Platicamos con la cantante que toca la guitarra en ese tristísimo bar de 'True Detective'

La temporada actual de True Detective ha sido bastante polarizante. La mayoría de la gente se enamoró de la primera temporada por su surrealismo gótico del sur de Estados Unidos, Matthew McConaughey diciendo cosas como “el tiempo es un círculo plano” en la distintiva voz rasposa de alguien que fuma 40 al día, y el ordinario Woody Harrelson diciendo “deja de decir tantas mamadas.” Con cuatro protagonistas y nada del existencialismo de la temporada predecesora, la segunda temporada ha sido más bien algo de fuego lento, a pesar de que lo que desenvuelve toda la trama es el cuerpo del administrador de una ciudad asesinado, el cual se encuentran al costado de una carretera con el pito volado de un disparo y sus ojos quemados con ácido.

Basado en la ciudad ficticia de Vinci, California (supuestamente basada en la ciudad real de Vernon, California), la temporada dos tiene como protagonistas a Colin Farrell, Taylor Kitsch, Rachel McAdams y Vince Vaughn como tres detectives y un líder criminal estilo El Padrino, respectivamente, todos con pasados obscuros y algún tipo de defecto sexual. En esta ocasión prácticamente no hay momentos cómicos entre los personajes que alivianen la trama ( a menos de que tengas un sentido del humor muy, muy obscuro), sino que básicamente son muchas miradas intensas y soliloquios sobre aplastar ratas en un sótano. Como en la primera temporada, es una investigación compleja dentro de los aspectos más obscuros y jodidos de la humanidad, sólo que en esta ocasión mezcla la tradición del cine negro de Los Ángeles con misticismo Lynchiano, y opta por crecer la trama de manera mucho más gradual. También, todos parecen estar irritados al grado de que parece que todos están llenos de hernias.

Chingón. Ahora que ya saben un poco sobre la segunda temporada de True Detective, entonces están preparados para conocer a Lera Lynn —una cantautora de Nashville que hace música increíblemente triste. Si han visto el programa, seguramente reconocerán a Lera como la mujer con las rodillas jodidas que toca la guitarra en ese deprimente bar en el que Frank (Vince Vaughn) y Ray (Colin Farrell) se reúnen para intercambiar información, tomar de más, y observarse furiosamente el uno al otro. Si aún no han visto el show, puede que aún así hayan escuchado su música; causó una impresión tan grande que alcanzó el lugar #1 en los listados virales globales de Spotify. Una de sus canciones más populares es “My Least Favourite Life”, la cual suena como Chelsea Wolfe cantando el blues, alcanzando más de un millón de vistas en YouTube en una semana.

Después de haber escuchado su álbum The Avenues, Lera fue seleccionada por el productor y supervisor musical de True Detective, T-Bone Burnett, quien describe el bar como: “El corazón latente del show […] Ese bar es donde True Detective pasa. Es la psicoesfera. Hay algo que se siente súper central sobre él.”

Con tan sólo unos cuantos días para que llegue el episodio final de esta temporada, platicamos con Lera sobre escribir canciones para True Detective, teorías de Reddit, y cómo es tocar en un bar rascuacho en donde tu único público son Colin Farrell y Vince Vaughn.

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Noisey: Hola Lera. Para empezar, me da curiosidad saber cómo te involucraste con True Detective. ¿Cómo fue que pasó todo?
Lera: Mi manager le mandó un poco de mi música a T-Bone (Burnett - el supervisor musical de True Detective). Ella había trabajado con él antes en Raising Sand, un álbum colaborativo entre Alison Krauss y Robert Plant, y pensó que trabajaríamos bien juntos. Nos reunimos para almorzar en Nashville e inicialmente mi manager me dijo sobre la posibilidad de usar la canción que le da nombre a un EP que publiqué el año pasado, “Lying In The Sun” —la cual al final no se usó—, pero después me dijo si estaría interesada en tratar de escribir algunas canciones para el show y colaborar con T-Bone. Y obviamente dije que sí de inmediato. Así que me voló a LA y escribimos y grabamos varias canciones juntos en un par de días. Luego invitó a Nic Pizzolatto, el creador de la serie, para que escuchara lo que habíamos hecho, y le encantó. T-Bone dijo, “Oye, ¿y qué opinas de que esta chica sea la cantante?” y Nic dijo, “Vamos a tener que hacer que encaje en el papel de algún modo, pero está bien.” Y el resto es historia.

