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Música

Reggaetón, música electrónica y política: Conoce el futuro según TRRUENO

Entrevistamos al colectivo argentino TRRUENO y nos dejaron un mixtape en exclusiva con sus influencias.

Foto por Regina Cei

Esta primavera debutó T R R U E N O, un colectivo argentino basado en Buenos Aires que revoluciona la electrónica de antro combinando todo tipo de sonidos, desde remixes a reggeatón top 40 como J Balvin o La Materialista, a ruido experimental casi imposible de describir con palabras. Así que en vez de hacer una descripción con madre, pensé que lo mejor sería dejar que T R R U E N O se explique en sus propias palabras con una entrevista en la que nos dan tips para armar la fiesta perfecta, reflexionan sobre el reggeatón como ancla de una identidad latinoamericana y encima nos hacen un mix con sus influencias :') <3< p="">

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El colectivo está compuesto por Astrosuka, Anatka, ANDOR3, Azul de Monte, BUNGALOVV, ttatta, Ornamenti D'Oro, Bosque Sin Arboles, Qeei y Epiref. Dale al play y lee sobre realidad virtual, la mejor fiesta de Buenos Aires, política argentina y el papel de la tecnología en la música:

NOISEY: ¿Cómo nace TRRUENO y cual es su visión?
TRRUENO: TRRUENO nace como la necesidad de varios artistas radicados en Buenos Aires de no quedar aislados en lo que hacemos y, en cambio, desarrollar un movimiento más grande uniendo fuerzas para comunicar nuestras visiones y actuando en conjunto sobre los objetivos comunes que queremos transmitir a la escena local.

La idea de producir música electrónica en estos tiempos se refleja en la imagen de un solo individuo frente a su computadora trabajando en solitario y tendiendo redes invisibles para difundir sus obras a través de relaciones virtuales en redes sociales y demás.

TRRUENO para nosotros es la posibilidad de romper con este esquema.

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TRRUENO (foto por Regina Cei)

Nace desde la música para luego involucrarse con el vídeo digital, la performance, la programación o la exploración de nuevas tecnologías y formas. Pasa por nuestras computadoras pero se nutre de nuestras realidades conjuntas. Nos sumamos, nos mezclamos, colaboramos, debatimos, nos enseñamos y lo que no sabemos lo buscamos en internet. La ansiedad generalizada de estos tiempos la traducimos en inquietudes y mientras tratamos de resolverlas la cosa va tomando forma.

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¿Qué papel juega la tecnología en su música y estética?
La tecnología en un sentido literal no es más que el conjunto de conocimientos y herramientas necesarios para llegar a un resultado específico efectivo. Hoy una computadora conectada a internet y un montón de software open source o crakeado es para cualquiera de nosotros la tecnología que nos da el lujo de subsistir artísticamente en la periferia del sistema. Somos parte de la generación post internet, donde los medios digitales ya no son una novedad, sino la norma y la complejidad o actualidad de la herramienta que uses no es garantía de éxito ni originalidad a pesar de que la lógica capitalista intente fuertemente convencernos de lo contrario.

¿El futuro es distópico o utópico? ¿Cómo se ve desde TRRUENO?
La utopía solo existe en un paraíso perfecto, pero es a su vez la negación drástica de todos los lugares existentes salvo ese. Es una sola y dudamos de todo lo que se presente como respuesta única.

En vez de pensar en utopías preferimos pensar en la multiplicidad de caminos posibles y explorarlos, experimentarlos, elegir todos los días y no sufrir si lo que elegimos hoy vemos que ya no funciona mañana. Eso nos mantiene activos, en constante búsqueda y aprendizaje. Cosas que algún día nos parecieron "utópicas" como la hibridación y abstracción de géneros (sobre todo en la música electrónica) escapando de la escena under, hoy con la aparición de artistas como Arca o Lotic se vuelven realidad. Aparece un espectador mucho mas consciente buscando el reflejo de su realidad en algo distinto a lo que la sociedad de consumo ofrece. Entonces, hay que ir más allá.

