soy emilia

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Música

Soy Emilia es un ideal de "Reconstrucción" femenina

Platicamos con una de las representantes colombianas de la dominante ola de pop alternativo latinoamericano sobre su disco en desarrollo.

"No soy de aquí, ni soy de allá, ni soy de nadie que nos venga a juzgar”. Le estuve dando vueltas a la frase todo el camino mientras regresaba a mi casa. Suena empoderadamente liberadora, como quitarse los zapatos de la construcción social y subir los pies sobre una mesa formada por etiquetas y prejuicios. A su vez, parece imaginar una situación ilusoria, porque nuestras voluntades no son necesariamente "nuestras". Y, después de todo ese trip muy intenso, llegué a una conclusión un tanto vaga: no se trata de liberarse materialmente, se trata de no pertenecer en mente y espíritu.

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El enunciado es obra de Soy Emilia, alter ego ––en su sentido más estricto–– de Juanita Carvajal. La bogotana comenzó su carrera musical en 2010, como parte de Esteman, donde ocupó un rol secundario en el bajo y los coros. A pesar de poder descansar plácidamente en esa zona de confort que la llevó a pisar escenarios como Estéreo Picnic, Lollapalooza Chile o el Vive Latino, un buen día del año pasado decidió hacer oda a la romántica idea de trabajar por un sueño propio y comenzó a labrar su camino individual.

Con la adopción de un nuevo nombre y un nuevo proyecto, vino también un cambio en el personaje, adaptándolo más a su realidad particular. No es sumisa, no se pone por detrás de alguien, no es inocente. También tiene Mala intención, tal como nombró a su primer EP, y también tiene el firme propósito de ser representante de Colombia ––junto a otros nombres locales con mayor bagaje como Monsieur Periné y Elsa y Elmar–– en la robusta avanzada de voces femeninas de pop alternativo que dominan el continente.

Ahora mismo, Emilia prepara el lanzamiento del que será su primer larga duración, Reconstrucción, LP en ocho partes que verá luz el año próximo, y del cual ya conocemos cuatro adelantos, siendo el más reciente “Extranjera” ––de donde nace mi perorata al inicio del texto––, en colaboración con el tico Javier Arce.

Durante su estancia en Ciudad de México, donde afina los últimos detalles de su disco y de paso graba un papel dentro de una película, nos sentamos a platicar con la bogotana para conocer más de Reconstrucción, y a la vez conocer más de sus influencias, de sus proyectos alternos, y de sus intenciones como una de las propuestas regionales a ponerle el ojo durante 2019.

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NOISEY: Me platicabas un poco de "Extranjera", tu último sencillo en colaboración con Javier Arce de Costa Rica, y me decías que no lo conoces fisicamente, lo cual parece ser un común denominador en la industria actualmente. En tu caso, ¿cómo fue esa conexión con él y cómo trabajaron el tema sin conocerse uno a uno?
Emilia: Arranque el año pasado con este proyecto, como Emilia, con la disquera Polen Records que trabaja con Bomba Estéreo y Systema Solar, y una de las estrategias que tenía Polen en su cabeza para Emilia era un featuring, y ahí me presentaron a Javier Arce, su música nomás, y me gustó muchísimo. Lo sentí muy afín, empecé a seguirlo en Instagram, me pareció súper guapo también, entonces fue todo chévere. Ya este año me salí de Polen, ahí nada más presenté el EP que es Mala Intención y ya mi disco va a ser completamente independiente. Entonces en el proceso de buscar distribuidores digitales en un momento llegué a OneRPM Colombia, les mostré mi música, y por casualidad de la vida me mencionaron también a Javier. Este año he venido a México ya dos veces a producir mi disco porque mi productor a pesar de que es colombiano vive acá, entonces me aviento como un mes y medio haciendo sesiones intensas, y en una de ellas terminamos “Extranjera”, y escuchándola pensé ‘esta sonaría increíble con Javier’. Le escribí por Instagram, y como ya nos seguíamos Javier me respondió de una, le dije que le quería mandar una canción, se la envié, le encantó y así fue, desde marzo hasta ahora que salió, aunque la compuse ya hace un año en un viaje.

