Rhye no hace covers ni toca música para la peda

El año pasado fue uno bastante ocupado para Milosh, el etéreo vocalista canadiense y productor mejor conocido por su trabajo en Rhye. Además de lanzar Woman, el álbum debut de su grupo amante de los falsettos y el R&B, Milosh sacó un álbum solista, Jetlag—cuyo título sugiere qué tan ajetreado fue el 2013 para él.

Pero Milosh no muestra ningún signo de desgastamiento mientras está de gira. En el concierto que dio hace poco en Chicago, cuando no estaba cantando, Milosh pasó gran parte de su tiempo en el escenario bailando, palomeando con las percusiones, y alentando a su banda como un gran conductor de orquesta. Su setlist, en el que mezcló canciones de Woman con su trabajo solista, convirtió a la gente en un instrumento más gracias a sus aplausos en “Last Dance”, y también movilizó al público casi tanto como él durante “Falling to the Ground.”

Sin embargo, el momento más personal de la noche vino en los últimos minutos del show, cuando Milosh y el resto de la banda cantaron, sin instrumentación ni micrófonos, suave y lentamente, hasta atenuarse por completo. El susurro de sus voces no amplificadas, aunado al silencio absoluto del público, creó un tipo de intimidad que muy pocas veces puedes llegar a experimentar sobre el escenario.

Antes de su presentación en México, Milosh se tomó unos minutos para platicar con nosotros sobre qué es lo que viene para Rhye, la comparación incansable que les hacen con Sade, y por qué no hace "música para echar fiesta".

NOISEY: El álbum debut de Rhye fue increíblemente bien recibido. ¿Les tomó por sorpresa eso?
Michael Milosh: Sí. Yo lo había planeado como un proyecto alterno. Pensé que íbamos a tocar algo así como un máximo de nueve shows, pero ahora nos hemos presentado 94 veces en los últimos 15 meses. Ahora estoy cambiando las cosas, pasando de Woman a enfocarme en un espectáculo en directo. Estoy haciendo el show algo diferente, algo que está cobrando una vida propia. Las canciones están cambiando y evolucionando. Estoy añadiendo canciones al set que no están en el disco; son sólo para el set. Estoy descifrando cómo evolucionarlo. De eso se trata esta gira de otoño.

¿En qué estás trabajando como sucesores de Woman y Jetlag?
Estoy trabajando en otro álbum solista en estos momentos. Mucha gente se me ha acercado para hacer colaboraciones, y estoy tratando de descifrar qué es lo que quiero hacer. He tenido demasiadas ofertas, y muchas son de gente muy talentosa. Entonces estoy en el punto en el que me pregunto, "Okay, ¿qué puedo hacer que me siga apasionando?"

Estoy haciendo un híbrido entre mis discos como Milosh y con Rhye. Hay más cuerdas. Hay más órgano. Hay clarinete bajo. No sé cómo lo voy a sacar. No quiero empezar a etiquetarlo aún. Simplemente trabajo en la música y no me enfoco mucho en el lado del negocio. Haré lo que mejor hago y luego ya me haré bolas. Llevo tres canciones hasta el momento.

¿Qué onda con tus proyectos visuales? Los videos para “Open” y “The Fall”se sentían bastante sinceros y sencillos. ¿Existe alguna relación entre esa estética y las decisiones que tomas en tu trabajo como fotógrafo?
Los videos musicales eran básicamente Daniel [Kragh-Jacobsen] interpretando una discusión apasionada que tuve con él sobre lo que quería lograr. Obviamente él también es un artista, entonces su voz aparece ahí también. Esos dos videos de Rhye me costaron $75,000 dólares, mientras que cualquier cosa que hago con Jetlag la hago con un presupuesto increíblemente bajo adrede. Conseguimos al director de fotografía de Lars Von Trierpara uno de ellos. Es un poco ridículo gastar tanto dinero mientras que mis videos para Jetlag no me cuestan nada. Literalmente nada.

