Noiseyhttps://noisey.vice.com/esRSS feed for https://noisey.vice.comesFri, 14 Dec 2018 19:10:44 +0000<![CDATA[El agua fluye, yo fluyo: Escucha 'AQUA', el esperado nuevo EP de DrefQuila]]>https://noisey.vice.com/es/article/7xyqpa/el-agua-fluye-yo-fluyo-escucha-aqua-el-esperado-nuevo-ep-de-drefquilaFri, 14 Dec 2018 19:10:44 +0000 “El agua cambia y fluye, y mi vida actualmente también vive ese proceso. Me encuentro en una época de muchos cambios, y este disco es el reflejo de eso, con distintos estilos y emociones. El agua fluye y yo fluyo”. Ese es DrefQuila hablando de AQUA, el esperado disco que por fin estrenó hoy, y la culminación de una etapa personal y artística que promete mandar al chileno a la siguiente capa de la atmósfera.

Adiós a las batallas, a la improvisación y a la inmadurez, para seguir dándole profundidad a las columnas que ya producen resultados sustanciosos: la música grabada. En ese sentido, los números, los niños y los borrachos no mienten. 80 millones de reproducciones en Spotify, 127 millones de views en YouTube, y más de 400,000 seguidores en Instagram certifican su estatus como uno de los artistas mejor conectados con una audiencia de su generación.

AQUA ya era un pedido usual en los comentarios de sus videos y publicaciones, pero como él mismo dice, “no quiere ser visto como un artista de sencillos, el objetivo es trascender con un disco completo”. La espera acabó, y el niño de Coquimbo se presenta con 11 tracks libres de colabos donde el ingrediente común es el auto-tune: abundante, copioso y concurrente como el maldito devoto del trapicheo que es.

El joven Kun hace honor al nombre del material, y va fluyendo a lo largo de 40 minutos entre estructuras sonoras distintas, desde el dembow más futurista, hasta el pop más juvenil. El LP es el primer álbum de Quila bajo Warner Music, donde firmó hace algunos meses, y fue grabado y postproducido en los Premier Recording Studios de NY por Gonzalo Contreras, quien ya ha compartido cabina con nombres como DJ Khaled, Busta Rhymes, Beyoncé y Justin Bieber.

“No voy a parar de vivir el sueño, hasta que el universo se me haga pequeño”, recita Drefsito en Fe, el track de apertura de AQUA. Escúchalo completo aquí abajo.

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<![CDATA[No se dice vida de rapstar, se dice de rockstar: Rels B]]>https://noisey.vice.com/es/article/qvqn5v/entrevista-rels-b-no-se-dice-vida-de-rapstar-se-dice-de-rockstar-2018Fri, 14 Dec 2018 19:03:21 +0000El urbano español lleva un par de años tratando de derribar la puerta. Kidd Keo, C Tangana, Pimp Flaco y Rels B suenan en todos lados y amasan millones de views como si fuese absurdamente fácil. Rels B tiene la historia perfecta: antes era camarero y nunca estudió música. Ese tipo de historias que a los gringos les encanta llevar al cine y dejarnos sin dinero mientras nos hacen creer que, con suerte y trabajo; nosotros podemos ser Rels B. Y obviamente no hay nada más alejado a la realidad que eso. No podemos ser Rels B. El talento está o no está. Así que quédate tranquilo estudiando lo que estás estudiando o chambeando donde sea.

El hip hop español es reconocible. Hay algo intrínseco que hace que sea muy fácil de reconocer. Pero Rels B cada vez más se está alejando de ahí. Su último disco, está más dentro del pop que cualquier otra cosa. R&B. Las melodías están mucho más trabajadas y llevadas hacia que no se te puedan salir nunca jamás de la cabeza. Y precisamente eso es lo que quiere. "Odio mis discos viejos, casi no escucho hip hop", me dijo en un cuarto escondido de un bar que parecía salido de una escena medio mala de Pulp Fiction en la Condesa. Sus millones de views lo avalan. Rechazó a una discográfica mayor porque "el deal era una puta mierda". Actualmente ya está en una posición bastante poderosa para poder exigirle a cualquier discográfica lo que le de la gana. Al parecer el plan le salió bastante bien. El 2019 y 2020 van a ser los años que mayor exposición va a tener su música. Se ve venir.

Me senté a platicar con Rels B con un playlist de música africana de fondo que sonó uno de sus amigos.