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Una frase que viene en la canción dice “yo soy extranjera de cualquier lugar”, y me parece interesante porque suena un poco a cierto sentido implícito de libertad…
Como de no pertenecer…

Justo, de no pertenecer…
Exacto, viene del precoro que dice “yo no soy de aquí ni soy de allá, y no soy de nadie que nos venga a juzgar”. Lo que pasa es que yo tengo 28, y como desde los 19 años empecé a tocar con Esteman, tocaba bajo eléctrico y también hacia voz. Básicamente salía de la universidad, iba a ensayos, empecé a irme de gira cuando estaba como en cuarto semestre de la universidad, y todos los fines de semana me iba, a México, o Argentina, o Estados Unidos o donde fuera. El año pasado corté esa relación y me di cuenta un poco que durante ocho años jamás había estado en un solo lugar, en un lugar estable. Siempre me iba, y luego mi mamá se separó y consiguió un novio con el que ya lleva tres años, jamás había convivido tanto tiempo con ellos. Tenía también muchos grupos de amigos en Colombia pero nunca estaba estable, de pronto llegaba y era yo como la extraña que llegaba después de cuatro meses de no ver a nadie. Lo mismo con mis amigas del colegio. Como corté mi relación con Esteman el año pasado, como que hubo un momento en que me sentía así, inestable. De pronto también venía a México donde tengo amigas como Natasha Dupeyrón, la gente que hizo el video, pero era como una andante sin hogar. De hecho esta canción la escribí en Filipinas, en el aeropuerto de Filipinas donde muy abrumada por todo me iba a ir con unos amigos a Australia a pasar un mes allá. Salí el 24 de diciembre, entonces no pasé ni Navidad ni Año Nuevo con mi familia. Así he estado, en todos lados y en ningún lugar. Al mismo tiempo no me gusta sentirme atrapada por un lugar tampoco, extraño mucho el sentimiento de pertenecer a un lugar y tener un círculo de amigos, pero al mismo tiempo no soporto quedarme mucho tiempo en un lugar, entonces no quiero sentirme juzgada al respecto. Es muy bonita, creo que es una de las canciones que de verdad recoge un sentimiento.

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soy emilia

Fotografía por Nicolás Cañón Luna

Me gustaría conocer un poco más de tu alter ego, que en realidad no es tu alter ego, más bien es tú yo original. ¿Qué me puedes contar de Juanita Carvajal?
Es chistoso, porque como yo lo veo es que duré todos estos años junto a Esteman y la gente creó un imaginario acorde a eso de esta niña bajista que usaba tacones, que se ponía vestidos, etc. Empecé en eso a los 19, y de esa edad a los 26 es cuando uno empieza a formar su personalidad más fuerte. Entonces fue hasta después que empecé a desarrollar mis gustos, me hice mi primer tatuaje que incluso lo puse en mis redes sociales y la gente me decía ‘no puedo creer que tú te estés haciendo un tatuaje’, cosas así. Y la realidad es que esa bajista no tenía una voz, no era mi música, no era mi voz, no eran mis vestidos, no eran mis zapatos, nada. Y al crear Emilia quería arrancar sin todas estas suposiciones encima para estar muy liberada de eso. El proyecto empezó con “Mala Intención”, “Molesto” y “Tóxico”, que son temas muy fuertes, sobre todo lo veo en el vivir diario de una chica sí feminista, y expone que a veces sí tengo malas intenciones, y que sí a veces me meto con una persona y no quiero estar con ella, que sí tengo una relación y me puedo cansar de la otra persona, que también soy tóxica, y temas así que sorprendieron mucho a la gente. A veces sí parezco una persona muy dulce como la gente construyó a esta bajista, pero pues al final del día no soy esa persona.