No quería hacer nada de alto presupuesto porque se vuelve algo que no es tan honesto. Alguien está interpretando mis ideas. Estoy tratando de crear un balance entre el crear un producto comercial con mi disco Jetlag, el cual no lancé a través de una disquera multinacional. No quería hacer algo tan comercial. Estaba empezando a sentirse bastante raro. Quiero editarlo todo yo. Quiero encontrar la manera de integrar la fotografía y la música.

Yo hice toda la fotografía para Jetlag. Me encanta la fotografía, y tengo muchas cámaras. Con Alexa, mi esposa, metimos un buen de cámaras al coche y grabamos el video para “Slow Down”. El video para “This Time” es sólo material de archivo de nosotros viajando alrededor del mundo mientras estábamos girando alrededor del mundo para tocar el álbum de Rhye.

Eres bastante abierto sobre la relación con tu esposa en tu música y tu fotografía. ¿Cómo entiendes la tensión entre ser demasiado autobiográfico y el crear un trabajo íntimo?
Esa es la única manera en la que sé trabajar. Esa es la razón por la que no hago covers. No toco las canciones de otras personas porque el sentimiento no viene de mí. Se siente como si fuera un trabajo o como si sólo estuviera cantando para ganar dinero. Yo escribo sobre cosas que pasan. Normalmente, algo pasa y el día siguiente escribo algo sobre ello. En ese sentido, no puedo darle una dirección a mi carrera. No puedo decir "Ahora voy a hacer un disco sobre el amor." Tengo que estar enamorado para hacer un disco sobre el amor.

De hecho, tiré a la basura un disco duro entero en el que tenía un álbum de 19 canciones, porque lo escribí y lo grabé cuando estaba en una etapa en la que estaba bastante deprimido. Fue bueno que lo grabé, y me hizo sentir mucho mejor. Pasé mucho tiempo haciendo las canciones, y la producción fue complicada. Trabajé en él por un año y medio antes de decidir "Esto es estúpido. No quiero mandar esa energía al mundo," especialmente porque tuve un momento hermoso en el que abrí mi vida y me ayudó a reflexionar sobre la oscuridad. No quería compartir esa música con la gente, entonces la destruí. No quería que me siguiera en el futuro. No quería cantar esas canciones sobre el escenario o seguir reviviendo esos sentimientos.

¿Quieres sólo sacar música que sea esperanzadora o amorosa?
Sí. Hay demasiadas cosas oscuras en el mundo hoy en día. Hay mucha misoginia y objetivización no sólo de la mujer, pero de otros aspectos de la vida. Hay mucha sexualización con el único propósito de crear un producto comercial. No me gusta. Es terrible para la mente de la gente. Es súper peligroso para los niños chiquitos el ver videos de mujeres siendo tratadas como prostitutas.

Veo algo oscuro pasando en los medios hoy en día. Me pongo a pensar "¿Qué significa? ¿Qué significa 'Anaconda'? ¿Qué le está diciendo eso a niñas que tienen 17 años? ¿Por qué no estamos venerando a la inteligencia de la gente? ¿Por qué no estamos venerando la creatividad de la gente? ¿Por qué estamos venerando únicamente los senos y el culo de una mujer y a un tipo que presume su potencia sexual?"

Hay una canción que escribí para la gira de otoño, cuya letra dice “We’re building worlds with our minds/ Now we have to live in it.” Creamos el mundo en el que queremos vivir a través de lo que ponemos en este mundo. Atraemos, a través de lo que yo llamo una metodología científica para la psicología gravitacional, a personas basándonos en lo que queremos ser. Tomamos decisiones, y esas decisiones nos traen personas importantes a nuestras vidas. Si eres un pendejo, vas a tener a puro pendejo a tu alrededor, y van a hacer cosas de pendejos. Por eso es importante preguntarte, "¿Qué quiero contribuir? ¿A quién quiero tener a mi alrededor?"

Estoy interesando en los momentos reales de la vida, esos que todo el mundo acaba sintiendo: enamorarse, ser lastimados por otras personas, experimentar situaciones increíbles, terribles, o lo que sea. No me interesa hacer música para la peda. Hay suficiente de eso ahí afuera. No necesito contribuir a ello. No existe mucho de lo que yo estoy haciendo. No porque yo sea especial, pero porque las disqueras empujan otro tipo de cosas. Hay muchísima música gente creando música amorosa; simplemente no está saliendo.

