Petite Meller: la nueva musa del pop norteamericano

Hace un par de semanas me enteré de la existencia Petite Meller. Una cantante nacida en Brooklyn, que vivió la mayor parte de su adolescencia en la Riviera Francesa. Cuando comencé a escuchar su música, me di cuenta de que nunca había escuchado nada similar; de las bocinas salía un sax muy ochentero, coronado con la melodiosa voz de una ninfa. Decidí indagar.

Petite Meller no solo es una virtuosa del pop. También modela, estudia filosofía, es una clavada del cine italiano y formó parte de la banda electro punk israelí Terry Pioson -ella era la fresita del grupo-. La chica hace de todo y lo hace muy bien.

Como un buen stalker internacional, la agregué a Facebook. Comencé a hablar con ella y le propuse hacer una entrevista por Skype. Aceptó de inmediato. Aparentemente tengo un poder de convencimiento tan cabrón, que nos regaló unas fotos exclusivas que le tomó Napoleón Habeica -un prodigio de la fotografía de moda, o algo así.

Noisey: He leído que tu primer acercamiento a la música fue muy "natural". Tu mamá solía cantarte algunas canciones de Chantal Goya y Charles Aznavour. ¿Recuerdas la primera vez que dijiste “quiero hacer música”? ¿Cuál fue el detonante?

Petite Meller: Recuerdo una noche cuando esperaba a mis padres, estaba bailando en las escaleras de mi edificio imaginándome dar un pequeño concierto. En ese momento lo supe. También recuerdo que escuchaba muchos vinilos de Dizzy Gilespie y Charlie Parker y simepre bailaba como loca.

Naciste en Brooklyn, un lugar con una población creativa y abierta a experimentar. ¿Cómo ha influido en tu música?

Sólo vivía en Brooklyn. Pero escuché muchos discos de jazz y blues en pequeños clubes en el centro de Nueva York. Recuerdo que cuando toqué por primera vez en uno de ellos sentí algo mágico, que me trajo de vuelta a mis primeros días, me recordó cual es el tipo de música que tenía que hacer.

Ahora estoy sacando mi nuevo sensillo “NYC Tieme”. En el video se muestra mi viaje por suburbios tranquilos, todo al ritmo de la escena jazz de Nueva York, como la música de mi infancia.

Creciste escuchando música de los años 70. ¿Quiénes son tus artistas favoritos de esa época? ¿Hoy en día?

De los 70's, Dizzy Gillespie y de ahora Shamir Bailey, es un amigo de Las Vegas, que me escribió una canción para mi nuevo álbum. Es una mezcla de clásicos franceses y jazz, dos cosas que me inspiran.

¿Cuál es tu instrumento musical favorito? Y, ¿por qué?

¡El saxofón! Es el único instrumento de que puedo escucharla toda una noche.

Cantas en francés y en inglés. ¿Cómo esos idiomas y culturas influyen en tu música?

Mis vídeos son inspirados por filósofos franceses como Gilles Deleuze y Jacques Lacan. Para “Bakpack” me inspiré en “HELL” una la película de George Henri Clouzot y el cine de Godard. Mi nuevo álbum será en su mayoría en inglés. Quiero que la mayor cantidad gente experimente lo que está pasando en mi cabeza a través de mis videos y sonidos.

Hablando de cine, me enteré de que tu director favorito es Antonioni. ¿Por qué? ¿Cuál es tu película favorita de él?

Creo que es The Eclipse (L'Eclisse). En realidad sacamos el intro de “NYC Time” a partir de los famosos 15 minutos de la película donde se muestra el vacío y la tranquilidad de los suburbios desolados. Así que no encontramos mejor locacion paragrabarlo que Nueva Jersey.

También me encanta Dead in Venice de Luchino Visconti. ¡Italia tuvo la mejor época del cine! También me inspiran mucho las actrices de esa época como: Monica Vitti y Anita Ekberg.

Monica Vitti y Anita Ekberg.

¿Cómo es tu relación con el cine?

Me sumergí en el cine gracias a que iba mucho a filmotecas. Solía imaginarme metiéndome a la pantalla como en las películas de Woody Allen.

Tienes una maestría de Filosofía. ¿Qué estás buscando en ella? ¿ Cómo se relaciona la música con la filosofía?

Estoy escribiendo mi tesis sobre la psicosis, Deleuze y Shakespeare. Se centra en la "Juissance", un término Freudiano que significa “placer en el dolor”. “Backpack” habla de las cosas que cargas desde la infancia, pero luego te logras liberar de ellas. Por eso aparezco haciendo esquí acuático, cuando lo hago me siento libre y bien conmigo misma.

También eres modelo. Supongo que cuando caminas por la calle sueles ver tu cara en las portadas de revistas. ¿Cómo te hace sentir?

¡No es así! -risas-. Pero hago muchas sesiones de fotos. Una gran cantidad de fotógrafos de todo el mundo me escriben en Facebook y he buscado colaborar con mis favoritos. Por ejemplo Michael Donovan de Nueva York, Steven Yatsko de Tokio, o Eddie Chacon de L.A. Así fue como conoció a Napoleón Habeica. Luego nos conocimos físicamente en el set de "NYC Time " en Nueva York.

Me encanta colaborar con gente tan talentosa, construir puentes entre nosotros e invitarlos a mi pequeño imperio.

