Sexores conectan shoegaze con synthpop en “Bluish Lovers”

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Música

Sexores conectan shoegaze con synthpop en “Bluish Lovers”

Adelanto del álbum de la banda ecuatoriana, 'East / West', disponible en marzo a través de Buh Records. Mira el lyric video y lee la entrevista que lo acompaña.

Pocos géneros podrían estar más alejados entre sí como el shoegaze y el synthpop. El primero se desarrolla a través de la introspección, el maximalismo del ruido como instrumento y las melodías comunicadas a través de suspiros; por otro lado, el synthpop es una celebración a las melodías más pegajosas, los ritmos bailables y los sintetizadores oscuros. Las grandes canciones de este último se escuchan en clubes e inclusive en estadios; las grandes canciones del primero son para escucharse en los audífonos o encerrados en nuestros cuartos. Aquí somos testigos de un proyecto que conjunta ambos géneros de manera orgánica.

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Desde Ecuador encontramos a Sexores, grupo que debutó en 2010 pero encontró cambios de alineaciones casi desde esos días. También han cambiado de residencia, ya que en aquel entonces sufrieron un robo de su equipo e instrumentos, lo cual orilló a Emilia Bahamonde (voz, guitarra) y David Yepez (batería, programación) a mudarse a España y seguir con la banda, lanzando Historias de Frío en ese periodo, un disco lleno de guitarras etéreas y canciones geniales.

Pasaron dos años para su siguiente trabajo, el cual grabaron una vez que regresaron a vivir a Quito. Red Rooms fue un paso adelante para la banda, con un nuevo sentido melódico original, así como una oscuridad y melancolía que los llevaron a un nuevo nivel. A finales de 2017 estamos obteniendo el regreso de la banda con algo aún más diferente a lo que nos habían acostumbrado.

Su nueva canción “Bluish Lovers” tiene fuertes guiños a los años 80 en la instrumentación; el ritmo es más bailable y encontramos a Emilia cantando como si bailara con lágrimas en los ojos. Sorpresivamente, el track presenta un balance de oscuridad y luminosidad que han manejado en sus mejores temas anteriores, con una nueva faceta más accesible. Hoy tenemos el privilegio de estrenarla.

“Bluish Lovers” es el primer adelanto de East / West, su disco a salir el 15 de marzo a través de la disquera peruana Buh Records en CD, LP y digital. East / West fue producido por Daniel Pasquel y co-producido por la banda. Sexores nos contestaron algunas preguntas vía email sobre su nuevo capítulo.

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Noisey: ¿Qué inspiró "Bluish Lovers"?
Sexores: “Bluish Lovers” es una canción de amor. La principal inspiración es ese sentimiento. Nunca antes habíamos sacado canciones así, estamos probándonos a nosotros mismos. La letra salió gracias a [la película] Drive y a un par de visitas que hicimos a Nueva York. Es un tema muy visual. Deben imaginarse una ciudad llena de neón bajo la lluvia y una pareja corriendo a buscar algo más en sus vidas.

"Bluish Lovers" tiene un sonido que aproximo un poco las producciones de los ochenta, ¿qué los hizo tomar este rumbo?
Los ochenta es nuestra década. Crecimos escuchando música y viendo películas con esa estética. Se puede decir que esa es la principal influencia de “Bluish Lovers” y de todo el álbum en sí. The Human League, Pet Shop Boys, New Order, OMD, Billy Idol, Depeche Mode… Gran parte de lo que está dentro del synth-pop. Y el italo-disco es la referencia más importante para la construcción de East / West: Kraftwerk, Gary Numan, Alphaville, Soft Cell, Baltimora, Culture Club, Sandra… Este disco es nuestra rendición a una de las mejores épocas de la historia. Necesitábamos hacer algo con ese sonido y con ese concepto visual.

¿Qué nos pueden decir de su nuevo disco? Por favor, en sus propias palabras háblenos de él.
Es la consecuencia de un montón de influencias: música, referencias visuales y ciudades a las que hemos visitado. Queríamos hacer un disco distinto, un disco menos oscuro. East / West es eso, un álbum doble que plasma nuestra idea de evolución como banda. Por un lado, tenemos ocho canciones synth-pop con una estética muy marcada; por el otro, nos metimos a experimentar con distintos tipos de instrumentos para crear ambientes que acompañen un costado que no queríamos dejar atrás. Este álbum es un perfecto balance entre esa idea que teníamos de la banda que se miraba los zapatos y el legado de toda una generación de música hecha con sintetizadores y futurismo.

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No tardaron mucho en hacer un disco nuevo luego de Red Rooms, ¿a qué le atribuyen lo rápido que trabajaron en esta ocasión?
Todo ese material ya lo habíamos planeado desde el 2013 y casi lo descartamos para enfocarnos en hacer el álbum que está por salir. Sin embargo, el concepto y el sonido de Red Rooms eran demasiado fuerte como para que no viera la luz.

No quisimos demorar mucho la salida del siguiente trabajo. Ya teníamos algunas ideas de canciones y también algunas canciones que ya tocábamos en vivo; varias de las mejores que hemos compuesto. Por eso planeamos East / West: necesitábamos mostrar toda esa inspiración y todo se empezó a dar para que esto salga más rápido de lo que esperábamos.

Ya tienen bastantes años de carrera, ¿qué han aprendido a través de los años que consideran primordial?
Hemos aprendido a ser constantes. Estar en la música es una carrera de constancia, sobre todo si vives en Ecuador e intentas sacar una propuesta desde aquí. A nosotros nos sirvió mucho viajar y vivir en Barcelona; hacer giras es determinante si se quiere construir nuevos públicos. En pocas palabras, hay que salir de la zona de confort.

¿Qué nos pueden decir de la escena musical en Ecuador?
Como gestores culturales hemos producido algunos conciertos en Quito que nos han permitido descubrir muchas propuestas talentosas y una gran diversidad de estilos musicales. Sin embargo, no todo termina de funcionar. Puntualmente existen dos problemas: hace falta incluir a las artes en los programas de educación básica y generar una mayor cohesión entre artistas. Es importante mencionar esto para que los procesos de cambio inicien o se mantengan. Indudablemente debe haber un cambio mucho mayor.

¿Qué planes tienen para el 2018?
El álbum se lanza en marzo. Tenemos planeado hacer una gira en Sudamérica: Perú, Bolivia, Chile y Argentina. Después pensamos ir a México, tal vez hacer algo en Brasil y terminaríamos el año en Europa. Queremos extender la ruta lo más que se pueda, llegar a nuevos países. Siempre ha sido importante para nosotros construir audiencias y conocer ciudades, eso de cierta forma nos inspiró a hacer este álbum. No podemos dejar de viajar.

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