Das neue Musikvideo von Spoon simuliert ein gehacktes Gedächtnis

Der alte Glauben, dass Fotokameras Menschen die Seele rauben, wird vor allem wenig zivilisierten Gesellschaften zugeschrieben. Er unterscheidet sich aber nicht besonders von der eher in die Science-Fiction-Ecke gehörenden Vorstellung, dass das Gedächtnis einer Person gehackt werden kann. Beide Ideen verbindet, dass sie in gewisser Weise dieselbe Art von Angst repräsentieren. An diesem Punkt setzt das beunruhigende neue Video Inside Out der US-Indierocker Spoon an, das der spanische Designer Mau Morgó konzipiert und umgesetzt hat.

Das düstere und unheimliche Werk speist sich aus einem kleinen Universum verstörter Erinnerungen. Morgós Ansatz ist es, die Idee des Seelenraubs auf eine technologische Ebene zu heben–kaum zufällig hört das aktuelle Spoon-Album auf den Titel They Want My Soul. Morgó verwandelt in seinem Clip Bilder von Fotograf Todd Baxter in Gedanken, die durch Defekte oder anteilige Verluste beeinträchtigt werden. Dieses Narrativ vermittelt über die von Baxter erschaffenen Figuren auf einer visuellen Ebene die künstlerische Richtung des Albums, nämlich den Versuch, zu erklären, was passieren würde, wenn ein Computer Zugriff auf unsere Erinnerung hätte und sie verändern könnte, ohne dass wir uns dessen bewusst werden.

Mau Morgó lebt und arbeitet in Barcelona und auf Mallorca, von wo aus er uns einige Fragen zu seinem jüngsten Projekt beantwortete.

The Creators Project: Dein Video ist voll von Stör- und Data-Mosh-Effekten, um die transzendentale und wenig technologische Idee des Verlusts der Seele darzustellen. Woher genau stammt diese Idee und wie hast du die Band dazu gebracht, deinen Entwurf anzunehmen?

Mau Morgó: Ich bin mir nicht sicher, ob ich sie der Krise schulde, an der ich kreativ und beruflich gewachsen bin oder der Musik, die ich höre. Ich neige aber dazu, meiner Arbeit eine mysteriöse und düstere Atmosphäre zu geben.

Vor einiger Zeit entdeckte ich die Sentinelese, einen sehr weit abgelegenen und fremden Menschen gegenüber sehr gewalttätigen indigenen Stamm. Sie glauben angeblich, dass Fotokameras die Seele rauben. Ich schätze, sie konnten es nicht verstehen, sich physisch auf einem Papier zu sehen. Ich erzählte der Band von dieser Idee und sie fanden sie großartig. Sie schickten mir eine Datei mit allen Fotografien von Todd Baxter und erklärten mir nichts weiter dazu. Nicht einmal das Konzept der Fotosession. Also entschied ich mich, meinen eigenen Weg zu gehen. Normalerweise reiche ich zwei unterschiedliche Vorschläge ein. Einen, der auf Nummer sicher geht und einen etwas riskanteren. Die gehackten Erinnerungen unter Verwendung der Fotos, die sie schon hatten und der Band gut gefielen, waren der sichere Vorschlag.

Zuerst gab es also die Arbeit von Todd Baxter und dann deine Interpretation seiner Bilder, um eine visuelle Metapher zu entwickeln. Wie können wir uns diesen Teil des Prozesses vorstellen und wie ist es, mit dem Material eines anderen Künstlers zu arbeiten?

Ich interpretierte die Fotos von Baxter, als wären sie Fotogramme einer Geschichte. Ich stellte mir vor, dass sich jemand–anstatt uns die Seele zu rauben–von einem Computer aus Zugang zu unserem Hirn verschaffte, unsere Erinnerungen manipulierte und neue erschuf. Er löschte Gedanken, veränderte Teile von ihnen und ließ uns unmögliche Dinge glauben. Der Titel des PDFs, das ich ihnen schickte, lautete 'Hacked Memories'.

Mit dem Material einer anderen Person zu arbeiten, ist ziemlich kompliziert. Man weiß nicht, wo die Grenze dessen ist, was man machen kann und was nicht. Tatsächlich weiß ich nicht, was Todd Baxter über meine Arbeit mit seinen Fotografien denkt. Sicher ist er nicht sehr zufrieden mit meinem Framing und der digitalen Verzerrung der Bilder, aber die Band, das Label und ich sind begeistert. Zum Glück habe ich während des ganzen Prozesses kein einziges Wort mit Baxter gesprochen. Auch wenn ich jetzt gerne wüsste, was er von meiner Arbeit hält.

Welchen Narrativ gibt es in dem Song und der künstlerischen Richtung des Albums, später in den Bildern und dann in deinem Video?

Im Song Inside Out geht es darum, wie die Zeit sich gewendet hat, um eine intensive Schwere, darum, die Zeit nicht mit den Holly Rollers zu vergeuden, diesen verrückten Christen, die sich vom Heiligen Geist verführt auf den Boden schmeißen, wie verrückt schreien und sich über den Boden rollen, als wären sie vollkommen zugedröhnt auf einem Rave.

Die Band wollte, dass die Bilder diese Art von sektiererischer Ästhetik religiöser Führer aufgreifen. Aber ohne Ironie, sondern ernsthaft, so als würden sie ihnen wirklich glauben. Also traf meine Idee ziemlich ihren Nerv und wir ließen den religiösen Führer unsere Erinnerungen hacken und uns über das Internet seinen Glauben ins Hirn pflanzen.

Zu guter Letzt: Bist du Fan von Spoon oder war es anstrengend, dich mit ihrer Musik vertraut zu machen?

Es ist mir ein bisschen peinlich, aber ich kenne Spoon, weil ich O.C., California gesehen habe, diese Serie, in der ein Junge aus einem armen Viertel und einer kaputten Familie von einer reichen Familie, die den amerikanischen Traum lebt, adoptiert wird. Ich lud mir den Soundtrack runter und da war dann der Song The Way We Get By. Ich bin jetzt kein riesiger Fan, aber ich hatte die CD im Auto und hörte sie oft. Es war für mich also nicht schwer, mich mit der Musik von Spoon vertraut zu machen. Mein Musikgeschmack hat sich in letzter Zeit sehr verändert. Aber es macht mir Spaß, mich aus meiner Komfortzone zu bewegen.

Mau Morgó realisierte seine Arbeit an Inside Out mit After Effects, und zwar vor allem dem Distort-Werkzeug, laut Morgó eine „Goldmine“.