MKRNI nos cuenta qué onda con cada track de 'Hiperrealidad’, su nuevo disco

MKRNI es uno de nuestros actos chilenos favoritos, con una de las propuestas más frescas para destruir pistas de baile en esta y cualquier otra dimensión y un sentido de la fineza y el garbo en materia de pop que pocos actos en la actualidad hispanoamericana presentan con tanta naturalidad. Cuando en 2014 MKRNI puso a circular Canciones como que de algún modo, aunque ya tenían largo trecho recorrido, comenzó una nueva etapa, y ahora sigue con su placa 2017 Hiperrealidad.

El primer sencillo que dieron a conocer de esta placa fue "En tu lugar" en noviembre del año pasado y fue a fines de marzo de este año que, bajo el auspicio de Pirotecnia, pusieron a circular los diez temas que conforma el sensual y ventilado álbum. Para adentrarnos hasta el tuétano de la cuestión y salir airosos, le mandamos algunas preguntas al trío y les pedimos que después nos regalaran unas palabras sobre cada tema. Checa el resultado abajo.

Noisey: En Canciones decidieron enfocarse por primera vez en eso: hacer canciones, y no tracks para la pista ¿Cuál fue la visión, concepto u onda que le trataron de dar a este disco? Porque es una evolución de lo anterior.
MKRNI: Hiperrealidad es un resumen de lo que ha sido MKRNI. Por un lado aplicamos una estructura más pop para los temas, como en Canciones, pero refrescando la sonoridad. Nos dimos la libertad de hacer temas prendidos, coquetos, épicos e instrumentales y explorando en nuevos estilos. También nos propusimos crecer en la dinámica del sonido. Fuimos meticulosamente armando complejas tramas de melodías, sin que nos alejáramos del pop.

¿Qué errores y aciertos tuvieron en el álbum pasado, cómo aprendieron de ellos y cómo se traducen esos aprendizajes en el nuevo disco?
Lo mas asertivo del disco anterior fue que llegamos a nuevas audiencias. Si bien antes éramos más experimentales y con una fuerte base electrónica, Canciones nos permitió abrirnos a nuevos formatos de presentaciones en vivo y explorar un sonido que no habíamos abarcado aún.
No sabría decir si fue un error o no, pero también nos alejó de algo que nos gustaba mucho, la pista de baile. Nuestros seguidores quedaron confundidos, y los seguidores nuevos solo esperan de MKRNI que siguiéramos haciendo temas de pop romántico.
Para este nuevo album, lo esencial fue traer todo a la juguera. Bases solidas y prendidas, arreglos complejos, voces melódicas y experimentación.

Líricamente, este álbum habla sobre lo sobrenatural, percepciones distintas o alteradas, pero también sobre relaciones humanas. ¿Cuál sería el resumen de los mensajes que se tocan en estas canciones? (Si quieren pueden saltarse esta y enfocarse en ese rollo ya en la descripción de cada una de las canciones).
En resumen, haha, menos EGO y abrirse a nuevas perspectivas de ver y vivir las cosas. En Sobrenatural por ejemplo, encuentros con otras formas de vida. En "En tu lugar", ponerse en el lugar del otro y generar empatía. En "Hiperrealidad" se describe este estado de percepciones confusas. En "Déjalo Ser", es un tema ritual del humo, conciliación y aceptación con quienes somos. "Sobrehielo" es la descripción épica de un final de esta era distópica.

¿Qué viene próximamente para ustedes?
Estamos trabajando en videos para los temas, y preparando el lanzamiento en vivo.

Es una aventura en la que exploramos con sonidos icey y chatarras que grabamos en el estudio. La letra cobró un carácter ecologista que nos gustó mucho. Es muy entretenida para tocarla en vivo ya que le estamos metiendo instrumentos de percusión y guitarra. Nuestro show ahora es mas dinámico que el formato live set que estuvimos haciendo.

Esta es otra aventura pero más callejera, con un toque de ghetto caribeño. Habla de dos jóvenes que salen juntos a una cita muy random, mientras la tierra sigue eternamente girando. Nos gusta bastante cómo quedó sonando, y ese ritmito más quebrado al estilo dancehall la pone sexy.

Es un tema de ritmo disco pero con un enfoque más futurista. Aquí experimentamos con sonidos digitales y síntesis fm. La letra habla de un encuentro sobrenatural del tercer tipo. Prende en vivo.

Fue el último tema que compusimos y el que estamos ocupando para abrir algunos shows. Es el único track en inglés.

Es el single del disco, un tema bailable que habla de soltarse, dejarse llevar por emociones libres de gozar y jugar. Ponerse en el lugar del otro, respetar.

Nos encanta y es la intro del nuevo show de MKRNI y el único tema sin batería. Nació de una jam personal de Mr. Miopec.

Uno de los favoritos del publico más experimental, nació de una jam playera en Puerto Rico, con toques del rock progresivo y psicodélico. Sentimos que es un track único en su clase. Este lo produjimos totalmente en nuestro estudio y caben destacar las baterías grabadas por nuestro maestro baterista de sesión, Migue Irarrazaval.

Lleva el nombre del disco, su ritmo apunta más bien al rap, pero tiene el estilo de sintes característicos del Hiperrealidad. Habla de la imaginación, de dimensiones mentales y más allá de nuestra física. De cómo hoy en día hay personalidades virtuales, producto de la vida detrás de una pantalla viviendo en Internet.

Es una jam que la comenzamos como una idea de darle momentos instrumentales enérgicos al show. Hay una influencia de King Crimson y música africana.

Es la aventura, una balada que le baja la revolución y cierra el disco. Habla de un amor de barrio y su interacción con drogas tanto duras como blandas. Por otro lado, es un tema ritual del humo, conciliación y aceptación de quiénes somos.

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(Foto principal vía el Facebook de MKRNI).