La vida en Mono

Fotos cortesía de la banda.

Si bien la música puede representar un escape de la rutina, los pensamientos o la realidad, hay géneros que lo logran mejor que otros. Y entre ellos se encuentra el post-rock. Caracterizado por su naturaleza mayormente instrumental, en la cual se exploran a profundidad texturas y paisajes sonoros con un gran énfasis en las guitarras, escuchar a bandas como Tortoise o Mogwai puede borrarte los pensamientos por completo y ponerte en un estado de trance o de enfoque total. Y lo mismo pasa con Mono.

La banda japonesa de post-rock por excelencia, Mono llevan 16 años girando alrededor del mundo, y parece lejos el momento en el que se vayan a detener. Increíblemente, pese a su popularidad dentro del sub-género, los nipones nunca se han presentado en Sudamérica, hecho que va a cambiar esta semana cuando visiten Chile, Argentina y Brasil. Con motivo de eso y el álbum doble que publicaron el año pasado, The Last Dawn/Rays of Darkness, platicamos con Takaakira “Taka” Goto, el líder de la banda, quien además acaba de publicar su primer sencillo como solista.

NOISEY: Mono está en activo desde hace 16 años. ¿Cómo definirías este momento de la banda?
Takaakira Goto: Viajamos juntos por el mundo cada año durante los últimos 16 y sentimos como que todos crecimos juntos gradualmente, paso a paso, desde niños a adultos. Todo lo que vimos en aquellos tiempos fue novedoso, todo lo que hicimos fue una aventura en la que nos enfrentamos a lo desconocido, las emociones y las contrariedades. Todo el proceso se trató de aprender los elementos esenciales de la vida a través de nuestra música y viajes. Creemos que todas estas experiencias hacen a nuestros sonidos. La creación de un puente llamado música es nuestro trabajo, y debido a todas las personas, colegas, amigos y fans de todo el mundo que conocimos sobre ese puente que hemos creado, es que podemos seguir haciendo lo que hacemos. Estamos verdaderamente agradecidos por ello.

Muchos críticos que han asistido a conciertos de Mono coinciden en que ustedes son una banda que explota en vivo. ¿Qué es lo que ustedes más disfrutan? ¿Los conciertos, los ensayos o las sesiones de estudio?
Definitivamente amamos los shows en vivo. Podemos liberar nuestra emoción a su máxima expresión y sentirnos envueltos por nuestra música mientras la compartimos con nuestros fans. Es un todo tremendamente hermoso.

No hay muchas bandas de post rock que han venido a esta parte del mundo con anterioridad. Al margen de esto, hay cierta audiencia leal para esta escena. Veo este tipo de música y sus derivados como una especie de religión: hay que ser muy consciente de ella para disfrutarla en su totalidad. De alguna manera, hay que dedicarse a ella. No es fácil de escuchar, pero si se lo hace conscientemente, puede ser esclarecedor.
Creo que la música es un regalo muy especial que tenemos; nos permite contar una historia o mostrar algo que no se puede simplemente describir con palabras. Claro, puede ser que suene arrogante, pero como compositor, escribo música que me salvaría, y que también me permite pensar y buscar el significado de la vida. Y a partir de eso, yo también espero dar la fuerza para seguir y vivir bien a otras personas en el mundo.

En general en Occidente solemos ver a Japón como un ejemplo de desarrollo. Como que ustedes hacen las cosas con una conducta que nadie más, ninguna otra cultura en el mundo podría hacerlas.
Japón es muy tranquilo, pero la cultura musical —especialmente la moderna— y otras formas de arte, siempre copian algo del Estados Unidos post Segunda Guerra Mundial.

En lo personal, estuvimos buscando un sonido original, único, no algo que ya se ha hecho; la idea es no copiar. Sentimos el deber de crear una suerte de lenguaje que sirva a nivel global sobre todos los países, la historia y las culturas.

¿Cómo te sientes de estar en América del Sur por primera vez?
Estamos muy contentos y es un gran placer de tener la experiencia de compartir algo especial con gente nueva.

¿Tienes algún artista favorito de esta parte del mundo?
Sepultura y Gustavo Santaolalla. También el Tango es uno de mis géneros favoritos, es muy emocional.

¿Qué pueden esperar los seguidores de un concierto de Mono?
Si tuviera que pedir prestadas palabras de Beethoven, creo que la música es algo que enciende el fuego en el corazón de los hombres y lleva lágrimas a los ojos de las mujeres (y, por supuesto, viceversa). Cada individuo refleja su propia vida a través de la música; son como viajes espirituales donde todas las células de su cuerpo se desencadenan inconscientemente. Después de experimentar películas fantásticas, libros o arte en general, hay un poder que te permite ver y sentir los nuevos valores de tu vida, y de eso no te das cuenta, sólo llega a ti.

Realmente espero que podamos crear el mismo tipo de experiencia a la gente que venga a nuestros shows.

Fechas de Mono en Sudamérica:

Sep 3, 2015 Teatro Nescafé de las Artes Santiago, Chile

Sep 4, 2015 Niceto Club Buenos Aires, Argentina

Sep 6, 2015 Overload Music Fest São Paulo, Brazil