5 tips de producción usados en 'Timeless', el álbum debut de MNKYBSNSS

"En la mayoría de las canciones utilizamos varias capas sonoras en un mismo arreglo, mezclándolo de tal forma que parezca un solo sonido pero con mucho mas tamaño en el espectro sonoro".

por MNKYBSNSS; tal y como se lo contó a Itza Chacón
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10 mayo 2018, 8:57pm

Foto tomada del Facebook Oficial de la banda.

La banda originaria de Bogotá, Colombia, MNKYBSNSS, se ha caracterizado por un estilo controversial, composiciones abstractas y divergentes. Su álbum debut, Timeless, es una exploración entre las infinitas posibilidades de la electrónica y sonidos orgánicos. "El tiempo es inconmensurable; solo pude medirse el presente, el ahora. Pasa lo mismo con la música, que te transporta a través de tiempos y sentimientos, haciéndolos revivir como en el instante mismo que surgieron. Los sentimientos, como la música, son atemporales", comenta MNKYBSNSS acerca de su producción.

Con motivo de su regreso a México, la banda nos compartió 5 tips usados en sus producciones, toma nota:

Layering

En la mayoría de las canciones utilizamos varias capas sonoras en un mismo arreglo, mezclándolo de tal forma que parezca un solo sonido pero con mucho mas tamaño en el espectro sonoro. Por ejemplo, un sonido que originalmente era un piano, se le suman 4 o 5 capas de synths detrás para darle un color específico, para que ocupe mas tamaño en el espectro sonoro.

Foto cortesía de MNKYBSNSS.

Percusiones Orgánicas

En muchos casos se reemplazan percusiones menores, como shakers, maracas y claves por samples que suenan bien, pero en la mayoría de los casos estos samples están editados y pegados a la grilla. Grabar estos elementos orgánicamente agrega un sonido y un movimiento a la canción, y los humanos no somos perfectos, y esa imperfección le da una naturalidad particular a las canciones.

Foto cortesía de MNKYBSNSS.

Capas de Voces (Phaser)

En todas nuestras canciones (excepto Raindrops) se utilizó una técnica para agrupar las voces. Se utilizaron entre 7 y 10 tracks de vocales por cada canción. 2 voces graves. 2 voces medias. Y 3 falsettos. Más las armonizaciones. Lo interesante esta aquí: a los falsettos y las armonizaciones se les agregó un phaser, lo cual al agrupar con el resto de voces, creaba un sonido muy particular. Es una técnica que usan bandas como Jungle, en la que suenan muchos vocales a la vez.

Foto cortesía de MNKYBSNSS.

Múltiples bass lines

En este álbum, y en el sonido de MNKYBSNSS en general, se utiliza mucho la técnica de bajos múltiples. Esta consiste en utilizar una línea de bajo un poco mas simple en los subs, y luego una linea de bajo que lleva el groove en el espectro medio bajo. Esto crea un juego de sonidos graves, que a veces se juntan y a veces se desprenden el uno del otro, creando sincopas que causan un groove especial.

Foto cortesía de MNKYBSNSS.

Remplazar percusiones por samplers

Este tip aplica de forma inversa al punto segundo tip. En este caso lo que buscamos con esto es poder manipular la nota en la que suena el instrumento. Por ejemplo, en nuestra canción "Blue Moon", remplazamos el sonido de una tambora por un synth creado con el Electribe, para así poder manipular la tonalidad de éste, y que pueda hacer los cambios armónicos acorde a la canción, cosa que no nos permite un instrumento percusivo con tanta facilidad.


Foto cortesía de MNKYBSNSS.

MNKYBSNSS presentará su Live esta noche en Departamento.

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