Además de escribir música para True Detective, tú también apareces en la serie, como intérprete en el bar del show. ¿Cómo describirías tu papel en el show?
Toda la trama ha sido súper misteriosa para mí. Nunca me dejaron ver los guiones más allá de las escenas en las que aparecí, así que yo estoy viendo el show al mismo paso que el público en general. Pero si miras atrás, tomas partes de la historia por cómo han sido reveladas, y las unes, ves cómo se une todo. Este show te da mucha información de manera muy rápida, así que creo que esas escenas [en el bar] son un buen descanso. Te dan la oportunidad de digerir todo un poco.

Escuché que tuviste que ponerte vaselina en el pelo y cosas así para poder parecer más el tipo de persona que tocaría regularmente en ese tipo de bar.
Sí [ríe]. Mi parte favorita del vesturaio fue cuando el departamento entero venía conmigo con papel lija y cepillos de alambre y tijeras. Eran como seis personas poniéndome tierra encima, rompiendo mi vestido, cortando las mangas… ¡Probablemente eso nunca me vuelva a pasar!

¿Has tocado en bares similares en la vida real?
Uy, en miles. De cierta manera sigo tocando en ellos. Pero también son como el mejor tipo de experiencia. He tocado desde el patio de un sports bar al piso de arriba de una iglesia para tres personas. En tu carrera te vas topando lugares muy raros, pero es padre. Hay mucho qué aprender en todos esos momentos en los que apenas la estás haciendo, yo creo. Me sigue gustando tocar en bares rascuachos.

Leí que una de las anotaciones de Nic Pizzolatto para crear “My Least Favourite Life” fue el escribir una canción sobre un amante que se muere y se convierte en un cuervo. ¿Les dio muchas direcciones Nic a ti y a T-Bone en términos de qué quería en las canciones?
Así es. O sea, la gente de HBO es súper cuidadosa con que se filtre cualquier tipo de información, y yo no fui la excepción. A mí sólo me mandaban información súper ambigua por medio de T-Bone. No tanto sobre el personaje o su papel en el show, sino más bien del tono que Nic buscaba capturar. Me dio poca información, como esta chica está súper jodida, está atrapada en este bar de mala muerte tocando música para nadie. Así que me di unos buenos whiskeys antes de que grabáramos, y lo traté de hacer lo más flojo y relajado posible. Como catatónico.

¿Fue esta la primera vez que hacías música para TV o una película?
Así es. La única otra cosa que había hecho que la canción principal para Squidbillies, una caricatura de Adult Swim. Le piden a diferentes artistas que hagan la canción principal. Pero eso fue muy diferente a escribir para un personaje, así que sí, esta fue básicamente la primer cosa que hago para la TV.

¿Fue el trabajar en la música de True Detective un paso hacia composiciones musicales más obscuras, o son temas que tú crees que habrías explorado de todas maneras?
Creo que T-Bone pensó que yo era capaz de hacerlo porque escuchó algo en mi música, una pista de obscuridad. Y definitivamente es parte de quién soy como artista, sólo que es de esas cosas que muy raramente se celebran.

