Caos, revolución y evolución: una charla con Todos Tus Muertos

Todos Tus Muertos cumple 32 años en el 2017. A lo largo de más de tres décadas de historia musical se han separado dos veces, han publicado seis discos de estudio, dos álbumes en vivo y un compilado de grandes hits. Han mezclado el punk rock, con reggae, salsa, cumbia, ska y hasta bolero. Han sido la voz contestataria de una idea de revolución que surgió de las cenizas de la dictadura militar argentina de finales de los 70.

En la historia musical latinoamericana son leyendas. Cada uno de sus trabajos han dejado claro el espíritu combativo de una banda que, al igual que muchas en la región, le dio identidad a toda una generación de jóvenes que encontró en la música un refugio, la razón para luchar y sentirse parte de algo importante, en este caso, una búsqueda constante por la libertad y un empoderamiento vital de las causas sociales.

A propósito de su regreso con parte de la alineación original que incluye Félix Gutiérrez en el bajo y Fidel Nadal en la voz, charlamos con Pablito Molina, uno de los dos frontman de la banda, para hablar en retrospectiva sobre su fundación, las críticas, el estado actual de la música y el futuro de la banda.

Noisey: Todos tus muertos arranca en 1985, tal vez en las cenizas de la dictadura militar argentina. Cuéntame cómo era ser joven en esa época, cuál era la sensación más cotidiana.

Pablito Molina: En esa época justo llegaba el Gobierno democrático luego de varios años de dictadura militar, entonces había toda una ebullición de rebeldía, deseos de libertad y bueno, ahí surge Todos Tus Muertos en medio de ese clima. Estaba todo muy reciente, lo de los desaparecidos, lo del periodo de justicia y bueno, arranca esta banda contestataria haciendo punk rock en principio, luego metiéndole un poquito algún reggae, un poquito de ska, pero sobre todo era una banda de punk rock aguerrida.

Yo en esa época cumplí 20, pero no formaba parte de la banda que era Fidel, Felix, Horacio Villafañe, que en paz descanse, y un baterista que se llamaba Cristian Ruiz. Era una época muy difícil, llegaba la policía a los recitales y sacaba a todo el público, a veces los subía a todos a un bus y los llevaba a todos detenidos por 24 horas, músicos, público, todo.

A lo largo de la discografía de Todos tus muertos se habla del fin del Apartheid, del general Sandino y la causa revolucionaria y subversiva. ¿Cómo llegan estos ideales de revolución a la cabeza de Pablito, qué escuchabas, qué leías en ese entonces?

Éramos muy jóvenes, muy rebeldes y sí, estábamos a favor de estos grupos de izquierda o anarquistas, aunque éramos más tirados al anarquismo. Yo personalmente no componía, los que lo hacían eran Fidel, Horacio y Félix y tengo entendido que leían mucho Edgar Allan Poe y algunos libros sobre anarquismo.

¿Sientes que la música tuvo alguna incidencia en Argentina para poder superar y a la vez hacer memoria de esa etapa oscura?

Sí, era nuestra forma de expresarnos y de salir adelante. A través de la música podíamos decir lo que pensábamos y lo que sentíamos en el momento.

Han pasado ya 30 años desde que empezaron este proyecto y al igual que ha sucedido con varias bandas en latinoamérica como Aterciopelados o Café Tacvba, muchos de sus temas siguen vigentes, ¿crees que estamos condenados a repetir nuestra historia?

Ojalá que no repitamos la historia. Uno va evolucionando y va mejorando, así que esa es la esperanza, no volver a repetir viejos errores. ¿Qué ha cambiado en el Pablito de hace 30 años en comparación con el Pablito de hoy en día?

Conservamos un poco el mismo espíritu, pero no con tanta fuerza como la que uno tenía cuando tenía 20 años. Ahora todos estamos en los 50, un poquito más, así que seguimos conservando el mismo espíritu, pero ya las cosas han cambiado mucho, nosotros hemos cambiado, hemos madurado bastante, hemos aprendido de muchos errores y bueno, estamos haciendo música que es lo que nos gusta hacer y transmitirle el mensaje a la gente, a la juventud sobre todo.

A nivel de composición, ¿en qué momento se siente ahora mismo, cuál es el mensaje que quisieran dar?

Nosotros seguimos con las mismas canciones, todavía no hemos compuesto nada nuevo, seguimos tocando el Dale Aborigen y todos. El mensaje a la gente sigue siendo de paz, justicia y de luchar por sus derechos.

En sus inicios hubo muchas críticas al hecho de empezar siendo una banda de punk rock, a pasar al reggae, sonar en la radio, firmar con RCA, salir en MTV… ¿Cuáles sientes que son los beneficios de la industria comercial en la música que no es comercial?

