Conoce a Suákata: una descarga de afrofolk urbano y caribeño

Como andar canoa en plena autopista con el tráfico a un lado y el atardecer al otro. Como tomarse un salpicón frío bajo un sol inclemente en una ciudad bipolar que te sorprende con aguaceros esporádicos. Ahí, a medio camino entre el trópico enérgico y la explosión caótica citadina se encuentra Suákata, una onomatopeya hecha nombre para bautizar a una banda que representa la nueva sangre de la música colombiana.

Herederos del sonido de bandas como Audiotrópico, La Mojarra Eléctrica, y La Muza; inspirados en proyectos como Dub Inc, Tribu Baharú, Tumbakatre, Joe Arroyo y Totó La Momposina y acobijados por maestros como Pedro Ojeda, Urián Sarmiento, German 'Potos' Guerrero Diaz y Pavel Zuzaeta, Suákata es la confluencia del sonido afro de las costas colombianas, el veneno de ritmos antillanos como el reggae y el dancehall, la contundencia lírica del hip hop y el virtuosismmo del jazz y la rudeza experimental de guitarras eléctricas que dialogan con percusiones folclóricas. Una fusión que arrancó en 2016 como un ejercicio de jam entre amigos y que hoy en día está invadiendo calles en Europa con su sabor.

Para celebrar el lanzamiento de su EP debut homónimo, nos sentamos a charlar un rato con la banda sobre los inicios, su sonido y lo que se esconde detrás de este primer trabajo. ***

NOISEY: Arranquemos por el inicio ¿dónde, cuándo y cómo se creó Suákata?

Suákata: El proyecto nace en el Centro de Bogotá a mediados del año 2016 con el mestizaje de seis músicos colombianos, un inglés y un catalán con un mismo propósito: crear sonidos cargados de mensaje y movimiento.

Nuestros caminos se cruzaron en Teusaquillo después de un concierto en el que tocaban Joe (trombón), Melisa (voz) y Sergi (guitarra) con su anterior proyecto llamado Raíces, un grupo de reggae acústico y Daniel (batería) tocando con Tres Cabezas, su banda de rock. Cuando el festival se terminó Daniel se acercó a Sergi para felicitarlo por el show y para ofrecerse a tocar con ellos. Iniciamos ensayos con varias otras personas que más adelante seguirían su camino. Se consolidó la banda cuando llegó Andrés Aguirre (bajo), Sebastián Cagua (trompeta), Sebastián Wiesner (saxofón tenor) y Daniel Avellaneda (guitarra).

¿Cuál es la historia detrás del bautizo de la banda? Quién le puso el nombre, por qué?

En medio de un ensayo el baterista estaba proponiendo onomatopeyas como ‘tucuprá’, ‘trucutu’, ‘pracata’, y de ahí salió ‘suákata’. Es un juego de palabras que hace alusión a un golpe, un impacto, al poder percutivo en nuestra música.

¿De dónde vienen los que hacen parte de Suákata, con qué bandas han tocado antes?

Individualmente hemos recorrido desde la escena de música del pacífico en Bogotá, hasta la del reggae, la salsa, el jazz, el hip hop, la música clásica y el punk. Proyectos como Afrotumbao, Tres Cabezas, Frecuencia Magdalena, son algunos grupos de los que hemos hecho parte.

¿Cómo fueron esos primeros días, dónde fue el primer toque, cuáles han sido los highlights de la banda?

La primera vez que tocamos con la nomina consolidada fue en Barcú 2016, una feria de arte y música que se repite cada año en la Candelaria de Bogotá y desde ese momento no hemos parado. Hemos puesto a bailar a la gente en distintos lugares de la movida Bogotana entre ellos el mítico Latino Power, la Media Torta, la Biblioteca Julio Mario Santodomingo, y participamos en el Sarasvati Fest 2017. Un show que nos marcó fue haber cerrado el Sancocho Fest en la ciudad de Tuluá.

Dentro del sonido hay unas referencias claras a grupos de la nueva ola de la música colombiana como La Mojarra Eléctrica y Audiotrópico, que tienen esa esencia de la fusión entre el folclor de las costas, lo urbano y bases más antillanas, ¿de dónde viene la sustancia de Suákata, cuáles vendrían siendo esos referentes puntuales de la banda?

La mezcla de culturas y gustos provenientes de distintas partes del país y del mundo son aspectos clave en la sonoridad y sustancia de Suákata. Naturalmente las anteriores son bandas que nos han influenciado, hemos tenido el privilegio de estudiar con maestros que actualmente hacen parte de la nueva ola de la música colombiana como Pedro Ojeda, Urián Sarmiento, German 'Potos' Guerrero Diaz, Pavel Zuzaeta. También individualmente a partir de una discografía de música tropical colombiana: la Colección Antonio Cuéllar, donde se estudió a Clímaco Sarmiento (clarinetista y saxofonista papá de Michi Sarmiento) desde su lenguaje musical.

Hay mucha influencia de maestros como Gustavo Pantera, Hugo Candelario, Antonio Arnedo o Gualajo han sido referentes claves, tanto proyectos como Dub Inc, Tribu Baharú, Yoki Barrios, Tumbakatre, La Muza, Joe Arroyo, Toto la Momposina, en fin.

Hay en la lírica una doble intención: por un lado un arrullo tranquilo en una voz super pasiva y hasta poética y por el otro lado una rima que se siente un poco más agresiva. ¿De dónde viene la inspiración para componer y darle ese diferencial a ambas partes, en qué basan las historias que luego convierten en canciones?

La inspiración viene de nuestra cotidianidad, de las experiencias que vive un joven de a pie en la ciudad. Sin dejar a un lado que somos descendientes de familias rurales que migraron a la capital, pero que aún conservan sus tradiciones. Es ahí donde el carácter del interior se junta con la sabrosura de las costas y nacen canciones con los contrastes que pueden escuchar en el EP.

En los últimos años, la fusión en la música colombiana ha sido fundamental para darle un nuevo aire a la escena, ¿cuál fue la excusa para armar una banda con este formato y no ser, digamos, una banda de punk, metal, tropipop, jazz o hip hop?

No hay excusas. A pesar de que el jazz, la salsa, el punk y el hip hop son partes esenciales de nuestro diario vivir, la música colombiana ha sido un punto de convergencia clave. Sin ser descendientes de un linaje tradicional, nuestro objetivo siempre ha sido tocar lo que nos gusta sin caer en estereotipos, ni encasillarnos en un estilo musical específico. Tanto así que nos resulta difícil responder cuál género musical tocamos cuando nos lo preguntan, ya que esto es un sancocho con muchos ingredientes.

Están publicando hoy su primer EP de 5 canciones, ¿cuál es para ustedes la esencia, el concepto y el espíritu del disco?

El disco es el resultado de 8 mundos distintos, sus experiencias vitales, cotidianas y musicales. Si bien la mayoría de temas parten de bocetos e ideas individuales, es en el trabajo en colectivo donde se moldea y define el sonido de Suákata. Para la post producción contamos con el apoyo de Acento Mestizo, quienes pusieron su flow mezclando y masterizando este trabajo.

"Llamas", segundo track del disco, es el resultado de un proceso colectivo y su letra enmarca el espíritu de este trabajo musical: tener una actitud positiva frente a los retos que presenta la vida, tomar decisiones conscientes, y gozársela en todos sus matices.

Escucha Suákata EP aquí abajo:

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