"Backpack" fue nominado a “Mejor Video Musical Europeo” en Cannes . Para este vídeo trabajaste con Napoleón Habeica. ¿Cómo fue trabajar con él? Cuéntanos sobre el proceso creativo.

Básicamente tenía un concepto simple, que imaginé inmediatamente después de escribir la canción. Luego me reuní con A.T. Mann y Napoleón, juntamos muchas referencias y ellos dibujaron un story board. A partir de su visión estética llevaron a la vida mi idea.

El video es muy femenino y un poco cochinón. Representa el despertar sexual de la mujer ¿No?

El video me lleva de nuevo a los juegos de la infancia y al descubrimiento de la sexualidad. Es un sueño inconsciente y libidinal que es adecuado a la realidad.

Describes tu estilo musical como: Nouveau Jazzy Pop.

Es una mezcla de canciones francesas, discos de jazz, blues y euro trash de los ochentas y setentas, la música con la que crecí. También tiene mucho saxfón, algo de bongos y cosas electrónicas.

Tienes un cover de "Joe Le Taxi" de Vanessa Paradis –ex esposa de Jonny Deep-. ¿Cómo nació la idea?

Mi madre solía cantármela mucho y me encanta su ritmo de samba. Creo que tengo una voz con muchas similitudes a la de Vanessa. Solo que mi versión es más dramática.

He leído que escribes canciones en los lugares más inverosímiles. ¿Cuál es el lugar más extraño en el que has escrito una canción?

Escribí "Backpack" en un viaje en taxi, "Time NYC" caminando por las calles de Nueva York, pero creo que el lugar más raro fue en una biblioteca, durante una conferencia de Filosofía, fantaseaba con uno de mis profesores. También escribía algo mientras esperaba en un hospital, fue algo como inspiración divina.

Pero no escribo la mayoría de las cosas que compongo, las siento como un regalo para mí. Se tratan básicamente de ideas absurdas que en momentos de iluminación se traducen en canciones.

Pero tienes un lado más electrónico. Por ejemplo "PC" –Pussy Cocaine-.

Es cierto, me encanta Ableton, en él compongo la mayoría de mis canciones. Luego añado las voces y los instrumentos reales, como el saxo o coros africanos como los de Lady Black Mambazo, la banda sudafricana que me acompaña en mi nuevo disco. No me gustan mucho las baterías, así que marco el ritmo haciendo un poco de beat box.

Tu propuesta estética es atípica en el pop actual. Es sexy pero con clase, aparte tienes un toque de la Lolita de Kubrick. ¿Cómo describirías tu estilo?

Mi abuela siempre fue una figura de inspiración. Usaba medias color beige, corsés con ligas, guantes y vestidos muy elegantes. Pero prefiero cuando un estilo es imperfecto. Cuando es perfecto siento que se trata de ocultar los defectos que a mí me encanta para mostrar.

Para mis videos trabajo con diseñadores que hacen bosquejos de prendas para mi pequeño cuerpo y me las envían. También me inspiro mucho en la estética de David Hamilton.

Me enteré de que para ti "L.A. es el lugar más sexy del mundo y el mejor lugar para estar en el amor."

Grabamos el vídeo del remix de “Backpack” en Los Ángeles, fue dirigido por Natalie Neal. Para mí, es un lugar inspirador, amo Silver Plate, Palm Springs, Malibú y Hollywood. L.A. es la ciudad del cine, me recuerda a las películas de Jerry Lewis. Todo las personas son muy creativas y positivas. Me encanta la estética de la ciudad, sus antiguas casas color rosa, los ancianos tomando el sol en las piscinas. Es un poco como un set de Larry David. Pero sobre todo estoy enamorada de sus personajes.

Para mí es L.A. es sexy por que representa a gente como Steven Spielberg o Steve Jobs, que crearon su propia realidad a través de su visión.

Tu Instagram es muy bueno, lo manejas como una especie de diario visual.

Desde que empecé como solista ha sido un viaje muy loco, todos los días estoy grabando y colaborando con diferentes productores, en lugares como: Suecia, Los Ángeles, Nueva York o Londres. Me gusta compartir mi viaje con la gente que le gusta mi música. Todo el tiempo encuentro gente con talentos increíbles en mi camino y los retrato como parte de mis memorias.

¿Qué es lo que sientes cuando estas sobre el escenario?

Cuando estoy en escenario me siento libre de represiones, encuentro mi verdadero yo.

¿Estás trabajando en algo nuevo? ¿Cómo va a sonar?

Estoy trabajando en mi nuevo álbum, está inspirado por el jazz, canciones francesas y “Graceland” de Paul Simon. Lo estamos grabando con Ladysmith Black Mambazo. Espero que la gente tome sus mochilas y se unan a mí en este viaje.

Probablemente vamos a grabar algunos videos en África con mi equipo: Napoleón Habeica, mi director A. T. Mann y Nao Koyabu como mi estilista.

¿Nos puede describir su nuevo álbum en tres palabras?

Nouveau Jazzy Pop.

Si te clavaste con Petite Meller tanto como nosotros, consigue su nuevo EP NYC Time/ NYC Time (Beatablock3s remix). Sale el 18 de agosto, bajo el sello Night Beach Records.

Photo Shoot:

Fotografía: Napoleón Habeica.

Estilo: Nao Koyabu.

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