NOISEY: Te he visto decir varias veces que "no vas de nada". Y es extraño. En la cultura del hip hop siempre ha existido eso de fanfarronear sobre lo que se tiene. Que si el dinero, las mujeres. ¿No es contraproducente no tener esa imagen?
Rels B: Sí, pero a ver. Yo tengo que decir que yo también he usado todo eso. Cuando vienes de un lugar donde no tienes nada y luego te entra todo [dinero], quizás hay un momento donde te puedes perder. Ya tuve esa época de comprarme relojes y cadenas, ¿sabes? Pero ahorita tengo puesto un reloj de 50 euros y las cadenas de mi abuela. Me he dado cuenta que eso da igual. Hay gente que no tiene nada, y pueden haber discursos más bonitos sobre los cuales cantar.

Pero tener ese discurso en el hip hop vende.
Sí vende un montón, está clarísimo. Hay cientos de raperos ahora mismo viviendo de hablar de eso: drogas, mujeres. Pero nosotros sí tenemos un poquito de decencia. Y en la parte de todo lo que yo pueda vivir y comprar: ya eso me da igual.

Últimamente varios A&R de disqueras me preguntan sobre los raperos. "¿A cuál debo contratar? ¿Quién está sonando?". Eso no pasaba nunca antes. Es como si el hip hop destrozó el status quo y ya no existe eso de andar detrás de una disquera. Como tú dices, "mi sello es Youtube".
Sí, por supuesto. Tiene que ver con que internet ha cambiado al mundo y a la industria. Ahora tú puedes ser un personaje bastante famoso sin necesidad de algún sello. Yo llevo cuatro años viviendo de la música y todavía no he firmado con ninguna discográfica. Tenemos una fecha acá en Ciudad de México con 8,000 personas y seguimos sin discográfica. Pero sí, ya tenemos pensado dar un paso más. Pero internet ha cambiado todo este juego y ha logrado que las discográficas ya no exploten a los artistas como antes ni los tengan como esclavos. Ahora cuando tú firmas un contrato ya firmas con tus condiciones, si tú ya estás arriba puedes poner lo que quieres hacer, tus porcentajes. Antes eso no existía: tenías que depender de un milagro, de que alguien escuchara tu maqueta en algún lugar y funcionara. De puta madre. Pero ni sabías si estabas perdiendo dinero. Nadie sabía lo que pasaba. Solo te hacías famoso, te daban dinero y ya.

Claro, ese era el "sueño" antes. ¿A ti nunca te tocó dar demos a nadie?
No. A internet se lo di, ja já. Y con un click he llegado a China. Antes eso no existía, por eso han tenido que cambiar sus políticas las discográficas y trabajar de otra forma.

¿Pero no sería mucho más fácil para ti estar en una discográfica? No sé. Quieres un feat con J Balvin y no es tu amigo. ¿Cómo lo logras? Eso las disqueras lo hacen bien rápido.
Por supuesto. Por eso mismo te digo que nosotros estamos estudiando otras propuestas. Pero bajo otras condiciones, porque yo hace dos años cuando empecé a sonar, recibí varias ofertas discográficas pero eran de esclavitud. Las rechazamos. Pero ahora que estamos en un momento en el que se puede, veremos. Nosotros sabemos que las discográficas te ponen en sitios que solo no se puede estar. Hay que estudiarlo.

Bueno, es que a nosotros, los que crecimos en los dos miles, nos enseñaron que firmar con una discográfica era igual a dinero, prostitutas, drogas, alcohol. La película pues. Quizás fue culpa del rock también.
No, qué va. Yo creo que el rock trajo eso antes que el hip hop y todo.

Sí, esa imagen del bad boy viene de ahí.
Muchos raperos que quieren ir de esa estética del bad boy, mueven su estética hacia el rock. Vida de "rockstar". No se dice vida de rapstar, se dice de rockstar. Entonces ahí el rock sigue puntero en esa movida.

Vas a meter 8,000 personas el domingo. Pero el presente musical, al parecer, lo dominan los clicks de tus canciones. Los streams. Si no tienes millones de plays al parecer no tienes credibilidad. Y el hip hop es un género que devora streams. Pero una de las pocas críticas que les hacen [a los artistas de hop] es que no llenan sus shows. Obviamente no es el caso contigo, ¿pero por qué crees que sucede esto?
Yo creo que hay dos tipos de músicos: los que hacen música que llega a la gente y la gente consume y les gusta y van a los conciertos, y están los que son más payasetes o showman, y llaman muchísimo la atención. Tú estás con el teléfono y quieres ver qué está subiendo a sus redes. Y ahí genera reproducciones. Pero luego puedes pensar que ese tipo es un bobo y no vas a ir a su concierto. Has entrado ahí a verlo solo por el morbo. Creo que nosotros no somos de esos artistas. Las views que tenemos se reflejan precisamente en las entradas que vendemos. Nuestra música se consume de una música sana.