Ya que estamos en el tema de música amorosa, vamos a hablar sobre las comparaciones entre tu voz y la de Sade. Otros artistas, incluyendo a Jessie Ware, han compartido esa comparación.
No pensé en ello, pero a lo largo de mi carrera mucha gente me lo ha mencionado, incluso cuando estaba cantando en tonos diferentes, más electrónicos. La gente pensaba que yo era una mujer. No lo soy. Simplemente tengo un tono aéreo en mi voz. Así es ocmo canto. No soy muy fan de Sade. No tengo nada contra ella. Nunca me clavé con Sade, entonces es chistoso que todo el mundo piense que sueno como ella.

Parece que ella ha inspirado a varios músicos en los últimos años, quienes están haciendo R&B electrónico y soul electrónico. ¿Qué piensas de la creciente popularidad de ese género, y qué espacio crees que ocupas dentro de él?
A la gente le encanta mucha de la música que es tradicionalmente negra por sus increíbles vocales y por sus grandes letras, entonces aprenden a producir canciones similares en sus computadoras. Utilizan sintetizadores suaves y graban con computadoras porque es lo que les alcanza para hacerlo. El trabajo de estudio es algo muy elitista. Tienes que tener como 100 mil dólares para grabar un disco de estudio.

El disco de Rhye tiene una vibra más de soul, y mi trabajo como Milosh es más electrónico. Es algo natural cuando nace de una laptop y micrófonos y gente con ganas de hacer música. No creo que el desarrollo del género sea intencional. Únicamente es algo que hace sentido.

Pero también ha habido una reacción negativa de parte de la gente que cree que lo que está pasando con el R&B electrónico es algo que completamente diferente de lo que consideramos R&B tradicional. Aunque, definitivamente, si un género no cambia y crece, entonces se convierte en algo obsoleto.
Sí, o se convierte en algo como el jazz. Se muere. Se institucionaliza o se convierte en un interés puramente académico. ¿Por qué ser tan dogmático? ¿Qué es un género, para todo esto? Todo es una reacción a una cosa a la que se le da una nomenclatura. Una cosa es aceptada hasta que se vuelve aburrida y la gente reacciona contra ello. Así es como nacen cosas nuevas. Por eso la música suele centrarse alrededor de la cultura juvenil: los jóvenes aceptan el nuevo movimiento, mientras que unos cincuentones puede que hayan quedado atorados en lo mismo.

Pero puedes estimularte a ti mismo y seguir géneros y cómo la tecnología influencía la música. La música de cámara evolucionó a la música clásica porque los instrumentos barrocos tenían un límite, y la tecnología cambió, entonces los violines podían llenar un auditorio. Eso influyó en la manera en la que la gente escribía música. No tenían que escribir para públicos de 30 personas, sino podían hacerlo ahora para públicos de 300 personas.

¿Qué podemos esperar de Rhye en un futuro no tan lejano?
Voy a convertir a los shows en vivo en un ente propio. No quiero que se quede encerrado dentro del concepto de Woman. Quiero que sea más como The Grateful Dead, en el sentido de que vas a ver el show, no a escuchar el disco. El concepto de Rhye va a cambiar con las canciones que estoy creando para las presentaciones en directo, y no sólo vamos a tratar de recrear el álbum sobre el escenario. Quiero que todas las noches que toquemos sean especiales, y quiero seguir dejando que evoluciones y seguir lo que se sienta bien.

Quiero escribir este nuevo disco, y quiero usar a todos estos músicos que contraté para que toquen conmigo. Disfruto mucho tocar con ellos.

¿Hay músicos con los que no has colaborado pero con los que te encantaría hacerlo?
Si le pudieras llamar a Richard D. James de Aphex Twin, eso estaría increíble. Si pudieras lograr que hiciera una canción conmigo, yo diría "Estoy ahí ahora". También sería divertido hacer algo con FKA Twigs. Sería algo curioso.

Helene Achanzar es muy fan de Sade. Síguela en Instagram.