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Música

Hablamos con Dandy Jack: la leyenda del tecno que mezcló la electrónica con los ritmos latinoamericanos

Fuimos a la primera Boiler Room realizada en Chile y compartimos con este productor radicado en Alemania que asegura que las raves están matando al tecno.

Dandy Jack, la leyenda del tecno en Chile, acaso el primer productor en mezclar la música electrónica alemana con los ritmos latinoamericanos, desplaza raudo los dedos por las perillas de su mezclador Pioneer y 300 personas —300 afortunados que fueron invitados a la primera fiesta Boiler Room realizada en Chile— se amontonan a su alrededor bailando con desenfreno al ritmo de "Show You My Tent": el track que Dandy Jack publicó, a comienzos de esta década, en el compilado "Superlongevity Five" del sello alemán Perlon.

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Dandy Jack, nacido Martín Schopf, y de 47 años, es un productor y DJ hijo de chilenos exiliados que, al igual que su amigo y compañero Ricardo Villalobos, fue una suerte de padrino de los compatriotas que durante la dictadura de Augusto Pinochet se radicaron en Europa —algunos de ellos exiliados, otros con ganas de desarrollarse musicalmente—. Desde entonces, y sin parar, Dandy ha publicado en lo sellos Perlon (Berlín), Trigger (Frankfurt), Crosstown Rebels (Londres), Telegraph (París) y Cosmo Records (Marruecos).

En 1997, junto a Jorge González (Los Prisioneros), se despachó el disco "Gonzalo Martínez y sus congas pensantes". Y ahí se produjo un forado. Una suerte de zona cero. Martín y Jorge, que se habían conocido en la Love Parade de 1995, mezclaron la cumbia colombiana con el minimal alemán.

—La única manera de que la música tecno entrara a Sudamérica era que Sudamérica entrara en ella— manifestó Jorge González, por aquella época, en una entrevista para MTV.

Mientras 90.000 personas siguen la Boiler Room desde su casa vía streaming, y minutos antes que Dandy Jack se apodere de la mesa de mezclas, me acercó a él para conversar sobre ese acierto y también sobre cómo vislumbra, con sus casi 25 años de experiencia, el futuro del tecno.

VICE: Van casi 20 años desde que apareció el disco "Gonzalo Martínez y sus congas pensantes" (1997) que grabaste junto a Jorge González. ¿Cómo ves, hoy en día, la aceptación de la cumbia en Latinoamérica. Ustedes fueron los primeros al mezclarla con tecno.

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Dandy Jack: La música autóctona de Sudamérica, sobre todo de países como Colombia o Brasil, ha influenciado gran parte de electrónica de hoy en día, pues son los antecedentes directos que tenemos del baile. De cierta manera lo que nosotros queríamos hacer con "Gonzalo Martínez" era darle a la gente de Europa la posibilidad de escuchar música latinoamericana y en Latinoamérica hacer conocer la música europea. En Europa la música electrónica es una música de las masas. Allá no hay problemas de clases, me refiero a que todo el mundo tiene acceso a todo. Acá en Sudamérica gran parte de la gente no se puede permitir una entrada a una fiesta como "Sensation". Pasa que la gente vive una realidad que no le permite pagar esos precios. Al final así es como se filtra la cosa latina. Yo creo que la cumbia es como la música que escucha el pueblo. La gente de la clase popular escucha salsa, cumbia, merengue —todos esos ritmos latinoamericanos—, pues el tecno igual es un poquito, diría yo, exportado de afuera.

¿Cómo fueron tus primeros años tocando en Alemania?

Allá, lamentablemente, veían y todavía lo hacen— a la música latinoamericana como algo exótico. Es muy difícil introducir este estilo de tecno. La gente no la entendía o la veía como una música experimental. Al final esta propuesta terminó siendo una música de una elite, de gente que investiga, todo lo contrario a lo masivo.

¿Qué crees que necesita el tecno para seguir avanzando?

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La verdad es que hay una rama de la música electrónica que considero se ha destinado demasiado por lo comercial y los grandes eventos. Hablo de grandes fiestas con de deejays bastante aburridos que tocan un estilo de tecno que no representan a nadie. Es una cosa triste que se haya desarrollado tanto algo así.

¿A qué te refieres?

A que no me gustan estas grandes raves de 20 mil personas donde se escucha una música plana y si ningún contexto. Considero que los eventos masivos no están hechos para la música electrónica. Para mí el tecno se representa mucho más en un pequeño club de 100 a 150 personas, donde hay una posibilidad de reconocer y escuchar otros sonidos, gozando de la capacidad que puede dar esta música. Existe un campo de artistas que han profundizado en la estética del sonido, el ritmo, y eso se sigue desarrollando. Para avanzar el camino es volver al experimento. Volver al riesgo. La música tecno no arriesga mucho a causa de que está buscando el éxito y la venta y las fiestas de deejays que son carísimas. Esto es lo que está matando el tecno.

¿Dónde se hacen hoy en día, entonces, las mejores fiestas de tecno?

Las mejores son las fiestas Perlon que se hacen en la discoteca Berghain (Panorama Bar) de Berlín. Esta funciona dentro de una vieja central eléctrica apagada. También hay un nuevo club en París que se llama Concrete. Ahí la especialidad son los after que se realizan los domingos.

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A propósito —y antes que comiences tu set—: ¿De qué tratan la fiestas Boiler Room?

La idea de las Boiler Room es simplemente exhibir una fiesta organizada en distintos sitios del mundo vía internet para que así todos a nivel mundial puedan, de cierta manera, participar en un evento de música electrónica. Son alrededor de un millón de personas las que ven este espectáculo. Esta noche en Chile será mi primera vez.

Ya que mencionas que estás de vuelta en Chile: ¿Qué artistas de este país recomiendas?

Destaco a Camilo [Tea-Time] de Los Tetas. Me parece un tipo increíble, muy talentoso, y por supuesto un gran cantante. También a Vicente Sanfuentes, que es un gran amigo mío, y que encuentro genial. Me gustan las cosas que ha hecho como "Original Hamster" y también junto a Uwe Schmidt en Surtek Collective.

¿Con qué sellos estás trabajando actualmente?

Estoy en Perlon y en mi propio sello que se llama Ruta 5, también he estado sacando cosas con alphahouse, un sello americano, en Cadenza, el sello de Luciano [Lucien Nicolet] y Philippe Quenum, y también con Cosmo Records que es un sello de Marruecos.

¿Qué fue lo último que publicaste?

Ahora en mayo debería salir el último disco que hice para Cosmo Records. También hice un EP ["Camino Ensenada"] para alphahouse con Ricardo Villalobos bajo el nombre de Ric Y Martin y unos remixes para un sello italiano. Lo otro que está por salir lo sacaré por Ruta 5, en lo próximo viene el disco de mi ex mujer, Sonja Moonear, una artista y DJ suiza. En Ruta 5 siempre estoy editando cosas de gente muy cercana.

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¿Compartes tu música con amigos mientras la haces, incorporas las sugerencias, les muestras tu material?

Sí, siempre le toco los temas a Sonja, mi ex mujer, y le pregunto qué piensa ya que es una buena DJ. Otras veces le pregunto a Ricardo [Villalobos]. Aunque a él no le pregunto tanto, ya que le gusta todo lo que hago.

La última: ¿Qué recomiendas tomar para mantenerte bailando toda la noche?

Fácil: un pisco sour chileno.