Conoce a Sintética, una nueva plataforma audiovisual chilena

Sintética es una plataforma audiovisual para músicos latinos de electrónica –principalmente los chilenos de momento– pero con planes de expandirse y vaya que nos hacen sentir que van muy rápido.

Apenas a mitad de 2017 llegaban noticias de ellos vía el productor DSTRCV, quien sugirió mantener un ojo en ellos. No ha pasado ni un año y ya anunciaron su segunda temporada. La primera registró 9 sesiones entre los actos de Niñosindigo, Flakodiablo + Dj Jopsen, Catana, Azulenrosa, Gianluca, Violeta Castillo, Aguadelafuente, Noroeste Clap y Estasi Assoluto.

Previo a la segunda temporada, Sintética lanzó un nuevo concepto de sesiones: Sintética Club. Aquí, músicos y DJs se encuentran en vivo con amigos y seguidores de la música en formato electrónico. A diferencia, se podría decir que la primer temporada traía una onda más cinematográfica, poniendo en escena como protagonistas y únicos personajes en acción a los artistas.

Para esta primera entrega, las sesiones se realizaron con la colaboración de Alta Vida Tienda, lugar donde se hizo registro del live set de Vandal Boogie y los DJ set de Iarahei y Dstrcv. La más reciente fue la de Tayhana, presentada en colaboración con Ruidosa.

Han trabajado arduamente en muy poco tiempo, su compromiso con apoyar los proyectos más propositivos que aún no han recibido tanta atención mediática nos hace ver una promesa para mucho más.

Para saber un poco más al respecto, platicamos con Oscar, quien se presentó como de “productor de prensa” y fue muy amable en darnos detalles muy precisos:

Noisey en español: ¿Qué hay de ti y de Sintética?
Oscar: Más que hablar de mí como alguien en particular, me gustaría hablar de Sintética como un colectivo, donde somos 6 integrantes: Luz Andrea, Antonio Caballero, Gabriela Clavería, Oscar Martínez, Fernanda Caballero y Violeta Cereceda.

La idea comenzó porque Luz que es cineasta y Antonio, que es productor musical, habían estado produciendo diferentes sesiones y videos musicales. Los resultados fueron buenos y Luz consiguió hacer una alianza con la Escuela de Cine de Chile -donde ella estudiaba-, quienes podían facilitarle su estudio y equipo lumínico.

Con esto a su disposición, a mediados del 2017 les surgió la idea de grabar sesiones a bandas con producciones electrónicas y contactaron a Gabriela, que es directora de arte y a mí Oscar, que había estado produciendo un programa radial de electrónica y hip hop (Estación local).

Al poco tiempo se unió Fernanda apoyando cámara y montaje y Violeta en el diseño gráfico de lo que sería Sintética. Así con nuestros diferentes gustos por los subgéneros de la electrónica y los conocimientos que teníamos en sonido, producción, fotografía y diseño comenzamos a realizar los rodajes para las sesiones que terminamos de grabar en septiembre, que fue el mismo mes en que estrenamos el proyecto.

¿Tienen alguna influencia en concreto? ¿O por qué se inclinaron por las sesiones en vivo? Incluso antes de tener el equipo a disposición.
Al principio cuando el equipo se comenzó a formar, siempre dentro de nuestras conversaciones recurrentes coincidimos en que había mucha música interesante en el underground chileno, sin embargo, los medios de comunicación locales y los espacios a disposición normalmente daban más oportunidades al formato de banda de pop-rock o, si era en formato electrónico, a quienes ya tenían mucha más trayectoria musical.

En este contexto, era injusto que propuestas nuevas que estaban experimentando con máquinas y sonidos nuevos, no tuvieran la alcance que merecían. Por eso creíamos que una manera de demostrar que estos músicos son realmente buenos, era creando un espacio visualmente cuidado y con un sonido a la altura de cualquier músico con trayectoria, para que esta nueva generación pudiera mostrar lo bien que podían hacerlo. Sin embargo crear este espacio de calidad es lo que siempre se nos ha costado, ya que a pesar de tener el apoyo de un estudio y su equipo lumínico, todo lo demás es a pulso y de manera totalmente autogestionada.

