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Música

No Todas Son Nalgas O Tetas

Las mujeres dentro del hip-hop se convirtieron en prueba paradigmática del contraste de los temas primordiales de un género masculino.

Eres lo que escuchas. Y no lo digo de manera pretenciosa; sino por el hecho de que la música tiene el poder de tejer nuestra identidad. Lo que nos gusta y escuchamos construye en uno —desde temprana edad— un modo de ser. Venga, se vuele el primer lazo íntimo con nuestro individualismo.

Revisitando el pasado – hace unos kilos y horribles cortes de cabello – es curioso aprender cuándo llegué a expresar mis ideales a través de la música. El momento en que el gusto por la música dio paso a la conceptualización de identidad. En otras palabras, cuando escuché una banda, artista o canción y dije:

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— Órale, va. De aquí soy, pues.

Y después de desempolvar un largo historial musical de influencia personal; aprendí que la participación femenina dentro de la música ocupa un lugar central en la construcción de mi personalidad e identidad. Osea, it’s my thing. Fue el girl power que encontré en varios temas que me adentraron a todo un mundo nuevo. Mujeres chingonas como Kim Gordon, Kim Deal y Kathleen Hanna se convirtieron en ejemplos de liberación femenina. Sin embargo – fue más allá delriot grrrl – fue la lucha contra el ethos del hip-hop que me llamó la atención. Una politización marcada por mujeres desafiando la infraestructura ideológica de la masculinidad del género. Fueron las mujeres del hip-hop quienes construyeron mi identidad.

Y a todo este berrinche introspectivo nace una pregunta: ¿Cuál es el rol de la mujer dentro del hip-hop?

El hip-hop siempre será de los géneros más cabrones por existir. Más que un género; es cultura. Funcionó como voz para la reivindicación en contra de la exclusión social de las comunidades marginadas, aquellas simplemente categorizadas como el ghetto. Me seduce el estilo, lo rudo y la realidad que transmite temas socio-políticos de la cotidianidad. No hay rodeos. Sin embargo, es un mundo hegemónico de superioridad masculina. Y es que ser mujer y además artista – dentro del hip hop – lo hace doblemente difícil. Mientras el güey habla de la objetificación con rimas sobre nalgas, tetas y usando tan deliberadamente el término puta; éstas tomaron acción y se negaron a ser víctimas. Y es así como las MCs femeninas empezaron a señalar y acentuar temas invisibles; equidad de géneros y la reivindicación de la sexualidad.

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Las mujeres se convirtieron en prueba paradigmática del contraste de los temas primordiales del hip-hop. Vencieron la adversidad de ser sombras dentro la fuerte presencia de hombres. Como ejemplo están MCs como -- MC Lyte, Salt N Pepa, Queen Latifah y many more. Éstas mujeres construyeron la plataforma para definir la identidad femenina dentro del hip-hop. Pero va más allá de su participación activa dentro del género –con sus lenguas afiladas y conciencia social– logran emitir su voz para la sociedad en general. Las MCs femeninas no buscaban competir con los hombres; no era un tema de música anti-hombre sino pro-mujer. Se convirtió en resaltar temas que alguna vez fueron invisibles dentro del hip-hop.

Con himnos del booty-shaking pero también de la equidad de géneros están las mismísimas cabronas más chingonas del game – el trio nuyorkino, Salt N Pepa. Las pioneras del movimiento femenino del hip-hop te ponía a bailar –pero más importante– te ponía a pensar. En 1993 llega un tema que sobresale por el poderío de una lírica inconformista.

Salt N Pepa - None of Your Business

If I wanna take a guy home with me tonight

It's none of your business

And she wanna be a freak and sell it on the weekend

It's none of your business

De las canciones más emblemáticas, está U.N.I.T.Y de Queen Latifah. Surge en 1994 y sin chingaderas se va directo al grano. La canción abre con una fuerte y agresiva pregunta, ¿A quién le dices perra? (Who you callin’ a bitch? ) Así la reina del flow trajo al hip hop game temas de violencia doméstica hasta el acoso sexual con piropos mamones que sufre la mujer en la calle.