Te leí en una entrevista decir que lo que dices en tus entrevistas "no da clicks".
Es que yo no digo cosas polémicas. Contesto lo que me preguntan y me limito a eso. Hago música. La gente consume mi música y ya está. No tengo un discurso polémico, canto lo que siento y por suerte hace empatía con la gente y ya.

O sea que piensas que hoy en día es necesario ser polémico.
Pienso que si lo eres vas a tener mucha más audiencia. ¿Pero a qué precio? ¿A qué audiencia traes? Todo eso puede ser contraproducente. Es algo complicado la verdad.

Tu último disco siento que tiene muchísimas melodías pop. Mucho más que los otros. Quizás en los anteriores está "Tienes el don" que va por ese camino, pienso.
Sí pero no son tan así como las de el último. Son más hip hop.

Ok, ¿entonces esta es la manera de volver un producto hip hop mainstream?
Es que realmente no lo hemos hecho para hacerlo mainstream. Yo cuando era más chaval escuchaba más rap. Y ahora ya no estoy escuchando tanto rap. La verdad ni escucho trap, ni hip hop. Me estoy influenciando a la hora de crear por ver cómo se expresan esos artistas, pero estoy haciendo otras melodías. No he estudiado música ni nada. Lo que me entra por el oído es lo que me sale. Y al parecer está bien porque este disco es el que mejor ha funcionado, ja já. Y a mí es el único que me gusta de todos los que he hecho. Ya los viejos no me gustan nada, ja já, así que estoy contento.

Quizás tus nuevos fans no lo sepan o escuchen tus trabajos anteriores, ¿pero al ser conocido como un artista hip hop para la mayoría, no hay alguna responsabilidad con esto?
No y la verdad no escuchan mis trabajos anteriores. Y si lo oyen no les gusta. A mí tampoco me gusta lo anterior. Estoy contento con eso. Quisimos dar un lavado de cara al personaje. Por lo que tú dices: tenemos canciones que ahorita mismo podrían sonar en la radio perfectamente. Sé que no soy el más suave hablando, tengo líricas que se van un poco del contenido de la radio, y eso es lo que creo que a la gente también le gusta un poco. Que no suenes a radio radio, sino que tengas tu personalidad. Pero creo que ya estamos sonando bastante a la radio. A ver si ya sucede el cambio y la radio saca a los mismos 20 de siempre. Suenan los mismos todo el tiempo.

Igual creo que el 2019 es el año en el que va a explotar gigantemente la música urbana española.
Bueno, yo creo que ya el 2018 lo fue. Un gran cambio. El 2017 fue importante, se duplicó todo. Si en el 2019 la industria no se pasa, queriendo meter demasiadas cosas de nuestro género en el mercado, será otro año muy bueno y creo que mejor que el 2018.

Tú y C. Tangana son los que están tomando como banderas de la música urbana española. Ya él anda metido en el reggaetón, hay canciones tuyas bastante bailables. ¿Probarías hacer reggaetón?
Sí, claro. En el nuevo álbum no es que haya reggaetón porque yo no puedo de momento hacer reggaetón reggaetón porque no sé hacerlo. Lo consumo muchísimo. Es de la música que más consumo ahora mismo. Lo que yo haga puede que quede en un intento de. Pero si te da ganas de bailar, pues está bien. Al final se va a mezclar con mis influencias de hip hop, música africana que ando escuchando mucho últimamente. Es una mezcla que ya está hecha y a los que se lo hemos puesto los hace bailar, ja já. Así que ya veremos qué pasa.

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Rels B está de gira en México. Toca hoy en Guadalajara y el domingo en el Pepsi Center de CDMX.

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<![CDATA[Pitbull sampleó "Africa" de Toto y tenemos que hablar de ello]]>https://noisey.vice.com/es/article/8xpb94/pitbull-sampleo-africa-de-toto-y-tenemos-que-hablar-de-elloFri, 14 Dec 2018 17:41:16 +0000¿Se acuerdan cuando Pitbull era una clase de Rey Midas contemporáneo convirtiendo todas las canciones donde su voz aparecía súbitamente en auténticos bangers de radio? Parece que yo tampoco. El tiempo ha pasado para Armando Christian Pérez, quien irremediablemente tuvo que ceder el trono de las colaboraciones forzadas, abriendo así un nuevo capítulo en su carrera, esta vez, como compositor de temas bien

El más reciente de ellos llega bajo el nombre de "Ocean to Ocean", track en colaboración con Rhea que forma parte de la banda sonora de Aquaman, y en la que nuestro brillante Mr. Worldwide tuvo a bien samplear "Africa", alabanza ochentera original de Toto.

