Tin Man: el romántico del acid

Un erudito de la `electrónica contemporánea, alguien que supo impregnar su propio estilo a un género parido en Chicago y que ha asaltado cientos de pistas con su arremetida ácida. Johannes Auvinen es un artista que prefirió la lejanía austriaca para forjar un sonido, (el cual es catalogado por algunos como neo acid), ese ácido melancólico y acogedor que junto al house y techno del californiano, conforman producciones únicas y que siempre se distinguen entre la masa del día a día.

Antes de su visita el próximo jueves a la ciudad de Bogotá, tuvimos la oportunidad de charlar con este romántico del acid, uno de los referentes de Acid Test y el precursor de fructíferas colaboraciones junto a grandes artistas como Donato Dozzy, Cassegrain y Gunnar Haslam. Johannes nos contó sobre su célebre amorío con su consentida Roland TB-303, sus preferencias entre Live y DJ set y lo que le han contado sus colegas de nuestro país.

¿Dónde creció Johannes Auvinen? Crecí al norte de California. Mis padres son de Finlandia y Canadá.

¿Cómo fue ese momento en el que tuviste tu primer encuentro con una 303? Un amigo me dio una cinta con tracks de acid, como a mediados de los noventa. Me intrigaba ese sonido extraño que emanaba tanta energía.

Estéticamente, el sonido que sale de una 303 es muy claro pero, ¿qué produce el sonido en ti? ¿Qué te hace sentir? ¿Qué pasa en tu cabeza? Tengo emociones mezcladas. El sonido de una 303 es muy mental y abstracto pero al mismo tiempo tiene una maravillosa y burbujeante calidez. También siento que la 303 es un "sonido narrativo". Siempre tengo expectativas de que se desarrolle una historia cuando escucho una 303.

¿Existe en tu catálogo algún track que no tenga ni una pizca de 303? El acid, y específicamente melodic acid, son mi sonido insignia. Intento representar mis ideas por medio del acid lo más posible que sea, pero también exploro otros sonidos para expresarme.

Cuando uno escucha Vienna Blue se encuentra con una ola enorme de emociones. ¿Es ese tu trabajo más complejo hasta ahora? Vienna Blue fue una gran salida de mi sonido centrado en el acid. En el disco grabé chelo y clarinetes en vivo. También exploré una especie distinta de síntesis llamada "physical modelling synthesis". Estos cambios técnicos salieron de mi deseo de encontrar un ambiente romántico que fuera frágil y quebradizo, pero también consolador y dulce. Fue divertido trabajar de manera completamente distinta y sí, fue un reto armar todo un mundo de sonidos que estaban fuera de mi rango.

A un pelao' de 16 años que apenas comienza a interactuar con el acid, contale quiénes fueron aquellos que nunca dejaron de hacer y pinchar acid… Le sugeriría escuchar el trabajo de Phuture. Ellos definieron el sonido del acid en Chicago e inventaron las primeras variaciones. La mayoría del acid es la iteración del sonido de Chicago. Mientras las olas de acid surgen cada cierto tiempo, la gente toma la base y le agrega nuevos giros y detalles, o resaltan ciertas características del sonido original. Mi proyecto ha sido explorar el melodic acid.

¿Este movimiento del neo acid es el más grande desde la revolución del acid house en Chicago? ¿O es que hay mucho hype alrededor, derivando en gente que intenta hacer acid con una calidad paupérrima? No estoy seguro, de hecho, que el neo acid sea algo real. Supongo que de cómo uno defina este término se determina si puede verse como un fenómeno real. Cuando escucho el término "neo" entiendo que este significa revisar el pasado y ponerlo en un contexto presente. Entonces sí, tenemos gente que está retomando el pasado y reproduciendo variaciones de acid más viejo, y poniéndolo en el marco de los sonidos actuales. Creo que es bueno darse cuenta que este no es un sonido nuevo, sino una actualización. Reconozco cierta tendencia por hacer acid de la vieja escuela, melodic acid y acid melancólico en este momento.

Sabemos que el argentino Jorge Luis Borges es una de tus más grandes influencias. ¿Puede la literatura realmente influenciar la manera en la que haces música, o cualquier otro arte en general? Dentro del panorama cultural, siento que la música se aparta de las artes visuales y la literatura. Uno simplemente no se puede acercar a la música con el mismo ojo crítico, es un terreno muy resbaloso. Entonces, enlaces directos de inspiración son difíciles de hacer. Definitivamente siento que es fructífero tomar otras historias como inspiración, pero me mantengo decididamente abstracto en hacer esas interpolaciones entre los distintos mundos.

Este año has hecho muchísimos collabs. ¿Qué buscas cuando trabajas con otras personas y cuáles serían esos requerimientos ya sean humanos o técnicos para que aceptes trabajar con otros? Hacer colaboraciones se ha convertido en una gran alegría para mí en los últimos años. Te ofrecen una perspectiva magnífica sobre cómo otros construyen y escuchan música. Te fuerza a realmente sintonizarte con lo que el otro está escuchando y lo que está intentando lograr. Luego tienes una tercera voz colaborativa que es como un alien que espera a ser descubierto. No he fijado algún criterio. Todas las colaboraciones hasta ahora han sido con gente con la que disfruto pasar tiempo y que por suerte, son personas de cuyas voces disfruto.

¿Con Jordan como Rolling Ones es con la única faceta que haces DJ Set? ¿Cuál es la pregunta que explora Tin Man cuando hace un DJ set y no live? The Rolling Ones es un nuevo proyecto que hasta el momento está centrado en largos DJ sets B2B. Tenemos un disco que va a salir pronto. Me imagino que la versión en vivo del proyecto eventualmente se convertirá en un set híbrido que va a durar toda la noche. Personalmente y aunque casi no lo haga, disfruto mucho mezclar.

¿Alguna vez le darías la oportunidad a un clon de la 303 o incluso a algún plug-in? Mucha gente asume que soy un purista de la TB-303. Me encanta su sonido y la puedo programar muy bien, pues llevo muchos años trabajando con ella. Pero creo que muchos de los clones suenan muy bien. Son distintos, pero generalmente tienen rasgos interesantes. No me gusta la idea que alguien necesite comprar exclusivamente una 303 original para hacer sonidos de acid buenos, ¡son muy costosas!

¿Te han hablado tus amigos algo de Colombia, por ejemplo Gunnar Haslam? Gunnar solo habla maravillas de su viaje a Colombia, la fiesta, la gente generosa. Incluso me mostró fotos de un desayuno, ¡un plato lleno de delicias!

¿Cuál es el Live y DJ set que quizá no tiene la mayor exposición, pero que respetas demasiado?

No soy muy bueno con esto. Soy muy abierto y, honestamente, tomo mucha inspiración de todos los DJs desconocidos que escucho cada fin de semana. Creo que es una manera más interesante de exponerme a la música, saliendo una noche en vez de seguir nombres.

¿Se deja llevar Tin Man por los ambientes densos de la fiesta alguna vez, o siempre se mantiene cuerdo y muy bien puesto en su sitio?

Sí se deja llevar. Creo que sorprende a la mayoría porque soy muy apacible, pero me puedes encontrar todos los fines de semana a las siete de la mañana en la pista, disfrutando la música al máximo.

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No se pierdan a Tin Man en la noche del jueves en Bogotá. El capo del neo acid traído a ustedes gracias a The Hindie Corporation, HAUS y MORPH. Más info del evento por acá.