¿Tuviste que meterte dentro del personaje para escribir la música, o fue algo que salió de manera natural?
Yo diría que fue probablemente 80% natural y 20% meterme dentro del personaje, o, más bien tratar de cantar lo menos conmovedor posible. Eso tomó un poco de trabajo. Él [Nic] quería interpretaciones bastante apáticas, y fue difícil de hacer porque escribíamos una canción y de inmediato montábamos los micrófonos y la grababa. Es difícil tocar la guitarra a tiempo y cantar súper detras del ritmo, de manera relajada y floja, cuando apenas te estás aprendiendo la letra y las estructuras de los acordes. Es como “Espérate, ¿cómo iba esta canción otra vez? Se supone que tengo que estar pacheca ahorita…”

Creo que ayudó que las características viscerales de las interpretaciones el hecho de que no haya habido tiempo para perfeccionar y sobre-analizar las canciones. Todas fueron interpretaciones en directo y refleja lo que está pasando realmente en el bar, como, una chica que se siente y toca y canta y suena como lo haría en esa situación.

¿Fue siempre un hecho que ibas a aparecer en el show, o fue una decisión que vino después?
Escribimos un bonche de canciones y se las tocamos a Nic y por supuesto T-Bone me preguntó primero si lo quería hacer y dijo que le propondría la idea a Nic, así que no sabía si iban a decir si sí o no. Pero inicialmente sólo trabajamos en la música y el que yo las tocara en el show vino después. Es mucho más fácil que tratar de enseñarle a alguien el fraseo de la voz y cómo tocar esas partes de guitarra con afinaciones raras y todo eso. Tenía mucho más sentido que lo hiciera la persona que las escribió y así ahorrarse un poco de tiempo, ¿no?

¿Cómo fue el filmar las escenas? Una tocada en un bar de mala muerte es una tocada en un bar de mala muerte, pero como que sube un poco de nivel cuando tus únicos dos miembros del público son Colin Farrell y Vince Vaughn.
¡Sí! Me acuerdo de la primera vez que vi a ambos —los dos tienen presencias tan grandes, y son súper amables con todo el mundo. La verdad te das cuenta de que todo el mundo disfrutaba trabajar con ellos. Estando en el negocio de la música, he tenido algunas experiencias con gente famosa y yo sólo trato de darles su espacio y no desesperarlo. Ellos se acercaron a mí en el set y se presentaron, lo cual fue completamente innecesario, pero lo aprecié mucho. Así como, sí, sé quiénes son [ríe]- Los dos también dijeron apreciar mucho la música. Creo que la primera escena que grabamos fue con música en el set, y obviamente la música tiene el poder de elevar los visuales, y creo que se inspiraron al tener ese elemento en el set.

Leí una teoría que el bar representa el purgatorio. Como, un espacio entre la vida y la muerte en el que Ray está esperando, y la bartender es un tipo de ángel esperando a llevárselo, pero él sigue con motivos para vivir a través de los otros personajes — Frank, Ani, Paul, su hijo, etc. ¿Crees que existe algún tipo de verdad detrás de la idea de que es una metáfora visual para el estado mental de Ray?
¿O sea, el purgatorio, donde todos están atrapados? Esa es una idea interesante. Sí lo puedo ver. Es súper interesante cómo la gente se involucra con la historia, tratando de descifrar qué significa todo. Como “¡La amo! ¡La odio!” Me encanta.

¿Estás trabajando en algo más actualmente?
Terminamos de trabajar en True Detective hace como un mes o dos. Pero he estado trabajando en mi próximo disco en Nashville. Creo que llevo algo así como 25% hasta ahora, así que simplemente estoy escribiendo y grabando mucho y disfrutando ese proceso. Crecí en el sur —Georgia, Texas, Louisiana— así que creo que siempre va a haber elementos sureños en mi música, pero creo que sería mucho llamarle a mi próximo disco country o Americana. Me he estado aproximando a un camino de música inclasificable, y creo que este nuevo disco lleva las cosas a un nivel mucho más extremo.

¡Gracias Lera!

La Banda Sonora de True Detective estará disponible el 14 de agosto via iTunes. Conoce más sobre Lera Lynn aquí.

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