No vamos a juzgar el resultado, lo único que podemos decir es que si estás a punto de escuchar la canción, no esperes otra cosa que no sea unos de esos remixes hechos en VirtualDJ que la gente sube a Youtube mezclando un tema de los Bee Gees sobre una base techno con la voz de 50 Cent encima.

Para hacer más grande el mito de "Ocean to Ocean", Pitbull suelta shootouts como aspersor epiléptico, tirando menciones a Banksy, 2Pac, Gatsby, y hasta al hijo de Carlos Slim. Toda la nata reunida alrededor del fuego de Mr. Worldwide.

Y bueno, obviamente los comentarios negativos ya se acumulan a granel, porque sí, el esfuerzo está lejos de ser el más afortunado, pero siendo totalmente objetivos, Pitbull no vino a destruir nada, menos cuando se trata de una canción que se ha convertido en un meme prostituido. Además, ¿no es eso lo que tanto se pide? ¿la absurda reivindicación de los reggaetoneros? Pues ahí está, las devoluciones de coherencia se hacen en la otra caja.

Como sea, escucha "Ocean to Ocean" abajo. Aguas con los corajes.

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<![CDATA[Alex Oquendo de Masacre es condecorado por el Concejo de Medellín]]>https://noisey.vice.com/es/article/kzvyen/alex-oquendo-de-masacre-es-condecorado-por-el-concejo-de-medellinFri, 14 Dec 2018 17:32:46 +0000

Masacre es esa banda colombiana que por más de 30 años ha usado el metal para no parar de gritarle al sistema. Con su larga discografía, que ya comprende un poco más de diez trabajos de larga duración, han contado cómo es vivir en un país donde la corrupción polula y el pueblo sufre. Directo desde Medellín, la banda de Alex Oquendo, se ha establecido como referente del metal colombiano y también a nivel mundial.

Tan grande es su importancia que, no solamente los melómanos la reconocen, sino que ahora el Concejo de Medellín le acaba de otorgar un reconocimiento. El mérito Juan del Corral, en grado plata, es el que tendrá Alex Oquendo por el aporte cultural y musical a la ciudad de la eterna primavera con su banda Masacre. El reconocimiento fue anunciado el 14 de diciembre y la ceremonia de entrega se llevará a cabo el 20 del mismo mes en el Concejo de Medellín.

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<![CDATA[Julianna, Aurelius98​ y VNZO​ llegan a CDMX para instaurar un nuevo mundo]]>https://noisey.vice.com/es/article/vbaqa4/julianna-aurelius98-vnzo-cdmx-un-nuevo-mundoFri, 14 Dec 2018 17:12:15 +0000En la noche de este viernes 14 de diciembre, la Ciudad de México servirá de huésped para recibir a tres de los selectores más consolidados del circuito sudamericano en un evento llamado X-700: Un nuevo mundo.

De la mano de la promotora Ext., llegan a la capital dos de los DJs referentes de la nueva escuela chilena: Aurelius98 y VNZO. El primero, cofundador del sello Cazaria Cazador, uno de los focos del house y techno de calidad parido en el sur del continente y protagonista de nuestra primera entrega documental de TrasEscena Chile. VNZO, por su parte, ha emergido como uno de los productores más versátiles del país austral, prensando su música en sellos de calibre como Neo Violence y Diamante Records.

Junto a ellos estará también Julianna, la siempre fina DJ colombiana que ha venido conquistando clubes y festivales gracias a sus sesiones exploratorias de electro. Asimismo, desde la ciudad de Nueva York, llega la artista estadounidense Lydo, quien desde 2017 ha venido moldeando la cultura rave a través de su plataforma X-TRA.

Mientras comienza a resonar la fuerza sónica de este nuevo mundo, pueden calmar las ansias con estos tres mixes de tres de los protagonistas de X-700, sesiones propias de la bonanza electrónica latinoamericana que experimentamos a lo largo de 2018.

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Imagen cortesía de Ext.

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RA.633 Julianna

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Aurelius98 Electro Mix | Boiler Room BUDx Santiago

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VNZO Acid Mix | Boiler Room BUDx Santiago

Para conocer más detalles del 'X-700: Un nuevo mundo', pueden pasarse por acá.

