La noche se llena de personajes peculiares que desahogan su pasión por la música en ámbitos que no necesariamente incluyen estar arriba de un escenario. Pana Li, diseña para el Laboratorio de Diseño de Experiencias Musicales (MusEDLab) de NYU, y entre sus múltiples trabajos se incluye una colaboración con Herbie Hancock, papeles musicales, plataformas para mejorar y ayudar a niños con discapacidad.Además de todo esto, Pana es una divertidísima DJ cuyo corazón también fue robado por el Global Bass, y dentro de poco podrán escuchar sus creaciones musicales entre las cuales destaca un remix a Lido Pimienta.Para los diseñadores que creen que su maldito destino es estar obligados a tratar con los insoportables de marketing o los clientes de por vida, les recomendamos que le den una leída a nuestra entrevista con Pana Li, quien encontró nuevos y divertidos caminos por los cuales dejar fluir su creatividad. Y si solamente les gusta bailar, entonces denle play y descarguen este mix que Pana Li preparó exclusivamente para Noisey.
Soy diseñadora freelance de día y (a veces) DJ de noche. También hago experimentos de arte. Me gusta hacer interfaces digitales y físicas para interactuar con sonidos.Platícame de los papeles musicales y la colaboración del proyecto con Herbie Hancock.
En Abril colaboramos con UNESCO e International Jazz Day para crear MathScienceMusic.org, una iniciativa que Herbie comenzó (ya que es uno de los embajadores culturales de UNESCO). Es un toolkit gratis para educadores, que reúne recursos en matemáticas, ciencias y música, es una página donde puedes encontrar ideas sobre cómo integrar estas áreas en tus clases.
Los papeles musicales son interfaces de papel con sensores táctiles impresos en tinta conductora y con microcontroladores que tienen sonido y conectividad bluetooth. Son desarrollados por la empresa Novalia en Inglaterra y ellos son amigos nuestros, entonces hemos colaborado en algunos proyectos juntos.¿Planes a futuro en tu trabajo?
¡Sí! El próximo año vamos a traducir todo MathScienceMusic al español; en otoño empiezo a dar una clase en una maestría que se llama ITP (Interactive Telecommunications Program) que está en la escuela de arte (también en NYU) y la clase es parte de un proyecto muy lindo en el que estamos colaborando con una organización que enseña beatboxing a niños con ceguera y deficiencia visual para mejorar su terapia de lenguaje. Estamos lanzando MuchaMuchacha con Derré Tida y probablemente voy a hacer una instalación con textiles electrónicos y audio en un festival muy bonito en Oaxaca.¿Cómo empezaste a tocar? ¿Cómo fue que gravitaste hacia los ritmos tropicales?
Empecé poniendo música con casettes cuando iba en la prepa (en Tabasco). De ahí aprendí a mezclar con vinilos (en Berlín en 2005). Por muchos años toqué techno y house en afters y fiestas underground (en Cholula). Luego me mudé al DF y empecé a mezclar breaks, funk y ritmos más pop cuando empecé a trabajar pasando música en bares. En 2011 me vine un verano a Nueva York y me di cuenta de que la utopía tropical en la ciudad era la única manera de mantener la actitud de playa siempre, y claro, también conocer sobre otras culturas definitivamente influyó en mi selección musical.Aprendiste con vinilos y ahora te pasaste a un controlador más sencillo. ¿Extrañas los vinilos?
Sí extraño los vinilos, obvio por la profundidad del sonido pero también porque era bonito ver el álbum completo, escuchar los otros tracks y ver el arte que venía con ellos.Muchos DJs se relacionan con la música mezclándola y después se pasan a la producción. Dado que tu estas en otra área, como relacionas tu parte musical con la de tu trabajo.
Todos los proyectos en los que colaboro tienen que ver con sonido, son experiencias de música. Entonces pienso que hacer un dj set también es diseñar una experiencia, y que a través de la combinación adecuada de elementos, puede ser una experiencia transformadora.¿Cuál es uno de los proyectos en los que estás involucrada que más te emociona últimamente?
Estoy haciendo un remix para Lido Pimienta y me estoy animando a postear la música que hago. Llevo ya unos años haciendo producciones de “alcoba” como lo llamamos aquí en el lab (bedroom productions), y creo es tiempo para dejar el perfeccionismo respecto a las frecuencias y compartir.
También estoy emocionada por MuchaMuchacha, que es una plataforma abierta que visualizará la representación y transformación de las mujeres en la música de México y Latinoamérica.¿Que hay en tu mix?