Así fue como Sintética se fue armando con todo lo que teníamos a mano y una de esas cosas fue la cortina de fondo, que nos ayudó a complementar el concepto visual de lo “sintético”. Teníamos algunos referentes de sesiones que más pegan en youtube, aunque lo que más llenaba nuestro concepto era esta cortina de fondo, que complementada con la iluminación que nos facilitaba la escuela, esta podía cambiar de color según cada propuesta musical.

¿A dónde va lo de Sintética Club?
Sintética Club surgió como una rama de Sintética que sigue lo fundamental de estas últimas: grabar sesiones en vivo de músicos ligados a la electrónica. La gran diferencia es la inclusión del público, de los amigos, de lograr algo cercano, de ahí la idea de "club".

Entendemos la importancia del receptor de música, tanto para los músicos invitados como para nosotros como productora. Es un desafío gratificante el hecho de hacer algo realmente en "vivo", el riesgo a la exposición, el contacto directo con el público, con sus reacciones, comentarios, a sus bailes y el riesgo que todo esto significa.

Musicalmente el concepto apunta a cubrir lo que está sucediendo en el club, tanto en sus nuevas sonoridades como en las conexiones que está generando a nivel latinoamericano. Esto se vio principalmente influenciado por lo que está sucediendo en Argentina con Hiedrah, Uruguay con Salviatek o México con Naafi, quienes desde su calidad de sellos o colectivos están generando buenas conexiones con giras y colaboraciones que han hecho crecer su movimiento.

En el juke-footwork también se están generando conexiones similares con sellos como Matraca en Perú, Ten Toes Turbo en México y ahora con MakinMovs en Chile. Tanto en el sonido club (o club deconstruIdo) como en el juke-footwork, en Chile tenemos referentes que están a la altura, aún así, el apoyo cultural es tan bajo que no logra el alcance que merece.

Por eso es que a la hora de pensar en referentes locales llegamos a Dstrcv, miembro de MakinMovs, quien lleva tiempo influenciando su sonido juke con otras ramas cercanas al hip hop, cumbia o dembow, incluso apareciendo en sellos como Iberian Juke (España), Juke Underground (Chicago) o Futurable (México).

Por otra parte, sabíamos que la argentina TAYHANA estaría de paso por Chile y creíamos que era la oportunidad perfecta mostrar una referente de música club con influencias populares, que internacionalmente ya tiene aceptación, pero que en Chile, a pesar de ser un país vecino, seguía siendo alguien desconocido.

¿Qué rumbo tomará el proyecto a corto y largo plazo? Se siente bastante bien estructurado
Nos gustaría generar consciencia de manera local sobre la importancia de valorar nuestra propia cultura, principalmente la música electrónica, que es a lo que apuntamos, ya que probablemente esta sea el reflejo de esta generación.

Desde lo más pop, pasando por lo urbano, hasta lo más experimental. Para lograr esto lo ideal sería poder ser parte de canales cada vez más consagrados, ya sea medios tradicionales o blogs de mayor alcance.

De esta manera podremos tener y generar cada vez más más espacios seguros para tocar o bailar música electrónica, tanto en salas como en clubs. Luego nos gustaría generar las conexiones que mencionaba antes, ya que en Sudamérica están sucediendo cosas igual o mejores que en el primer mundo. En algunos países como Argentina, Perú o México ya van algunos pasos adelante, pero en Chile aún nos falta mucho. Si logramos todo esto y a la vez generamos recursos propios y para los invitados, creo que habremos hecho las cosas bien.

¿A quién te gustaría ver próximamente en una sesión de Sintética?
En general somos de gustos variados. Últimamente por el lado más pop hemos estado escuchando a un chico llamado JKRNDA o a Fakuta que lleva buen tiempo lanzando música. Por el lado más hip hop/trap nos gustan chicos como De La Rosa o Pvblo Chill-e, este último quien tiene gran proyección musical. También hay una chica llamada YIH que está experimentando con R&B y deep house que está bien interesante.

Por otra parte hay una DJ y artista visual local llamada Paula Godoy, también conocida como SNKE, quien hace una relación muy cercana entre sus referentes visuales y la música de influencias afrodescendientes que mezcla en sus DJ set.

Al final, más que nombres o estilos en particular, en el futuro nos gustaría colaborar cada vez más con mujeres, con músicos de las provincias más pequeñas de Chile y obviamente con gente de Sudamérica, principalmente de nuestros países vecinos.

Conéctate con Sintética en: Youtube.