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<![CDATA[Moügli y MNKYBSNSS nos sumergen en una naturaleza pictórica en el video de "11:11"]]>https://noisey.vice.com/es/article/pa5wyg/mougli-mnkybsnss-sumergen-naturaleza-pictorica-video-1111Fri, 14 Dec 2018 17:09:24 +0000Nuevamente, nos volvemos a cruzar con dos fieles exponentes de la experimentación alternativa colombiana. El dúo bogotano Moügli, continuando con el legado de folclor electrónico plasmado en su más reciente EP Lado B, ha decidido unir fuerzas con sus colegas de MNKYBSNSS para bendecirnos a todos con una canción de tintes profundos y narcóticos, perfecta para esos momentos más íntimos del día a día.

Titulado "11:11", el tema explora las profundidades del desamor, recurriendo a la metáfora de esta particular hora para pedir un deseo y tener de regreso a esa persona que tanto se extraña. El tema, grabado en Nativo Records (Bogotá) y masterizado en Sterling Sound (Nueva York), ahora recibe tratamiento audiovisual de la mano del director Miguel Silva y la producción de Shambo Films.

"Moügli es una banda nacida en la ciudad (concreto y metal), así como la naturaleza se infiltra en una estructura abandonada, la banda con su sonido quiebra e irrumpe el espacio urbano rescatando la naturaleza y al mismo tiempo valiéndose de recursos musicales como beats y guitarras eléctricas, para lograr una integración artística. El videoclip busca mezclar estos elementos y representar de una forma audiovisual lo que Moügli es", comenta Silva.

Si no quieren esperar más y prefieren sumergirse en esta naturaleza abandonada pintada de azules, naranjas, violetas y verdes, miren el video de "11:11", de Moügli y MNKYBSNSS, al comienzo de la nota.

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<![CDATA[¡Azótala! La 33 publica dos temas inéditos para sudar en la pista]]>https://noisey.vice.com/es/article/3k9y8n/azotala-la-33-publica-dos-temas-ineditos-para-sudar-en-la-pistaFri, 14 Dec 2018 17:03:38 +0000

¿Qué se puede decir de La 33? Que es una de las orquestas más versátiles y complejas de salsa que salido de una ciudad donde nadie baila: Bogotá. Encima cargan ya cinco trabajos discográficos, plazas conquistadas a nivel mundial y pura sabrosura que pone a azotar a baldosa a cualquier persona.

Pues hoy, 14 de diciembre, están lanzando dos sencillos que harán parte de su próximo trabajo discográfico: “Salerosa” y “Si tu quieres salsa”.

En estas canciones no solamente se siente esa salsa brava que lo pone a uno a mover cadera, sino también dos historias de personajes autóctonos de Colombia. Para esta placa, ese es el objetivo, poder contar las historias del “vendedor ambulante, el oficinista, el boxeador, el comediante coqueto a modo de casi hacer un álbum conceptual", según el director de la orquesta Sergio Mejía.

En cuanto a “Salerosa”, es una salsa que bien se baila pegaito en el bohío en el pacífico con el típico calorcito de las plantaciones de azúcar. Allí se cuenta la historia de “una mujer de Buenaventura y es una mirada a los viejos amores, más con gratitud que con nostalgia”, afirma Mejía. Con vientos melódicos, percusiones rápidas y un bajo trepidante La 33 se armó un homenaje a la raza negra y a la costa colombiana.

Ahora, hablando de “Si tu quieres salsa”, no hay que hablar, solo dar vueltas y bailar al mejor estilo de la Feria de Cali. “Pídela na’ más”, pregona La 33 sobre la salsa para desinhibirse y entregarse al baile en su canción que trae “gozadera pura”, de acuerdo a Mejía. Un corte que acentúa los golpes de tambor que se sincronizan con el alma mientras los vientos hacen una entrega excepcional de versatilidad para no parar de azotar baldosa en toda la noche.

Si quieres enrumbarte este viernes con La 33 y sus dos nuevas canciones, al inicio de la nota te dejamos “Salerosa” y aquí abajo “Si tu quieres Salsa”.

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3k9y8nSebastián López RamírezSebastián Narváez NúñezCOLOMBIAsalsamúsica nuevaEstrenosLa 33salerosasi tu quieres salsa14 de diciembre
<![CDATA[Crónica de una revancha: Así fue la Final Internacional de Batalla de Gallos 2018]]>https://noisey.vice.com/es/article/wj3bwm/cronica-de-una-revancha-asi-se-vive-una-final-internacional-de-batalla-de-gallosFri, 14 Dec 2018 17:01:13 +0000Son las 10:28 AM del viernes 7 de diciembre en Buenos Aires y Valles T, el representante de Colombia en la Final Internacional de Red Bull Batalla de los Gallos 2018, no aparece. Faltan dos días para el evento más importante de freestyle a nivel mundial, y alguien de la organización insiste en que le marquen a Valles T al cuarto. Pasan diez minutos, veinte, no aparece, no hay respuesta.

