Conoce a Daymé Arocena, el futuro de la música cubana
Daymé Arocena | Foto por: Gabriel Guerra Bianchini | Cortesía del artista

FYI.

This story is over 5 years old.

Música

Conoce a Daymé Arocena, el futuro de la música cubana

Un breve acercamiento a una de las voces más sublimes de la nueva camada de músicos isleños a través de sus 10 discos favoritos.

Daymé canta como sonríe: amplia y enérgicamente. De su voz entre ronca y potente se disparan versos rumberos que invitan al quiebre de cintura a punta de paso fino, calidoso. Pero también de su garganta surgen profundos gritos espontáneos convertidos en solos magistrales, melancolías contemplativas y narraciones preciosas que remontan a las calles de la capital cubana, al malecón habanero, al Paseo de Martí. Es la banda sonora para la abstracción, es la historia, su historia, narrada en cada verso que constantemente encaja perfectamente con la banda que siempre la acompaña de fondo, que abraza cada palabra y la convierte en seducción para el oído de cualquiera.

Publicidad

A la vez alegría improvisada en clave de jazz y rumba y lamento nostálgico de bolero; a la vez arrullo de son y diversidad de world music, mística yoruba e hipnotismo a base de virtuosismo. Eso, en un resumen forzado, es más o menos el cosmos en el que flota una de las voces más increíbles de la Cuba contemporánea.

Esta hija del barrio Diez de Octubre en La Habana, graduada del sistema de educación musical como directora de coro, y fundadora unos años atrás de una banda de jazz totalmente integrada por mujeres, Alami, representa la nueva sangre de la música hecha en la isla. Y aunque para muchos haya pasado desapercibida, ha publicado hasta ahora, con tan solo 26 años, dos discos: Cubafonia (2017), Nueva Era (2015), un EP One takes (2015) y una serie de increíbles remixes que se pueden encontrar en su Spotify. Eso, sin contar que es una de las apadrinadas más queridas de Gilles Peterson, un DJ británico en el más amplio sentido de la palabra, un nómada del world music, un descubridor de joyas como Dayme.


Lee también:

Ojalá hubiera más como Gilles Peterson


Previo a su primer aterrizaje en Bogotá, Colombia, y luego de llevar años conquistando tierras europeas con la varita mágica que es su voz, decidimos adentrarnos de una manera más íntima en su mundo. En sus gustos musicales, sus inspiraciones y referentes que la hicieron convertirse en la figura que es hoy: la gran promesa de la tierra de genios como Omara Portuondo, Benny Moré, Compay Segundo y la Buena Vista Social Club. Le perdimos una lista con sus 10 discos esenciales, para así descubrir su universo lleno de jazz, RnB, soul del clásico y del futurista, world music, funk, rap y hasta música popular brasileña.

Publicidad

Bienvenidos al viaje.

***

1. The Best of Nina Simone
Nina Simone

Nina marca un antes y un después en mi adolescencia. Antes de escuchar este disco creía que lo mejor que podía cantar era a Cristina Aguilera. Cuando descubrí "I Put A Spell On You" en la versión de Nina me di cuenta que ella era el inicio para encontrar mi propio yo. Fue mi puente hacia el jazz. En ese disco se encuentran mis canciones preferidas en su voz.

2. Dance with the queen
La Lupe

La Lupe es la representación de la mujer cubana dentro del jazz de los años 60. Ese disco me dio las herramientas para hacer jazz sin dejar a un lado la cubanía.

3. Doce Boleros Mios
Marta Valdés

Marta Valdés es mi compositora cubana preferida. Sus obras suenan en las voces de muchos pero Doce Boleros Míos es un disco desnudo donde escuché a Marta por primera vez cantar su obra acompañada de una guitarra. Sentía que podía tocar su alma a través de la música. Desde ese momento decidí ser cantautora y defender mis ideas.

4. Grandes Éxitos
Bola de Nieve

Este disco reúne las canciones más sutiles y auténticas que conozco en la interpretación magistral de uno de los grandes amores musicales de mi vida: Bola de Nieve.

5. Soldier of Love
Sade

Es el disco preferido de mi padre y lo escucho desde que era niña. Escuchar a Sade es como una reunión con mis raíces y mi familia.

6. Ao Vivo
Djavan

Todos los alumnos del Conservatorio Amadeo Roldán heredamos este disco por generaciones y nadie sabe por qué. Lo que está claro es que es como una lección de vida porque Djavan nos hace sentir que tenemos que crecer para componer tan complejo y a la misma vez tan universal. Es un álbum que no le teme al tiempo.

Publicidad

7. Niña de Fuego
Concha Buika

Mi primer contacto con la música española, de la que me enamoré por su complejidad rítmica, armónica y melódica, gracias a Concha que llegó a mis oídos como cantante de jazz y me transportó a casa, porque los cubanos somos muy españoles.

8. To Pimp a Butterfly
Kendrick Lamar

Rompe con todos los esquemas e incluso ideas muy absolutistas y generalizadas que tenia para con el hip-hop. Me hizo reír, llorar, bailar y reflexionar. Es un todo en uno; una clase magistral de comunicación y arte.

9. Choose your weapon
Hiatus Kaiyote

Mi disco preferido de los últimos tiempos. Siento que me ubica en tiempo y espacio. Desafía la geografía con un lenguaje propio y otro común, que es la música en si.

10. Residente
Residente Calle 13

Más que un gran fonograma siento que es una investigación casi musicológica, sólida…. Es como un viaje a la semilla y motivo de inspiración para saber que somos y de dónde venimos.

*** Daymé Arocena será la encargada de abrir el ciclo de concierto Tempo Trópico en Bogotá este viernes 3 de agosto junto a Elkin Robinson directamente de Providencia. Más información aquí.