Biznaga: El hijo español que tuvieron el punk y el pop

Rodrigo R. Herrera

Charlamos con el cuarteto madrileño tras su paso por México.

Parece mentira pero apenas en un lustro, Biznaga se ha posicionado como una de las bandas referentes del plano musical de España e inclusive ya cuentan con experiencia internacional que los respalda. Fue en el 2012 cuando cuatro personas provenientes de Madrid y Málaga se reunieron con la intensión de concebir una banda que reflejara el caótico mundo actual a través de canciones rápidas y furiosas pero amigables al oído.

Después de lanzar un par de EP's, un split y participar en algunas compilaciones, el grupo publicó su primer álbum, Centro Dramático Nacional, con el pequeño sello madrileño Holy Cuervo, en el verano de 2014. Desde entonces, la carrera del cuarteto ha ido en un paulatino ascenso que parece todavía no ha alcanzado su máximo punto.

Con varios cambios en su alineación, en la actualidad la banda ha encontrado estabilidad con Álvaro (voz y guitarra), Jorge (bajo y coros), Pablo (guitarra y coros) y Milky (batería). Desde un inicio, uno de sus objetivos ha sido el llevar su música a los rincones más lejanos posibles, por lo que contactaron al sello estadounidense Slovenly Recordings, uno de máximos referentes del punk & roll mundial, para trabajar en conjunto. El resultado se tradujo en el lanzamiento de Sentido del Espectáculo, segunda placa del combo español, que vio la luz a inicios de este fulgurante 2017 y de forma inmediata fue bien recibida tanto por público como por la crítica especializada.

Derivado de lo anterior, el grupo europeo fue uno de los invitados para participar en el festival We're Loud Fest, organizado por el propio sello Slovenly, que este año se realizó en Puerto Rico y México, para posteriormente presentarse por primera vez en el SXSW de Austin, Texas.

Gracias a su ropa desgastada, una actitud desinhibida y sus canciones incendiarias en castellano, de crítica social pero con coros pegajosos que se gritan en lugar de cantarse, el conjunto ha recibido numerosas comparaciones, siendo la frase "son como unos jóvenes Eskorbuto" una de las más recurrentes.

Durante su breve paso por México, tuvimos la oportunidad de platicar con Jorge, bajista y principal compositor de Biznaga.

Noisey: ¿Cómo fue que ustedes cuatro se conocieron y por qué decidieron hacer una banda de punk?
Jorge: Álvaro, el cantante, y yo, somos de Málaga pero nos conocimos en Madrid gracias a un amigo en común que nos presentó y de inmediato nos llevamos muy bien y vimos que teníamos gustos similares. Una cosa llevó a otra y decidimos armar nuestra propia banda. Al principio llegaron otros integrantes pero ninguno duraba mucho tiempo hasta que por fin encontramos estabilidad con la alineación actual que está conformada por Milky en la batería, Pablo en la guitarra, Álvaro en voz y guitarra y yo en el bajo. Todos somos de distintas partes de España pero en la actualidad, y gracias a la banda, todos vivimos en Madrid.

Leí que ustedes definen su sonido como punk pop, dos términos que parecen contradictorios entre sí. ¿A qué se refieren con esta descripción?
Eso es porque no somos un grupo punk ortodoxo ni purista; el punk es una de nuestras influencias pero no es la única. Y por otra parte, otra de nuestras influencias es el pop y de hecho, en un inicio queríamos hacer una banda de pop pero nunca nos salió [risas]. Al final conseguimos un sonido un poco más agresivo pero la melodía y muchas de las influencias provienen del pop, por eso nos pareció correcto describirnos como una banda de punk pop.

Ustedes llegaron a México después de presentarse en Puerto Rico, ¿cómo fue la experiencia de tocar prácticamente en la playa?
Así es, venimos de tocar en San Juan, Puerto Rico, y fue increíble. La ciudad me pareció fenomenal y aunque no pudimos conocer el país a fondo, el tiempo que estuvimos allá nos la pasamos muy bien, rodeados de personas bastante amigables y el público se volvió loco en nuestro concierto así que creo que logramos nuestro objetivo.

¿Cómo es su forma de componer las canciones, primero escriben la letra o la parte musical?
Depende pero por lo regular primero componemos la parte musical y a partir de ahí surgen las letras de las canciones. Yo me encargo de escribir las letras y sólo en algunas ocasiones me han salido primero las letras enteras de las canciones antes que la parte musical, pero son casos contados cuando sucede así. Nuestra forma de trabajo es primero la música y después la letra.