Mientras tanto, en un piso subterráneo del Hotel Pulitzer de la capital argentina, algunos de los finalistas convocados al evento se reparten entre sillas dispersas y una sala de juegos donde se reúnen con la prensa especializada y tradicional de la región, quienes hemos venido de todos los rincones del orbe hispanoamericanos a presenciar un evento sin comparación, en el que, entre los favoritos estuvieron el mexicano Aczino ––"el mejor maldito freestylero quer se ha parido"––, el genio local Wos, el polémico español Arkano, la revelación de Perú Jaze y la antes mencionada estrella en ascenso Valles T, que aún no aparece, que sigue sin bajar de su cuarto.

***

No es prepotencia, aclaro. No es como que estemos frente a un rockstar que se da el lujo de llegar a la hora que le antoje y hacer lo que le plazca. No. De hecho, cuando finalmente llega a la reunión con los medios saluda casi a todas las personas de la sala, desde organizadores del evento, hasta a sus compañeros de batalla. Se ve tranquilo pero no confiado, mira a todo lado como quien escanea el lugar buscando algo que le pueda funcionar, quizás ahora, quizás más adelante.

“Hace unos días me levantaron la mano como un campeón y vengo que me la levanten otra vez”, dice expectante el MC, que ha sido dos veces semifinalista de La Batalla de los Gallos en Colombia durante los últimos años, campeón de eventos callejeros en distintas ciudades del país y finalmente campeón nacional en 2016 con cupo a ser el representante del país del Sagrado Corazón en la final internacional de Perú de ese mismo año, donde llegó hasta cuartos.

Su camino hasta el momento ha sido un constante ondular entre el freestyle callejero montándose en buses, recorriendo ciudades, y el de competencia, ganando cada vez más relevancia internacional. “Este 2018 me puse las pilas porque si el campeón de 2016, considerado el mejor de Colombia, pierde en el 2017 y vuelve al 2018 y vuelve y pierde...ya no pasa nada, se queda en el olvido”, dice. Por eso a esta final internacional de Argentina vino con hambre de podio, entendiendo que su lugar en el mundo está en las competiciones, en hacerse un nombre que se repita en el extranjero, que represente en eventos locales, que sea la ficha de mostrar en grandes presentaciones y shows de artistas internacionales. “Si el freestyle me tiene aquí ¿por qué voy a decidir mañana que no voy a improvisar más? Siento que el freestyle me alimenta en todo momento”.

Wos, Red Bull Batalla de los Gallos Buenos Aires 2018
Foto por: Bruno Grappa |Noisey en Español

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<![CDATA[La naturaleza es la inspiración para el segundo disco de El Búho]]>https://noisey.vice.com/es/article/nep5jk/la-naturaleza-es-la-inspiracion-para-el-segundo-disco-de-el-buhoFri, 14 Dec 2018 16:26:47 +0000El 2018 fue un año movido para el sello internacional de música “orgánica-electrónica” Shika Shika, el cual editó, entre otros, la versión remezclada del aclamado Albura de Barrio Lindo, el debut de la revelación ecuatoriana Huaira, EPs de la argentina Barda y el brasilero Spaniol, y los acostumbrados aperitivos musicales de la serie Botanas, esta vez con contribuciones de Klik & Frik, Nicola Cruz con Pancho Piedra, Yeahman y STAS. Pero se habían guardado una gran sorpresa para despedir el año, que hoy finalmente develan: Camino de Flores, el segundo disco del cofundador de la disquera, El Búho.

Ahora radicado en París después de pasar dos años en la Ciudad de México, el productor inglés Robin Perkins ha podido presentarse en vivo con más frecuencia que nunca, y aprovechó ese tiempo muerto en trenes, aviones y momentos al aire libre para crear Camino de flores que, al igual que el grueso de su discografía, tiene a la naturaleza como temática central.

“Nunca paro de encontrar inspiración ahí”, cuenta Perkins vía email. Pero en Camino de flores, lo natural se convierte incluso en materia prima para esculpir sus temas. Sonidos del agua, hojas quebrándose, cantos de aves, entre otros, conviven todos con lo artificial de los sintetizadores y los beats programados. “Con muchos de los temas empecé con una grabación de un lugar ––no con un sample, sino una grabación entera. De ahí fui construyendo melodías, texturas, ritmos, y poco a poco haciendo una escultura sonora de esa pieza de sonido original”.