En el mix hay música de Latinoamérica (México, Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Colombia, Puerto Rico, Perú) y de Suecia y Portugal. Es un experimento sobre time stretching; cómo al reducir la velocidad en ritmos que normalmente escuchamos más rápido, nuestra experiencia puede cambiar resultando en movernos despacito, escuchar detenidamente y en encontrar (espero) otras maneras de conectarnos con nosotros mismos (y con quien estemos bailando pegadito).
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Noisey: ¿Dónde trabajas?
Soy diseñadora freelance de día y (a veces) DJ de noche. También hago experimentos de arte. Me gusta hacer interfaces digitales y físicas para interactuar con sonidos.Platícame de los papeles musicales y la colaboración del proyecto con Herbie Hancock.
En Abril colaboramos con UNESCO e International Jazz Day para crear MathScienceMusic.org, una iniciativa que Herbie comenzó (ya que es uno de los embajadores culturales de UNESCO). Es un toolkit gratis para educadores, que reúne recursos en matemáticas, ciencias y música, es una página donde puedes encontrar ideas sobre cómo integrar estas áreas en tus clases.
Los papeles musicales son interfaces de papel con sensores táctiles impresos en tinta conductora y con microcontroladores que tienen sonido y conectividad bluetooth. Son desarrollados por la empresa Novalia en Inglaterra y ellos son amigos nuestros, entonces hemos colaborado en algunos proyectos juntos.
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¡Sí! El próximo año vamos a traducir todo MathScienceMusic al español; en otoño empiezo a dar una clase en una maestría que se llama ITP (Interactive Telecommunications Program) que está en la escuela de arte (también en NYU) y la clase es parte de un proyecto muy lindo en el que estamos colaborando con una organización que enseña beatboxing a niños con ceguera y deficiencia visual para mejorar su terapia de lenguaje. Estamos lanzando MuchaMuchacha con Derré Tida y probablemente voy a hacer una instalación con textiles electrónicos y audio en un festival muy bonito en Oaxaca.¿Cómo empezaste a tocar? ¿Cómo fue que gravitaste hacia los ritmos tropicales?
Empecé poniendo música con casettes cuando iba en la prepa (en Tabasco). De ahí aprendí a mezclar con vinilos (en Berlín en 2005). Por muchos años toqué techno y house en afters y fiestas underground (en Cholula). Luego me mudé al DF y empecé a mezclar breaks, funk y ritmos más pop cuando empecé a trabajar pasando música en bares. En 2011 me vine un verano a Nueva York y me di cuenta de que la utopía tropical en la ciudad era la única manera de mantener la actitud de playa siempre, y claro, también conocer sobre otras culturas definitivamente influyó en mi selección musical.Aprendiste con vinilos y ahora te pasaste a un controlador más sencillo. ¿Extrañas los vinilos?
Sí extraño los vinilos, obvio por la profundidad del sonido pero también porque era bonito ver el álbum completo, escuchar los otros tracks y ver el arte que venía con ellos.Muchos DJs se relacionan con la música mezclándola y después se pasan a la producción. Dado que tu estas en otra área, como relacionas tu parte musical con la de tu trabajo.
Todos los proyectos en los que colaboro tienen que ver con sonido, son experiencias de música. Entonces pienso que hacer un dj set también es diseñar una experiencia, y que a través de la combinación adecuada de elementos, puede ser una experiencia transformadora.¿Cuál es uno de los proyectos en los que estás involucrada que más te emociona últimamente?
Estoy haciendo un remix para Lido Pimienta y me estoy animando a postear la música que hago. Llevo ya unos años haciendo producciones de “alcoba” como lo llamamos aquí en el lab (bedroom productions), y creo es tiempo para dejar el perfeccionismo respecto a las frecuencias y compartir.
También estoy emocionada por MuchaMuchacha, que es una plataforma abierta que visualizará la representación y transformación de las mujeres en la música de México y Latinoamérica.¿Que hay en tu mix?
En el mix hay música de Latinoamérica (México, Argentina, Brasil, Colombia, Chile, Colombia, Puerto Rico, Perú) y de Suecia y Portugal. Es un experimento sobre time stretching; cómo al reducir la velocidad en ritmos que normalmente escuchamos más rápido, nuestra experiencia puede cambiar resultando en movernos despacito, escuchar detenidamente y en encontrar (espero) otras maneras de conectarnos con nosotros mismos (y con quien estemos bailando pegadito).