"Te voy a contar todo esto porque tengo la esperanza de que algún ella lea esto y se de cuenta de que aquí estoy, aquí estoy mamá”, me dice Teri desde el otro lado de la línea. En su voz, fuerte, sincera, cohibida en ocasiones, noto una confianza implícita que quizás con ningún otro artista con quien hubiera charlado en el pasado había sentido. Y conforme platico con ella, comienza a tener mucho sentido. El nuevo disco de Le Butcherettes es un corazón crudo bombeando emociones en una charola, entregado a nosotros de la manera más honesta posible.
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bi/MENTAL se produjo a lo largo de los últimos tres años, etapa en la que Teri Gender Bender vivió una experiencia personal de suma trascendencia espiritual. "La pérdida de una madre que sigue viviendo", como describe ella el episodio de complicada salud mental con el que su madre –y las personas cercanas a ella, incluida desde luego Teri– han tenido que lidiar.El disco pasa por todas las fases del proceso, del reclamo al dejar ir, de la violencia a la liberación, la dualidad implícita en un estado de bimentalidad constante. Y el poder propio de un sonido como el que Alejandra, Riko, Marfred y Gender Bender han patentado con el paso de los años, sirve como placa de Petri para poner de manifiesto lo visceral del LP. "Hubo mocos, sudor, de todo mientras grabábamos".
Aunado a ello, por primera vez han trabajado sin la producción de un aliado constante de Teri, Omar Rodríguez-López. Jerry Harrison de Talking Heads fue quien tomó ese rol. "Es el primer disco que hacemos con Rise Records, entonces nos dieron una buena inversión, una buena lana para ir al estudio, grabar con el productor que quisiéramos y todo, dije 'por fin voy a poder dejar de usar a Omar' jajaja", dice entre bromas. "No, los dos son super talentosos. Jerry se centra mucho más en lo técnico y Omar en lo visceral. Trabajar con Jerry además fue de alguna forma como conocer psicológicamente a mi padre o no sé, porque los dos fueron parte de la misma generación y no pude conocerlo muy bien porque falleció hace muchos años. Fue muy surreal".
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A la vez, es irónico que el disco más crudo y emocional de Le Butcherettes salga a relucir la Teri menos teatral y quizás enérgica que hayamos conocido. “Más vieja sin duda, jajaja”, me dice cuando le pregunto cómo se siente, lo cual traduzco como madurez implícita en el hecho de poder plasmar momentos personales en un tema sin que las pasiones se pierdan en el trayecto. Tal vez haya menos maquillaje pero mayor intensidad en los conceptos.Aprovechando el lanzamiento de uno de los discos más relevantes para la diáspora latinoamericana en 2019, nos conectamos por teléfono con Teri para sacar el bisturí, partir el disco a la mitad, y ver hacia su interior pasando uno a uno por sus tracks, sin lograr evitar nervios y sentimientos propios de un material surgido de una experiencia personal genuinamente catártica. Escucha en exclusiva el nuevo disco de Le Butcherettes a continuación, y lee abajo cada una de las historias que lo conforman.Empezó esto como un cortometraje que yo quería hacer, invité a mi amigo Omar [Rodríguez-López] y le dije "hey, quiero que tú seas el director de mi cortometraje". En ese entonces era cuando mi madre y yo no sabíamos que lo que estaba pasando era algo tangible, y también dije "ah, pues la voy a involucrar", porque ella también era actriz y quería involucrarla, para que no se sintiera solita o lo que sea, y pudiéramos también hacer algo juntas. Ella aceptó, y después invité a Jello porque él también es actor, le escribí y le dije "oye, estoy haciendo esta película, va a dirigirlo Omar, mi mamá va a ser la protagonista, me gustaría que tú fueras el antagonista" y me dijo que sí. Y bueno, no pudo pasar nada, digamos que la película fue una falla, grabamos algunas escenas pero en ese momento el volcán de todo el asunto de mi madre empezó a despertarse. Empezó a amenazar a todos con pistolas, llegaba con una botella de cerveza y la rompía la botella contra la mesa y amenazaba con matar a todos ¿sabes? Jello es un caballero, entonces lo entendió y me apoyó, me dijo "está enferma, tienes que ayudarla, estar ahí con ella", y a partir de ello fue que la llevamos a la intervention, digamos.