De este proceso nacieron los nueve temas que conforman Camino de Flores, los cuales tienen una carga importante de sonidos y referencias del folklore latinoamericano que tanto lo motiva y con el cual ha tenido un contacto especial, además de un vínculo directo con el IDM. Entre ellos destacan “Aguas Claras”, que parte de una grabación de un atardecer en la selva colombiana y está plagada de melodías hechas con flautas andinas; “Camino de Flores”, en donde los instrumentos de viento y las marimbas arman paisajes sobre una base hecha con el ruido de las cigarras; y “Cascadita”, una aventura acuática donde el charango es nuestro guía.

A diferencia de Balance, su predecesor y disco debut de El Búho, Camino de Flores cuenta apenas con un solo tema en colaboración con otros artistas, convirtiéndose en una joya especial dentro del disco. “Mirando el fuego” circula alrededor del sonido de una fogata consumiéndose y un kick 4/4, donde el sonido de las cuerdas y la composición del ecuatoriano Joaquín Cornejo crean el ambiente para que las voces del dúo sueco-colombiano Minük floten con letras poéticas que amplifican la conexión con la naturaleza de la música de Perkins.

El segundo disco de El Búho se muestra más electrónico y ambiental que sus trabajos anteriores, invitando a un baile más personal que comunal. Para Perkins, representa “un sonido de club introspectivo; un ritmo más de trance y más de cerrar los ojos y bailar. Noté en mis shows que la gente baila con ojos cerrados, así que tal vez ese disco va por ahí –el antro de los ojos cerrados [risas]. Es un sonido para volar, explorar, nadar a dentro y perderse”. Pero sobre todo, es un disco para recordarnos algo que solemos olvidar en nuestras vidas ocupadas y encerradas en tecnología: sin la naturaleza no somos nadie.

Camino de flores llega justo a tiempo para la próxima gira de El Búho por el territorio mexicano. Entérate de qué ciudades visitará a continuación:

  • 4/1 - Tulum - Woomoon, Papaya Playa Project
  • 6/1 - Tulum - Reflections: Wonderwheel Recordings 15 Years, Blue Venado Beach Club
  • 10/1 - Guadalajara - Kin Kin
  • 11/1 - Cholula - Casa Sumerio
  • 12/1 - Ciudad de México - Foro Normandie

Algodón Egipcio está en Twitter.

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<![CDATA[Javiera Mena se llena de nostalgia en su video nuevo]]>https://noisey.vice.com/es/article/bjebg5/premiere-del-video-alma-de-javiera-mena-grabado-en-primavera-faunaFri, 14 Dec 2018 16:00:08 +0000 Javiera Mena nos cuenta que "Alma" es una canción muy especial para ella. La define como un himno al recogimiento y a la soledad. Dice que habla del dolor, de aceptar el dolor y atravesarlo, pasar por él. Por eso —comparte— la letra dice "atreverse a sentir". “A sentir el corazón cuando uno siente dolor por una separación. Pero con esta cosa melancólica de también saber que uno va a salir adelante y que esto le va a servir. No esa cosa quejumbrosa”, explica.

Y agrega: “La canción habla sencillamente de eso: de terminar o de separarse de alguien que sabes que tienes que separarte, a atreverte a sentir ese dolor y saber que la soledad puede ser algo hermoso también, algo que te puede dar muchas herramientas y mucha sabiduría”.

Esa melancolía —dice Javiera— se refleja en el video de "Alma", que estrenamos hoy en Noisey en Español, “cuando la luz de la tarde pega en la cordillera de los Andes”, mientras ella se retira del escenario tras un show. Este cuarto video de su disco Espejo fue dirigido por el fotógrafo Rodrigo Pérez en el último festival Primavera Fauna, realizado el 10 de noviembre pasado. Según Javiera, juega con la idea de la euforia versus el recogimiento, la extroversión versus la introversión, la meditación y la celebración, que se da en un show en vivo.

Pero mejor dejemos que ella lo cuente.

NOISEY: "Alma" es el primer video en tu carrera que registra un show tuyo en vivo. ¿Por qué ahora?
Javiera Mena: Hablando con Rodrigo, el director, estuvimos comentando eso, que todos los singles del disco Espejo tienen que ver con la fantasía. Y sentíamos que "Alma" es una canción bien realista. Es una canción que tiene escenarios: tú te puedes sentir [imaginar] en una noche en tu casa sintiendo un gran dolor. Entonces lo que hicimos fue poner en un video —en el sentido de un show en vivo— la dualidad que se puede vivir en un show. Esta cosa de la euforia versus el recogimiento, la soledad después de ese show. Entonces quisimos jugar un poco con esta dualidad de la explosión —lo extrovertido— con la introspección. Y también, obviamente, aprovechar para conectarme con la gente, porque este también es un video donde sale la gente, donde se ve esa realidad que yo vivo en todos mis shows con el público que me sigue hace tanto tiempo.

