertir un gancho con un tinte pop y amoroso en un poderoso manifiesto para la pista de baile, una chispa capaz de encender la llamarada más voraz, alimentada únicamente por los bajos y breaks más liberadores.

Esta sensación la plasmaron a la perfección en el video de la canción, dirigido por el inglés Walter Stern. Continuando con la esencia de su anterior éxito "Out of space", “No Good (Start The Dance)” nos mostró a The Prodigy en su habitat predilecto: una sombría y polvorienta bodega en la que la conciencia parece perder el rumbo, y el simple hecho de vivir se torna en una experiencia sensorial dictaminada por el beat del DJ.

You're no good for me, I don't need nobody, don't need no one, that's no good for me…

Una declaración que trasciende el plano afectuoso con el que se planeó inicialmente: The Prodigy le gritó al mundo que para bailar esta música no necesitamos de nadie, y si no traes luz a mi vida, no te necesito en lo absoluto.

Después de 25 años imparables de raves, “No Good (Start The Dance)” sigue siendo uno de los tesoros más preciados de The Prodigy, uno con el que nunca nos sentiremos solos en la pista de baile… ni en la vida.

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<![CDATA[Travis Scott y Metro Boomin se unen a James Blake en la vaporosa "Mile High"]]>https://noisey.vice.com/es/article/gyaxvb/travis-scott-y-metro-boomin-se-unen-a-james-blake-en-la-vaporosa-mile-highThu, 17 Jan 2019 22:49:27 +0000James Blake acaba de compartir el segundo adelanto de su nuevo álbum, Assume Form. "Mile High" es un dardo tranquilizante junto a Travis Scott y Metro Boomin, y llegó a las plataformas de streaming este jueves por la tarde, unas pocas horas antes de que se lance todo el disco. Es tan suave que las letras apenas hacen mella en la primera escucha, pero sí, ese es Travis Scott, rapeando ahí. Escucha abajo.

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