Bueno, eso no fue siempre así, eso fue en el primer disco y luego la etapa de Dale Aborigen, pero seguimos siendo una banda independiente que nos auto financiamos y la verdad es que es donde nos gusta estar, en el lado independiente.

Pero sin embargo hubo una etapa en la que siendo de raíces punk salían en MTV y la gente más radical dentro de sus fans sentía que se estaban comercializando. ¿Sientes que siendo una banda independiente, tiene algo de bueno llegar a esos circuitos de los medios de comunicación mainstream ?

Eso fue en los 90, ya no nos sucede. Fue una época a mediados de los 90 en que salíamos en MTV y nos favorecía porque nos empezó a conocer mucha más gente, eso sirve de difusión. Quizás en un principio siendo tan jóvenes hubiéramos estado en contra, pero luego después de haber evolucionado sentimos que hacía falta la difusión, eso es bueno para llegarle a más gente.

¿Hoy en día cómo sientes ese tema de la difusión con Todos Tus Muertos?

Bueno ahora ha cambiado mucho la cosa con el internet, ya es otro mundo en el que estamos. Han cambiado mucho las cosas y de hecho a través de internet y las redes sociales, uno puede difundirse sin necesidad de entrar en empresas o estar subordinado a multinacionales y pienso que no nos hace mucha falta aprovecharnos de esa oportunidad que tuvimos en los 90. Ya la MTV cambió muchísimo hace rato, antes se difundían bandas latinoamericanas y las podías ver desde Estados Unidos hasta la Patagonia, ahora ya no ocurre eso. Lo único que se ven son realities bastante frívolos. Ahora todo cambió, toda la parte de difusión de bandas y artistas independientes ocurre en las redes sociales y en internet.

Podría decirse que hoy en día la música pop está cada vez más saturada y preocupada por las banalidades. ¿Cómo sientes tu el estado actual de la música? Las bandas de hoy en día surgen de la noche a la mañana, de concursos o promocionadas por multinacionales grandes para hacer negocio rápido. Se ha desvirtuado mucho lo que es la música hoy en día, nada que ver con lo que era en los 70, 80 o 90. Me parece que antes era mucho más auténtica, pero igual así hay muchas bandas under que siguen luchando y como te decía hay que buscar por internet bandas nuevas que tienen una propuesta mucho más auténtica que las que se escuchan en la televisión o en la radio.

En un mundo constantemente en caos, con el tema de Trump en Estados Unidos, un constante temor de que haya una tercera guerra mundial, un ataque nuclear, etc.. ¿sientes que la música debería hablar de esos temas hoy en día?

Sí, dar un poco de luz a tanta oscuridad. Los líderes del mundo siempre estuvieron locos y ahora más que nunca, así que me parece que la música debe llevar un poco más de luz a la gente y sí, estamos por la vida, por cuidar la ecología y por la paz.

Ya ha pasado un año desde la reunión de la banda, ¿cómo sientes los ánimos para sacar un nuevo disco?

Todavía no nos hemos puesto en eso, estamos un poco perezosos como para empezar, pero confiamos a ver si tal vez el año próximo o en los próximos meses nos juntamos para eso. Ahora no nos estamos juntando justamente para componer. Esperamos salir un poco de ese sentimiento de comodidad y empezar a componer algo porque la gente lo pide.

Hubo varios momentos en los que la banda estuvo separa y ahora que volvieron y han estado tocando por toda latinoamérica, ¿cómo sientes al público que tienen en frente hoy en día?

Bueno, somos una banda legendaria de 32 años de carrera, y sí tenemos ese público de aquella época, ya grande de más de 30 años y también un público muy joven porque de alguna manera han investigado sobre nosotros y muchos están teniendo la oportunidad de vernos ahora, ya que nunca pudieron ver a Todos Tus Muertos antes. Quizás no es lo mismo porque antes estábamos todos y ahora bueno, nos hace falta un pilar importante que es Horacio Villafañe, nuestro guitarrista fundador, pero bueno, todavía está Fidel, está Felix, estoy yo y el resto de los músicos que nos acompañan que no son los originales. Pero bueno, la gente nos sigue apoyando, hay gente que se acuerda y nuevas generaciones que están experimentando esto que les habían contado quizá de chicos.

En 30 años de carrera artística muchos dirían que ya la tarea está cumplida. A estas alturas, ¿sientes que cumpliste tu cometido en la música o hay alguna deuda pendiente, algo por hacer?

Lo que hacemos lo hacemos de corazón porque nos gusta hacer música, en este caso rock y reggae con Todos Tus Muertos y me parece que no, que todavía nos falta. Falta seguir haciendo más discos, seguir haciendo música hasta el último día.

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Todos Tus Muertos se presentará este sábado 4 de noviembre en el Festival Altavoz en Medellín y el domingo 5 en Casa Babylon en Bogotá. Para conocer más fechas de estas leyendas en Argentina y otros países de latinoamérica, den clic aquí.