En el video, antes de que subas al escenario, apareces junto a unas velas aromáticas y también junto a una copa de vino blanco. ¿Cómo son esos momentos antes de que cantar y tocar en vivo?
Sí, la verdad, son elementos muy simbólicos para mí. Por un lado está la meditación, que es algo que yo practico diariamente, en la cual lo que se ve es una vela y un incienso; y también una bola trasparente, que representa a la mente, que en su estado natural es trasparente: no está llena de información; entonces me conecta con esa sabiduría y tranquilidad que uno necesita para ir al escenario, que es difícil de lograr porque uno está muy nervioso también. Y por otro lado, está la celebración: una copa de vino blanco, que es lo que yo tomo también, la verdad es que antes del escenario muy poquito; pero después de salir, sí celebro. Entonces están esas dos cosas: la meditación y la celebración.

El video lo grabaste en el último Primavera Fauna. ¿Cómo fue tu experiencia en ese festival?
Fue una experiencia súper linda en ese festival, en el cual grabamos el video; se dio algo muy especial, que nos tocó una hora en la cual la luz nos favoreció un montón: justo se posó una nube en el momento en que estábamos grabando y la verdad que eso fue casi como un regalo divino para la fotografía del video. La cordillera se aprecia muy bien, la gente, así que la verdad como que se alinearon los astros ese día para que el video quedara muy bonito de fotografía.

¿Pudiste ver alguna banda?
Lo mejor de esa noche, fue que pudimos conocer y bailar con el Egyptian Lover. Un buena onda así máximo, y un mítico, uno de los inventores del electro, del que yo soy súper fan. Se portó súper bien con nosotros, después me mandó un mensaje por Instagram. Conocer al Egyptian Lover fue lo más grupi y recordable de la noche.

Javiera Mena, foto de Rodrigo Pérez

Este video viene a cerrar un año lleno de viajes promocionado Espejo . ¿Cómo lo resumes tú?
Desde que saqué Espejo —como decimos aquí en Chile— este año no he parado, galla. Fue un año con muchos viajes: ya he presentado mi disco Espejo por España, estuve en promoción por Argentina, obviamente Chile y también París y Berlín. El próximo año tengo gira por México y Estados Unidos. Y eso. Quiero seguir moviéndome y sacando nueva música entre medio. También se viene La Cumbre, que es una fecha importante para mí en Santiago, con muchos artistas chilenos.

En La Cumbre se van a presentar parte de los nuevos artistas chilenos que están pegando. Quisiera saber cuál es tu opinión sobre la actual escena de trap, compuesta por exponentes como DrefQuila , Paloma Mami , Young Cister y Pablo Chill-E .
Sí, bueno, mi motivación por hacer música nunca ha sido como la moda del momento. Creo que las modas pasan. Y me encanta la moda de hoy en día, sobre todo el dembow y el reggaetón. Pero por una cosa anímica, creo que con el trap me pasa lo mismo que me pasaba con el trip-hop, que me baja un poco y a mí me gusta la música un poquito más arriba. Por eso me encanta la canción de Paloma Mami, hoy día, de hecho, la estaba escuchando en el taxi con Rod [el director del video] y nos encanta. Yo soy muy abierta, y de todo tipo de música rescato algo, y me encanta como crecer e ir viendo las tendencias, como suben y como bajan. ¡Eso es lo bueno también de ser más vieja! Así que yo lo veo como algo positivo.

¿En tus próximas canciones te atreverías a experimentar con sonidos del trap como lo has hecho con el reggaetón?
¿Si yo haría algo así? Bueno, soy una persona que le gusta meter las influencias, desmenuzarlas, meterlas en una juguera, jugar, no tengo prejuicios. Pero así como hacer un tema cien por ciento trap, no sé, la verdad no me veo mucho; pero siempre mis influencias son muy variadas, entonces, quién sabe, quién sabe si puedo agarrar una influencia de por aquí, de por allá, algún hi-hat, algún kick. Pero lo mío, la verdad, viene más por el house, por la electrónica y creo que es un género que, si bien hoy en día no será la máxima tendencia, es un género que se ha mantenido por decenas de años y que siguen habiendo cosas y representantes muy nutridos que siguen dando que hablar. Pero eso: me encanta que se haga música en Chile, creo que a todos nos beneficia que la escena crezca en todo sentido.

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