The Antlers: dentro y fuera de Brooklyn

Foto por Bruno Muñoz Tittel

The Antlers tomaron su nombre de la canción de Microphones. También fueron de esas bandas que tomaron Brooklyn por primera vez, cuando era un hervidero de quién sabe qué cosa que ahora se ha convertido en una legendaria red cultural de la primera década del milenio.

Al respecto hablamos con Peter Silberman, líder de la banda.

¿Cómo ha cambiado Brooklyn desde que tu te mudaste ahí por primera vez?

Definitivamente hubo un cambio geográfico desde que me mude ahí en el 2005/2006. Unos años antes de que yo me mudara, los músicos se empezaban a ir a Williamsburg. Todo empezó ahí, y mientras más gente no puede pagar las rentas que suben constantemente y cada vez se vuelve más atiborrado y popular, la gente se ha empezado a esparcir por Bushwick y Bedstuy. El resultado de eso es que hay más gente encontrando espacios más amplios y están creando colectivos de arte. Pero a estas alturas ya no es un movimiento pionero, cuando la gente se empezaba a mudar a Williamsburg eran solo algunos músicos y después cada vez más de ellos se mudaban allá, hasta que se volvió en el destino para músicos en Nueva York, no es como que se iban a mudar a Manhattan porque es demasiado caro.

¿Pero se sigue sintiendo igual?

Pues, creo que hay tantos músicos que simplemente ya no es una frontera.

¿Eso ha cambiado el tipo de música que se hace en la zona?

No he estado muy consiente de eso, se me ocurrio mudarme a Brooklyn por lo que estaba pasando con el freak-folk ahí. Cosas como Devendra Banhart, The Acoron Family y quien sea que estaba ahí en el momento. Creo que ya todos lo superaron y siguieron su camino. Lo que veo más ahora es el nuevo R n’ B y música electrónica, veo mucho de eso. Algo de Punk, algo de bandas Hardcore.

¿Cuáles son tus lugares favoritos para conciertos en Brooklyn?

No sé, no he ido a muchos shows últimamente, pero vivo cerca del nuevo Shay Stadium. He ido a Silent Barn algunas veces. No se siente como NYC ahí, se siente más como Portland o algo así. Glasslands siempre ha sido un lugar muy amigable, es un excelente lugar para conciertos y los dueños son buenísima onda.

¿Qué artistas que no sean músicos te inspiran?

Puedo pensar en algunas cosas que he estado leyendo últimamente. Estoy leyendo mucho a Alan Watts, no es un artista pero es un filósofo y escritor. Me intriga mucho lo que escribe y tiene mucho que ver con dónde estoy últimamente; he estado leyendo mucha filosofía del este, Hinduismo y Budismo y cómo se traduce al occidente. Supongo que el principio del siglo veinte hasta los 50 y los 60 y todo lo que ocurrió alrededor de esa época. Todos los artistas y escritores diferentes que estaban explorando la expansión de la conciencia y lo que significaba en su momento.

¿Te hubiera gustado vivir en esa época?

No sé si me hubiera gustado vivirla, pero me da mucha curiosidad y quiero ver que tanto puedo absorber de ella.

¿Qué tal estuvo el crucero de Weezer? ¿Tienes alguna anécdota?

Fue una época muy rara. Mi momento favorito en el Weezer Criuse fue cuando vi a una banda llamada The Yatch Rock Review que básicamente es una banda de tributo al soft rock de los 70 y 80, estuvieron de huevos. Eso fue lo más divertido. Pero muchas cosas raras pasaron ahí. Me acuerdo que jugamos basketbol con Yuck, una banda británica. Pero la idea de un partido de basketbol indie-rock fue muy rara, no somos nada buenos pero estuvo divertido.

¿Qué tal estuvo Japón?

Estábamos abriendo para Local Natives, fue hace un rato, como en el 2010, pero la gente se veía feliz. Había gente llorando, supongo que es algo normal allá.

¿Cuál es el mejor momento para escuchar su música?

No sé, no es música para escuchar con mucha gente, no es música para una fiesta y no es música para un bar. Es música para cuando estás en un momento raro dentro de tu cabeza y estás tratando de averiguar algo, una de esas cosas que escuchas obsesivamente por un tiempo hasta que te involucras demasiado y decides dejar de escucharla porque te empieza a tripear.

¿Es algo que quisiste hacer a propósito o es algo que simplemente pasó mientras componías tu música?

Creo que pasó por sí mismo, seguramente estaba escuchando mucha música así cuando lo hice. Digo, suelo escuchar mucha música del estilo de todos modos pero cuando el proyecto empezó estaba muy inmerso en ese mundo.

¿Dónde obtuviste la inspiración para el arte de Familiars?

De varios lugares diferentes, pero la imagen principal de la portada es de una tumba en Père Lachais el cementerio de París. Es una imagen que me encontré, fue casi imposible rastrear el libro donde había visto la imagen y conseguir la licencia. Entonces Darby le pidió a un amigo que vive en París que fuera al cementerio a encontrar la tumba, no sabemos de quién es pero encontramos la tumba y le tomamos una foto.