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Escuchando tu música me vino a la cabeza toda esta ola de –no necesariamente tan nuevas– cantantes de pop alternativo que van desde Francisca, Javiera, Daniela, Ruzzi, Vanessa, Elsa, entre varias más, y de las cuales considero tú formas parte no solo por el hecho obvio de ser mujer, también porque han devuelto la canción a su sentido más básico, a la melodía. ¿Te sientes parte de esa movida?
Sí, sobre todo creo que juntas logramos exponer de mejor forma la música, si fuera cada una por separado sería mucho más difícil, pero como se trata de una ola que va desde California hasta Chile y Argentina, con Colombia, con México, es distinto. Me siento parte, y quiero ser parte, y ellas, digamos que yo empecé a componer la música de Emilia en 2015, y en ese tiempo conocí a Francisca Valenzuela y a Ruidosa, que fue una inspiración muy fuerte para poder hacer lo mío porque no es fácil. Es mucho más estable y más seguro no tener una voz, y que te paguen por concierto, y estar de gira, a estar arriesgando todo.

Y es relevante porque algunos de estos proyectos, al menos que yo sepa en el caso de Daniela [Spalla] y de Marian [Ruzzi], surgen de la misma forma ¿no? Siendo personajes secundarios de otros actos.
Sí, y yo no lo veo como un ego de querer sobresalir, más bien es que personalmente yo me sentí muy atraída por esta ola latinoamericana de mujeres, y sentía que Colombia se estaba quedando un poco fuera. Así mismo tengo un grupo de punk que se llama Odio a Tu Exnovia, somos tres chicas y un baterista que siempre cambiamos. Una de ellas es manager de grupos como Los Pirañas, Frente Cumbiero, Meridian Brothers, todos estos grupos de la escena alternativa colombiana, y juntas este año empezamos a platicar de un proyecto, traídas también por esta ola de mujeres latinas queriendo empoderarse a sí mismas a través de su trabajo y su música. No tiene que ver precisamente con no necesitar a los hombres porque sí, yo no creo en la segregación, si lo hiciera hubiera buscado que esta entrevista fuera con una mujer ¿no? jajaja. Y bueno, nos juntamos, y un poco con el ejemplo de Ruidosa, hicimos un colectivo de mujeres en las industrias creativas como arte, fotografía, productoras, directoras, etcétera. Se llama Toda Poderosa, y es igual una forma de que Colombia no se quede atrás en ese sentido.

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¿Cómo funciona Toda Poderosa?
El fin de Todo Poderosa no es segregar, es exponer. Porque nos dimos cuenta que cuando busco a alguien que me ayude con el registro de un concierto pues busco a mis amigos fotógrafos, cuando quiero organizar un concierto busco a mi amigo productor, y realmente hay muchas mujeres que, sí, son en menor cantidad, pero pueden hacer también un muy buen trabajo. Nuestra principalidad es exponerlas. Ahora mismo se está trabajando en un directorio que nos ayude a reunirlas y mostrar todo su trabajo, que normalmente está menos expuesto.

En ese sentido también está el tema de la poca presencia femenina en festivales latinoamericanos. Tú que ya has tocado, como bajista, en Estéreo Picnic, Vive Latino y Lollapalooza, ¿qué sientes al respecto?
Sí, es difícil. Hay un estudio de Ruidosa al respecto muy interesante…

Ajá, precisamente creo que ese fue uno de los textos que inauguró la discusión, porque hay quienes dicen que se trata de un tema casi de agenda y hay quienes más bien lo ven como una cosa normal porque en la industria hay más actos masculinos que mixtos o femeninos.
Creo que es algo natural que se ha dado con el tiempo. Yo no creo, y me molestaba mucho y me molesta aún, que me busquen porque quieren a una mujer bajista, y no por calidad. Tampoco creo que un festival deba pensar ‘tenemos ocho bandas de hombres, hay que meter dos de mujeres porque necesitamos cubrir la cuota femenina’. Eso creo que no debe ser su pensamiento, se deben enfocar en la calidad. Creo que hubo mucho tiempo, tal vez desde las épocas de Rocío Dúrcal y esas voces femeninas que son de ¿qué? ¿hace cuatro décadas?

