Cinco bandas latinoamericanas de psicodelia que no grabaron un LP

Los singles, esa bandera de conquista mercantil de la música popular, son pruebas breves y contundentes de avance en la música beat y el rock más pesado de comienzos de los setenta en algunos países de nuestra región, con cambios como agregar temáticas diferentes a los géneros establecidos, deformar los ritmos populares con dosis de psicodelia o simplemente ser más salvajes y ruidosos que los otros.

Los detractores de semejantes hallazgos suelen decir que este tipo de bandas fueron desconocidas por su falta de originalidad o talento. Pero la realidad es mucho más compleja e involucra historias personales, contextos históricos específicos, y la mayoría de las veces, el viejo factor del azar que todo lo puede. Así que esperamos que la siguiente lista sirva para demostrar lo contrario: muchas bandas perdidas en la historia del rock en América Latina, aunque no llegaron a grabar un LP, tienen su legado, que se puede sostener al lado de otros más establecidos, y merece ser recordado. Checa cinco actos de 1962 a 1976 que no llegaron al LP

Este curioso single de 1965, que acaba de ser reeditado por primera vez hace unas semanas por Munster Records, demuestra por qué en Perú la música beat tuvo su vertiente llamada “ritmo enfermedad”. Con un grito parecido al de "Demolición" de Los Saicos pero más agudo, “El grito de Los Kings” es una muestra del frenesí musical limeño de la época, una versión anfetamínica de Los Doltons o The Trashmen con la batería de The Shaggs, todo con ese ángulo tropicalizado de esta banda, cuyo legado es pasto de mitología para el rock latinoamericano: que si el nombre de la banda era los Dalai Lama, que si grabaron y luego se enteraron de su venta al público, que si fue un artilugio de estudio inventado por una disquera para competir con Los Saicos. Su lado A, "El ritmo del Go Go", está más cerca de ser un homenaje al gran gato salvaje: Gene Vincent. Demasiados locos para las matinées continuadas que poblaron las calles limeñas en los 60.

La encarnación beat que llegaría a convertirse en Os Mutantes demostró en un solo single de 1966 que eran una banda excepcional, antes de que bajo el nombre que todos conocemos, sacaran su debut del 1968, que puso en el mercado el que para muchos es el mejor disco de psicodelia que dio la región, Os Mutantes. Rita Lee y los hermanos Baptista formaron parte de O'Seis y solamente soltaron este 45', donde construyen una versión deforme de secret agent man para el lado A "Suicida" y en su contra, intentaron una balada bossa llamada "Apocalypse". Recientemente reeditado, el EP que muestra a una banda de garage en su etapa embrionaria, es uno de esos sencillos de tremendo valor para la música brasileña y un claro indicio de la creatividad que seguiría.

La Unión fue una banda que juntó a dos músicos fundamentales del rock uruguayo. Por un lado a Kano, que después formaría a The Walkers y a Kano y los Bulldogs, donde cultivó un sonido beat más suave. Y por el otro a Polo, guitarrista de Los Mockers, la que es objetivamente la mejor banda stoner de la región. La mezcla generada no fue la más usual para 1970: armonías vocales junto a una guitarra de corte indudablemente rockero. Uno de estos singles fue rescatado del basurero del tiempo por Zelmar Garín, guitarrista del trío de blues garagero y con maracas Gualicho Turbio. Algo más sobre Los Mockers: Aunque poseen un excelente debut, en su segundo y prácticamente inconseguible LP demostraron el camino por el que podrían haber continuado. Al no ser elegidos para telonear a The Rolling Stones en su visita a Montevideo, se perdió la oportunidad de una reparación histórica.

Con un solo single editado por el sello argentino Microfón, La banda del Oeste no solo dejó la promesa de lo que pudo haber sido su LP debut, sino que es uno de los eslabones casi perdidos de su era: los firestones fueron una tribu urbana predecesora de los rolingas, ineludibles en la Argentina de los años noventa. En una nota hecha por el periodista Pablo Schanton para el suplemento Sí del diario Clarín, se definieron como “anti-hippies totales”. En las antípodas del sonido folk fusión de la época, cosecharon esta magnifica reseña negativo en Pelo, una de las dos revistas más populares del momento: “El trío parece estar demasiado exacerbado con el sonido, dejando de lado parte de la preocupación por la armonía y las calidades tonales que son la esencia de la música, más allá de los eventuales ritmos que se le impongan.” El temprano final de La banda del Oeste incluyó de exiliados políticos a crisis esquizofrénicas.

Son inclasificables, pero hagamos el intento: Nunca pensé que un carnavalito podría ser un llamado a planetas lejanos donde la lucha social y la psicodelia andina reinaran supremos, hasta que escuché a estos másters bolivianos del hard rock: avistamiento garantizado. Residentes del municipio de Huanuni, este cuarteto liderado por Absalon Zabala es el grupo más importante del departamento de Oruro, recordados sobre todo por sus temas "Minero eres tú" y "Gente pobre", dos de las composiciones más significativas en la historia del rock boliviano. Un testimonio anónimo perdido en Internet ofrece la siguiente perla: “No solo por la movida moderna de la mina Los ovnis se hicieron famosos, sino tambien se hicieron muy populares gracias a la intensa actividad radial puesto que la radiodifusión era un elemento tan central para acompañar las jornadas laborales como básico para la organización sindical. De esa manera lograron grabar primero en la capital cochabambina y luego en La Paz, dejando plasmados su material en vinilo alla por 1975".

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