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Queen Latifah - U.N.I.TY

Everytime I hear a brother call a girl a bitch or a hoe

Trying to make a sister feel low

You know all of that gots to go

Da Brat hizo más que convertirse en la primera MC femenina en alcanzar un disco de platino. Se convirtió en una mujer capaz de cuestionar la desigualdad de géneros a través de apropiación de estilo que se suponía que sólo para güeyes. El álbum debut de Da Brat – Funkdafied (1994, So So Def Records) – funcionó para mostrar que también la mujer podía tomar el micrófono y así liberar al sexo femenino de tabúes.

Da Brat - Funkdafied

Wella sistas and fellas, it's time to get your groove on

I provide the funkdafied sound to make you move on

My Neck, My Back de Khia se puede considerar de las canciones más dirty del hip-hop. Sin embargo va más allá, lo más importante de ésta canción es el tema de la mujer en control de su cuerpo y decisiones. Así, entrando a un tema aún más poderoso; la satisfacción mutua. Y sí, la canción está bien cachonda pero eso es lo que la hace tan grandiosa. Un tema que no esconde su intención sexual. Khia se expresa como una persona que quiere coger. Punto. No hay pena –de lo contrario– hay demasiada confianza. No sólo busca complacer al hombre; sino disfrutar la cogida con él. Son éstos los temas que acentúan la liberación sexual de la mujer. Llegó a ser una de las canciones más censuradas y a ésta mujer le valió kilos de mierda lo que dijeran de su supuesto alto contenido sexual. Infinidad de veces repite, lick my pussy and my crack – hablando de que le pueden lamer el culo pero lo hace en voz autoritativa. Es ELLA quien lo pide, no es manipulada ni reprimida. Así mostrando que la mujer puede y debe estar en control de sus deseos y actos sexuales. Sin duda, es una de las canciones mas chingones dentro del hip-hop. Ahora sí que nalguéame papí, porque yo lo quiero y yo lo pido.

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Khia - My Neck, My Back

My Neck, My Back

Lick my pussy and my crack

En el hip-hop, la sexualidad y goce ha sido fundamentalmente vista desde perspectiva masculina. (¡Qué flojera!) Pero MCs como Missy Elliot se apoderan de ese lenguaje masculino y riman sin pudor. En One Minute Man, Missy exige equidad de placer sexual y reta la profunda influencia en la sociedad de la sexualidad con visiones patriarcales. O sea, orgasmos para tí y orgasmos para mí.

Missy Elliot - One Minute Man

I don't want I don't need I can't stand no minute man

I don't want no minute man

El movimiento de las mujeres dentro del hip-hop sigue vivo y cada vez con más fuerza. Angel Haze es de las actuales MCs que cargan la batuta del poder femenino dentro del hip-hop. Sus rimas al igual que su actitud, ruda pero sincera. No esconde nada. Dándole a toda a una generación nueva una dosis de realness. Mujerón.

Angel Haze - Werkin’ Girls

I'm nasty I'm insane I'm too much I spit grains

Y regresando a mi punto inicial de berrinche introspectivo, mi identidad musical encontró su nicho en mujeres que vencen adversidades. Desde la temática socio-política y feminista de Queen Latifah hasta el contenido sexual de Missy Elliot; éstas mujeres tomaron las vías para lograr su emancipación y abrir paso para futuras MC’s. Aquí el enfoque no es analizar si la música hip-hop es cultura misógina. Sería un pinche debate eterno y eso quita tiempo de lo que realmente importa – aplaudir a éstas mujeres chingonas. No hay competencia con el sexo opuesto sino promueve un equilibrio musical sin jerarquías. Las MCs femeninas lograron destacar por sus temas, ideas y talento. Así erradicando arcaicos mandatos de su participación en el hip-hop.

Where my ladies at?

@martypreciado