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soy emilia

Fotografía por Nicolás Cañón Luna

Sí, de los 70.
Pues desde ahí creo tuvimos un bache de proyectos femeninos grandes. Tuvimos pocas exponentes latinoamericanas de música latinoamericana, por ahí Julieta [Venegas], Ximena [Sariñana], Natalia [Lafourcade] y alguna más ¿no? Pero de ahí para abajo no hubo tantas. Hubo un bache muy importante que se llenó con proyectos masculinos, y aunque no creo que se haya que llenar con proyectos femeninos, creo que es necesario sacar todos los proyectos y que cada uno de gane su posición. Me molesta pensar en que haya una cuota, pero sí creo que debe haber mayor participación femenina, en cuanto haya mejor calidad, que creo es algo que está pasando ahorita. Por ejemplo Francisca, que tiene un súper proyecto, Javiera también, de hecho diría que ella influencia mucho mi música. Ruzzi y Vanessa Zamora también están sacando música muy linda, Elsa se está arriesgando por un proyecto urbano y fuerte, Daniela tiene un disco increíble, entonces podríamos decir que ahora sí las hay, ahora sí hay nombres femeninos para llenar carteles. Pero no creo que deba ser una lucha porque sí.

Pasando a tu disco, Reconstrucción , ¿qué o quién dirías que es su figura central?
Está súper bonito que le puse Reconstrucción porque la mayoría de las canciones son una respuesta a lo que fue el EP. El EP se llama Mala Intención, y en el disco a reconstruir toda esta mala intención. Voy componiendo y buscando todo lo que quiero decir, Emilia definitivamente es un concepto mucho más atrevido y no tanto de víctima. No busco hablar de flores, plantas, árboles, blablabla, más bien de temas más contundentes, un poco más serios. En el EP hablo de los desamores, los demonios del desamor, y cuando le empecé a mostrarle las canciones del disco a mis amigos, me dijeron que sí había esas letras fuertes, pero los temas están un poquito más claros, no tan obscuros. Analicé y analicé y me quedé con la idea de que Reconstrucción fuera una respuesta a todos esos desamores y demonios. Vienen canciones como “Fugaz” que habla de una relación muy bonita pero como somos millennials las relacionan duran cuatro meses, ese va a ser el sencillo con el que lanzaré el resto del disco el año siguiente. “Extranjera” que es un sentimiento más personal, “Cactux” que no habla de relaciones, más bien me imaginé cómo sería de repetitiva la vida en un desierto por cien años, y “Hasta Que Salga el Sol”, que iba a formar parte del EP pero cuando la escucharon en Polen me dijeron que debía ir aparte y formar parte del disco.

¿Y ya tienes claridad sobre la fecha en que quieres lanzarlo?
Marzo. Hacen falta grabar unas voces, ultimar un par de detalles y ya, ya prácticamente está listo. Y bueno, la mayoría de los artistas, a menos que seas Rihanna o Beyoncé, si sacas un disco completo un día se pierde la música, sobre todo con un proyecto que lleva un año y medio como Emilia y que apenas está construyendo una base de fans. Por eso decidimos ir canción por canción, para ir atrayendo público.

Según entiendo estás ahora en la Ciudad de México grabando un corto o algo por el estilo ¿no?
Estoy grabando una película, que trata de un productor que produce un proyecto de reggaetón y uno de alternativo, y mi música es la del grupo alternativo. Vine básicamente a hacer la sincronización y a hacer mi personaje, que también se llama Emilia.

¿Algo más que te gustaría agregar?
Nada, que estén pendientes de Reconstrucción y de la música que vamos sacando poquito a poquito.

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