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ANDOR3 en vivo (foto por Regina Cei)

La distopia, en cambio, representa a una sociedad que es indeseable en sí misma y si estamos en ese lugar claramente algo estamos haciendo mal, habrá que cambiarlo, inventar algo nuevo. Un futuro tanto utópico como distopico implicaría un final, un estancamiento solo funcional a novelas y películas de ciencia ficción.

Nuestra naturaleza, en cambio, es siempre el deseo y somos una generación de insatisfechos crónicos, pasados de azúcar y pantallas en las retinas. En nuestra realidad el futuro avanza todo el tiempo, se deforma y afecta de un segundo a otro. Los medios masivos y la llegada de internet incluso aceleran el devenir de la historia, generando conciencia de clase (movimientos occupy) y multiplicidad de opiniones expresadas pero al mismo tiempo generando una confusión global a causa del bombardeo constante de información, que da lugar a lo que Byung-Chul Han llama la psicopolitica digital, donde el poder directamente penetra en el inconsciente de la población.

Ahí creemos que tenemos que trabajar los artistas, buscando la manera de abrir una brecha, de generar nuevos espacios y nuevas posibilidades de reflexión y descongestión.

¿Como sería la fiesta ideal?
En una cueva llena de estalactitas, toda mapeada y con mucho metal crudo, en algún bosque oscuro y místico con sonido omnipresente que te encuentre en todos lados o en el medio de un viejo spa venido a menos en el microcentro porteño que imita los baños romanos donde las piletas proyectadas generan hologramas y vibran siguiendo el beat.

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Se nos ocurren miles de fiestas ideales, pero lo fundamental es siempre el espacio y la gente, porque el resto depende de nosotros y lo podemos llevar hasta donde queramos o nos den las circunstancias. Mientras tanto tenemos una casa donde nos adoptaron con mucho amor, el Espacio CulturalMi Casa, uno de los pocos espacios legales donde se pueden expresar culturas alternativas en la noche porteña (y esto es mucho más literal de lo que quisiéramos). Ahí hacemos nuestros eventos, vamos practicando para cuando consigamos un jardín tropical infinito y comestible como pista de baile y mezclamos instalaciones audiovisuales con performances en vivo y dj sets para los espectadores que empiezan a disfrutar de la experimentación con ritmos y estilos latinos pero bien globalizados para el mundo.

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Bungalovv en vivo (foto por Regina Cei)

Ahora, si están en Bs As y les copo la del jardín tropical comestible averigüen cuando hay una Hiedrah porque esa fiesta sí que es caliente, salvaje y sabrosa.

Después de J Balvin y La Materialista, ¿a qué otro artista de reggaetón les gustaría remixear?
Anakta lo hizo, Anakta responde: "Me gustaría remixar a Tomasa del Real, es de Chile que queda super cerca de Argentina y su manera de producir y su estética siento que es más cercana a nuestro circuito que la de otros artistas de reggaeton masivos."

¿Cuál es el vínculo entre el reggeatón y su música?
Es un vínculo que se da naturalmente por el lugar en el que nacimos o donde nos criamos. Crecimos con este género sonando en el barrio, en los autos más pisteros, en casi cualquier fiesta mainstream genérica y los canales de música; pero hace un tiempo se empezó a insertar en el circuito under, o experimental, dándole otro valor: el de anclarnos una identidad latinoamericana que esta en constante construcción en Argentina, un país con mucha negación cultural. Por mucho tiempo se tuvo la mirada fija en Europa o EEUU. Siempre copiando o tratando de emular lo que sucedía en esas partes del mundo. Ahora la mirada empieza a estar puesta en otro lado, el subdesarrollo aspirando con fuerzas a llegar a poseerlo todo.