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"spider/WAVES" con Jello Biafra
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Sobre la canción, la voz de Jello que aparece ahí es realmente un sampleo del cortometraje. Es un diálogo que le está diciendo directo a mi madre, y son unas palabras donde denuncia a la industria musical, que también deja a uno con traumas, por tener que lidiar con gente que no sabe ni qué pedo con la música ¿sabes? no saben ni qué onda. Ya en lo lírico, para mí es como el rehusarse a entrar en un pensamiento negativo, o que entre el otro, el mundo exterior, porque cuando ya está dentro es contagioso y te va a demacrar el espíritu. Lo escribí sintiéndome así, como con una cicatriz que se abrió otra vez, como una cicatriz que está a punto de sanarse y vuelve a abrirse, como decir "coño, todo el tiempo hubo un vidrio dentro de esta herida y ahora tengo que sacarlo". Y musicalmente, en el puente, en la parte del bajo, también mencionar que esa fue una de las partes que Jerry y yo grabamos como en cincuenta tomas de diferentes estilos, hasta que al final quedó esa que nos gustó mucho, que de hecho al final vino de un mambo jajaja. Le dije a Jerry que escucharamos discos viejos, pusimos ahí de muchos artistas distintos, mucha salsa, así como Wilie Colón, irónicamente. Fue parte de mi inspiración, mi adaptación a otro género como el rock.Para mí “give/UP” es como cortar con todo lo malo que hay en la vida, dejarlo ir, porque también es adictivo, estar cercano a cosas o personas malas, porque de alguna forma te vas moldeando a ellos o ellos se van moldeando a ti ¿sabes? también es culpa de uno mismo, no necesariamente de los demás. Y pues el give up fue eso, decirle a mi mamá "te quiero un chingo, luché toda mi vida por ti, intenté entender, pero solo tú te puedes ayudar a ti misma, podemos hacer todo lo demás, estar contigo siempre, conseguir a doctores que te ayuden, pero ¿para qué si vas a estar abusando de nosotros con insultos y demás?", porque le sale esa personalidad de "eres una puta Teresa, deberías de dejar de girar, eres una ingrata" y cosas así, y luego de repente "¿qué pasó mi’jita? ven aquí, déjame darte un masaje de pies, qué hermosa" y yo me quedaba de ¿qué pedo?. Pero sí, también creo que es bueno, aunque suene egoísta sobre todo siendo una familia latina, tomar un descanso, porque ella no me quiere ahorita, y tengo que aceptar eso y dejar ir, decir "¿sabes qué? me rindo, ¡me rindo!", y no tiene nada de malo, porque a final de cuentas es para algo positivo.
"give/UP"
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"strong/ENOUGH"
"father/ELOHIM"
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"little/MOUSE"
"in/THE END"
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"nothing/BUT TROUBLE"
"la/SANDíA" con Mon Laferte
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A mitad de la gira ella estaba en Chihuahua, y gracias a su equipo y mi equipo, y también a la voluntad de querer hacerlo, al día siguiente volaron a El Paso –donde vivo–, y ahí grabamos en mi estudio. Pero antes de grabar, hubo cierto grado de convivencia ¿sabes? primero vimos película, comimos algo, nos tomamos el cafecito, fuimos a pasear por El Paso, fuimos a una tienda de vinilos pero estaba cerrada la pinche tienda, así que tuvimos que ir al café de al lado y bueno. Ella es como uno de esos talentos raros, porque realmente no existe alguien como ella, ella es única, porque es súper dinámica y tiene su propia huella, y eso le ha permitido ir conquistando nuevos territorios. El otro día estaba en Puerto Rico y la estaban tocando a todo dar ahí, o en Japón también. Su vida es como una película ¿sabes? como un ser súper increíble y pues sí, se la rifó, la hizo en una toma pero ella quiso hacer más, se la pasó bien haciéndolo. Y de lo de que fuera en español, sí, desde el principio así fue. Antes le enseñé a Mon unos armonías mías pero ni eso fue necesario, porque su voz es tan fuerte que no fue necesario, además es una canción con un solo personaje, también no quería distraer más en cuanto a la experiencia. Aparte se me hace bien chido porque nunca había hecho un featuring donde el invitado se eche toda la rola, y por eso fue muy padre. Y no te miento, también fue muy inspirado por Wu-Tang Clan, porque ellos han hecho eso, que invitan a un rapero y le dan toda la canción, o viceversa, aunque sean ellos quienes se encarguen de las instrumentales.
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"struggle/STRUGGLE"
"dressed/IN A MATTER OF SPEECH"
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"mother/HOLDS" con Alice Bag
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"sand/MAN"
"/BREATH"
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