A mí me llaman la atención las letras de sus canciones porque suelen ser muy extensas y cuentan historias completas, algo muy diferente al punk tradicional que se basa en repetir frases cortas. ¿A qué se debe esto?
Eso es algo que nos salió de forma natural. Desde que inició la banda y cuando empezamos a componer, no nos propusimos que así fueran nuestras canciones pero así nos salieron las cosas, con mucho texto, y creo que eso nos ayudó a obtener un cierto estilo que nos ayuda a distinguirnos de las demás bandas. Pero no todo es así, también tenemos algunas canciones que son más concisas, con letras cortas y más directas, pero son pocas. Sabemos que no a todos les gustan las canciones así, con mucho texto y que cuenten una historia, pero para mí se ha convertido en nuestro sello como banda.

¿Los integrantes de la banda cuentan con proyectos alternos?
No, actualmente los cuatro estamos sólo con Biznaga. En el pasado algunos sí llegaron a participar en distintas agrupaciones pero de momento todos estamos enfocados sólo en Biznaga.

Hace unas semanas salió su segundo álbum y lo editó Slovenly Recordings, uno de los sellos de punk & roll más importantes del mundo, ¿cómo se concretó esto?
Desde un inicio, nuestra intensión nunca fue la de cerrarnos el mercado español; lo que siempre nos ha interesado es que nuestra música llegue hasta los rincones más lejanos. Cuando comenzamos con las grabaciones de nuestro segundo álbum, Slovenly Recordings siempre estuvo en nuestra mira porque es un sello internacional que nos gusta mucho y ha editado a algunas bandas en castellano que tienen un sonido afín al de nosotros. Entonces nos pusimos en contacto con ellos, les mandamos una copia de nuestro primer material y les gustó así que nos pidieron algunos demos de los temas en los que estábamos trabajando y cuando los escucharon nos dieron el sí y nos dijeron que estaban interesados en editar nuestro segundo álbum.

¿Qué diferencias se pueden escuchar entre su segundo álbum con respecto al primero?
Hay varias, yo siento que a diferencia del primero, nuestro nuevo álbum tiene un sonido mejor trabajado, tanto en la parte de composición como en la de ejecución. También creo que ahora tenemos un sonido más crudo y eso se ve reflejado en el material. Otra diferencia que yo encuentro es que ahora tenemos algunas canciones con un sonido más cercano al powerpop. Mientras nuestro primer disco era más oscuro, el segundo es mucho más crudo y luminoso.

Ustedes como banda en el estudio, ¿les gusta mucho repetir tomas o prefieren que todo salga de forma espontánea?
Depende de muchos factores pero al menos en el caso de nuestro nuevo disco, todo fue grabado prácticamente en directo, al menos la base, y ya después se grabó la voz y algunas guitarras que le añadimos. No somos una banda que le guste mucho repetir tomas porque creo que si lo haces, caes en un círculo vicioso y por eso creo que nos gusta ser más espontáneos.

El nuevo álbum de la banda se llama Sentido del Espectáculo, ¿a qué hace referencia el título?
El título hace referencia a las actitudes actuales de ciertas personas que están más interesadas de mostrar su forma de vida a través de las redes sociales en lugar de preocuparse por simplemente vivir. Muchas veces, lo que hacen es engañarse a sí mismas y utilizan sus cuentas personales para describir una vida maravillosa y perfecta, cuando en realidad no es así porque la vida no es ni maravillosa ni perfecta. Con el título del disco queremos reflejar el sentido de exhibición y de edulcoración que actualmente tienen muchas personas en internet.

Como primer sencillo del disco lanzaron el tema "Mediocridad y confort". Tú como compositor, ¿nos puedes hablar acerca de la historia detrás de esa canción?
Claro, de los once temas que incluye el material es una de las composiciones que sigue la línea del título del disco que hace referencia al actual exhibicionismo de ciertas personas. La letra habla de que hemos sustituido la realidad por una hiperrealidad, que es la realidad mostrada a través del filtro de las redes sociales que en muchas ocasiones suelen ser muy engañosas y disfrazan todo de fantasía.

El nuevo álbum lo masterizó Tim Warren, el fundador del legendario sello estadounidense Crypt Records, ¿cómo fue trabajar con él?
La experiencia fue muy buena porque no tuvimos que darle indicaciones ni nada por el estilo porque él, de forma intuitiva y gracias a su enorme experiencia en el mundo de la música, entendió nuestro concepto musical y realizó un trabajo impecable de masterización. Al final, hizo que todo sonara más brillante, le dio potencia al sonido de la batería, sacó la parte más brillante de las guitarras y fueron cosas que no le tuvimos que decir porque él sintió que eran adecuaciones que iban con nuestro estilo.

Para finalizar, ¿qué bandas españolas actuales recomiendas para el público mexicano?
Hay muchas, a mí me gusta mucho un grupo de pop llamado Los Claveles. También Juventud Juché, La URSS, Juanita Y Los Feos, Antiguo Régimen, Suicidas, Enamorados y La Plata, que es un grupo nuevo de Valencia. Son muchas bandas y de diversos estilos pero en general me alegra que existan tantas buenas bandas musicales por todo el país.

(Foto principal: Biznaga en Puerto Rico, vía).