AyOwA flirter med mørke stenervibes og tømmermænds-længel på deres nye single

Den danske duo beskriver selv "Insomnia" som 'Björk og Frank Ocean i en mystisk elskovscene, mens Debussy sidder og kigger på'.

|
nov 24 2017, 8:12am

Nogle gange er det rart at tvinge sig selv til at blive lidt ked af det. Lige få bearbejdet sine følelser af gamle kærestesorger, forfejlede jobsamtaler og andre livslussinger, mens man sidder i et ulækkert offentligt transportmiddel på vej til nye romantiske fiaskoer og/eller professionelle nederlag. Men sådan en melankoli-sesh kræver mere end bare dig og dit sørgelige, emotionelt overrumplende liv for at blive en succes. Der er som minimum én ting, der er uundværligt for at fremtvinge følelserne, og det er selvfølgelig det rigtige soundtrack. Alt det ved du selvfølgelig i forvejen, men har din snøfteplayliste ikke snart brug for en ny tilføjelse til alt det gamle Radiohead og James Blake, du har grædt salte tårer i litervis til gennem tiden? Bare rolig. Den danske duo AyOwA har heldigvis lige sendt det oplagte valg på gaden: deres nye single, ”Insomnia”.

Gruppens debut-ep, Eremit, var generelt ikke en sørgelig affære, men nu flirter AyOwA med den mørke side, og det er der slet ikke noget galt i. Nicolai Kornerups minimalistiske elektroniske komposition lægger sig smukt under Hannah Schneiders forførende stemme, mens hun krænger sit hjerte ud. // Sorgen raser / raseriet sørger / hvorfor dig og ikke mig? / Hvorfor? //. Der er ingen tvivl om, at det her er et oplagt jeg-kigger-på-det-forbipasserende-landskab-fra-bussædet-mens-mit-hjerte-græder-track. Og hvis du ikke synes det, er vi kede af at måtte overbringe de tragiske nyheder: du har højst sandsynligt ikke noget hjerte.

Hiv lommetørklædet og Ben & Jerrys-spanden frem, og stream ”Insomnia” herunder. Bagefter kan du scrolle videre for at høre, hvad duoen havde at sige, da vi spurgte dem ind til den sørgmodige serenade:

Noisey: Hej AyOwA. Hvad er baggrunden for tracket?
Nicolai Kornerup: Det her track er lavet på en anden måde, end vi plejer. Hannah arbejdede på et andet projekt, hvor tekster af Naja Marie Aidt, Mette Mosgaard og Line Knutzon blev bearbejdet til et teaterstykke. Jeg hørte en af skitserne til det og blev forelsket i teksten, og så lavede vi det om til et AyOwA-nummer. Universet i AyOwA er ellers meget bygget på Hannahs tekster, men her var det, som om nogen andre talte med vores ord, og det mørke, drømmende billedelandskab drog os ind, så vi blev nødt til at arbejde videre med det. Det er lyden af savn, sne, søvnløshed og mystisk længsel. I arrangementet af sangen har vi derudover taget elementer fra den klassiske verden i form af celloer spillet af den norske cellist Live Johansson. Der er noget helt specielt over tonen fra en cello, som rammer en blødt lige i hjertet. Der er noget med frekvenserne i celloen, som resonerer meget følelsesmæssigt, og det passede ind i sangen, der er en abstraktion over drømme og længsel.

Og hvad håber I, at folk får ud af at høre sangen?
Det tænker vi sgu ikke så meget over, egentlig. Men jeg håber, at et menneske vil gå ned ad gaden med en tømmermænds-længsel en nat i december og lytte til nummeret, mens sneen falder ned omkring på jorden. It’s all about the vibe.

Hvad er så jeres planer for den kommende tid?
Det her er den første single fra vores anden ep, som kommer i maj 2018. Den er sigende for vores lyd lige nu, hvor der er skruet max op for stenerviben, og den introverte danser har fået frit spil. Björk og Frank Ocean i en mystisk elskovscene, mens Debussy sidder og kigger på – det er lyden. Vi kommer til at spille nogle få koncerter i Danmark i løbet af foråret, men alt er stadig oppe i luften, for vi vil gerne have, at vores livelyd også bliver influeret af vores nye numre. Så lige nu arbejder vi med at få det hele arrangeret, så vi også for eksempel kan få en masse strygere med ud live.

Tak for det, AyOwA.