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Hay tracks de reggaeton clásico que son muy interesantes sonicamente y desde un punto de vista musical/artístico. Creemos que esta bien revalorizar y dejarnos influenciar por la obra de músicos de sonidos urbanos que no responden a los arquetipos a los cuales normalmente se les prestaría atención y ya no se trata de copiar o repetir recursos si no de combinarlos con otros y de esa manera crear una identidad musical mas interesante.

Además el reggaeton es un recurso rítmico super efectivo con un beat dinámico que rompe un poco las estructuras de la música electrónica más clásica. Hace aparecer la sabrosura, esa raíz afro que te va a hacer bailar aunque no quieras.

¿Qué canción les parece indispensable en sus sesiones?

Rivera - Sientelo

Lechuga Zafiro - Rompe la barra

LE1F - Hush BB

Dinamarca – Sufrimiento

Imaabs - Voy

¿Como creen que afectará la realidad virtual a los conciertos y las fiestas?
Las raves virtuales van a existir y serán un éxito. Luego se van a convertir en esos chat rooms de los 00's o como Omegle donde ahora solo quedan tipos masturbándose. Probablemente sea un buen negocio (el cual seguro nos vamos a perder). En Argentina falta mucho tiempo para que algo así sea posible, son tecnologías caras y complejas y recién están empezando a aparecer. Como todo lo nuevo nos da curiosidad, estamos comenzando a experimentar con esto y viendo de qué formas podríamos aplicarlo a lo que hacemos. Pero particularmente nos interesa mas como un medio artístico, como la posibilidad de crear universos y situaciones especificas, no como una forma de sustituir la realidad.

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Las fiestas son eventos llenos de estímulos y la implementación de realidad virtual podría ampliar su paleta si está a favor de desarrollar nuevos fenómenos preceptúales, escenas audiovisuales imposibles. Pero, al mismo tiempo, herramientas como el oculus rift no dejan de ser algo que literalmente te está tapando los ojos sacándote del contexto físico donde estás inmerso para alienarte en un mundo fantástico paralelo. Creemos que tanto en conciertos como fiestas la interacción y el reconocimiento de los cuerpos entre sí, la influencia del espacio, la conciencia de estar presente y compartiendo con otros es fundamental. No nos gustaría que estas herramientas se inserten para terminar aislándonos y encerrándonos más en nosotros mismos.

¿Hay algo de la política argentina que se refleje o refracte en su música?
Toda forma de expresión esta atravesada por su contexto social.

En Buenos Aires en los últimos meses se prohibieron las fiestas electrónicas, se reprimió a una comparsa de murga (donde habían niños), ya tenemos amigos que han pedido un crédito para poder pagar la renta, la inflación es infrenable, sacaron los subsidios a los servicios básicos y el presupuesto que le asignaron este año a las universidades públicas (y gratuitas para cualquier ciudadano del mundo) no les alcanza para pagar sus gastos reales pasando agosto, se cierran centros culturales y echan gente de puestos de trabajo públicos por sus ideologías políticas.

Lo que es peor, los medios de comunicación más masivos convenientemente ignoran todo esto, tergiversan la información o le restan importancia aún cuando 50.000 personas marchan en defensa de su educación un jueves a la tarde o cientos de personas se quedan sin trabajo de un día para el otro por un comentario que pusieron en twitter.

Boris Groys postula que hoy en día el arte solo puede ser presentado como un commodity o como una respuesta política. No queremos ser commodity. Y, sobre todo si nadie quiere hablar del tema, vamos a ser respuesta política. Si cierran los espacios donde podemos expresarnos vamos a salir a la calle y si todos marchan vamos a usar sus sonidos en nuestros temas.

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Astrosuka y Ornaenti d'Oro en vivo (foto por Regina Cei)

¿Qué influencias tienen fuera de la música?
Salir a andar, la luz, el agua, el movimiento, el cuerpo, los fenómenos físicos, los elementos naturales, los artificiales, la alquimia, la brujería, la física cuántica, lo milenario conjurado a través de la hyperdigitalidad, la antropología, la etnografía, los videojuegos, la programación, las runas, el lenguaje, la sociología y la Interné.

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