Un viaje por Cérès, el nuevo disco de Ramona

El combo debutó en 2015 con La segunda luz del día, y hace par de semanas publicaron su segundo disco de larga duración, titulado Cérès, un álbum que representa una nueva etapa en la vida de la banda. En él, el grupo se aventura a un sonido con aún más psicodelia, momentos arriesgados balanceados con melodías pop; sin embargo, quizá uno de los cambios más grandes que sufrió el conjunto fue su mudanza de su natal Tijuana a la Ciudad de México. "Cuando nos mudamos a la Ciudad de México escuchamos mucha música nueva para nosotros," nos dijeron sus integrantes recientemente. "Creemos que cambiamos bastante nuestra manera de producir música. En este disco buscamos más arreglos, experimentamos con la psicodelia y lo más importante, que fue fluir con las canciones, darle los arreglos que necesitan y saber cuando parar. Tratamos de darle más vida a las canciones y llevarlas a su máximo punto".

Para conocer un poco más a profundidad sobre este nuevo álbum, le pedimos a Jesús Guerrero, vocalista y trompetista del conjunto, que nos platicara un poco más a detalle la historia detrás de cada uno de los temas que componen este nuevo álbum, el cual fue producido por Seiji y Kenji Hino de la banda Sierra León en SL Studio, con una masterización de Luis Herrera.

Pero antes de leer ese bonito y sesudo análisis que hizo la banda de todos los tracks incluidos en Cérès, hacemos una pausa para dar un mensaje parroquial, cortesía de Ramona:

"Ojitos soñados" es el tema más romántico del disco. Está inspirado en la época de oro de Latinoamérica. Nos gustan mucho las canciones donde se le canta a la belleza femenina. Es una especie de tributo a las composiciones de Fernando Valadés.

Esta es la canción que más guitarras tiene de todo el disco, es una de las primeras composiciones que hicimos para esta nueva etapa. Es una canción que habla de la necesidad de la compañía de una manera muy dramatizada, jajaja. Nos gusta mucho exagerar, aunque sabemos que en el amor todo es muy exagerado.

De nuestros temas favoritos en el disco. A la hora de grabar este tema queríamos darle un sonido de los sesentas, algo así como The Beach Boys; sentimos que tiene esa sensación de estar en la playa mientras el sol te da en la cara. La letra habla de cuando la cagas en una relación: a pesar de que todo va bien, siempre hay cosas que uno hace y no se da cuenta que afectan a los demás.

Una canción que compusimos cuando llegamos a vivir a la Ciudad de México: creíamos que en nuestro departamento había un fantasma; yo siempre pensé que era una mujer, sentí que se llamaba Cecilia, como la canción de Simon & Garfunkel. Le hicimos esta canción porque siempre fue linda con nosotros, nunca nos hizo nada malo y nosotros la respetábamos, jajaja. Por cierto, ya se acerca su día este 2 de noviembre.

Nos gusta esta mucho esta canción porque tiene mucho soul; es el único tema que tiene trompetas en el disco. Queríamos que fuera una especie de jam entre Al Green y Jimi Hendrix.

¡La canción con el beat más bajo del disco! La idea principal de esta canción era hacerla bossa nova, al pasar del tiempo compramos un órgano Yamaha de los 60 y tratamos de hacer otra versión que tuviera un poco de Blues y Soul, al final esa fue la versión que más nos gustó. También es de las canciones más rockeras del disco.

"Ávès" es una especie de intro al lado más psicodélico del disco. Creímos que hacía falta algo instrumental entre las canciones. Es una especie de vuelo, de entrada a la gama de colores de las siguientes canciones. Por otra parte también somos muy fanáticos de Brian Eno, Isao Tomita y Jean Jacques Perrey.

Una canción muy importante para nosotros porque es el tema con el que nos decidimos hacer un disco nuevo. Fue la flecha que le dio dirección a esta nueva etapa de Ramona. "Colores" es el primer sencillo que sacamos de este nuevo disco; nos emocionaba mucho porque era algo muy diferente a todo lo que habíamos hecho antes, queríamos saber como iba a reaccionar la gente con este tema. Lo mejor de todo es que tuvo muy buena recepción de nuestro público y nos abrió más puertas.

Un tema que nos recuerda mucho a la música de Gustavo Cerati. Nosotros somos grandes fans de toda su carrera, queríamos encontrar un sonido muy fuerte en la guitarras, una batería muy ponchada y con distorsión. Seiji Hino se encargó de que encontráramos ese sonido que tanto deseábamos para esta canción.

Una rola que habla sobre la mascota de un amigo que se llama Emilio. Después de vivir en el departamento de Cecilia, nos mudamos a la casa de Emilio. Mateo siempre estaba en el proceso de composición de este nuevo disco, ¡en cada ensayo estaba ahí presente! Una vez estaba componiendo el último tema de esta nueva etapa para ya decidirnos meternos por completo al estudio de grabación, [y decidió] que la canción hablara como si fuese Mateo [el que] estuviera cantando y diciendo lo que siente a través de mi voz. Para mí es la canción más feliz del disco.

Una canción que nos hace sentir como en un sueño, como si fuera algo lúcido, algo que puedes controlar y cada cosa que quisieras ahi estuviera frente a ti. Me hace recordar a mi niñez, a mis hermanos, al jardín con flores y cada color tan sorprendente.

"Gabina" es el tema más sentimental del disco. Es una canción que compuse para mi abuela Gabina; ella es de Venezuela y es una gran persona, ahorita tiene 91 años. La compuse cuando tenía 15 años de edad, en ese entonces mi abuela me había ido a visitar a la casa de mi madre en Tijuana. La canción tiene un mensaje que da a entender la sensibilidad que hay entre los seres queridos: por más que no estés cerca de ellos, siempre va a ver una conexión espiritual.

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