Estuvimos con The Black Feet Revolution en uno de sus ensayos

Me citaron en su casa productora –to be, Holy Stone, que es algo así como su base de operaciones, donde ensayan y pretenden volver su estudio. Entre el ensayo de O tortuga (con quien comparten el lugar) y demás, los entrevisté en un cuarto con luz ultra violeta en el que mis calcetines narajas fosforescentes fueron la sensación; me contaron sobre su nuevo material que promete ser una chingonería, el cual es el resultado de un afortunado accidente en el que perdieron todo lo que habían grabado hasta el momento por caer en la trampa de la nube.

Muy en el movimiento del DIY han ido autogestionando todo, desde sus eventos y arte, hasta esta última producción que están logrando en trabajo conjunto con Scott Hold en Nueva York, pero a la vez están creando acá, en México.

Conozcan a The Black Feet Revolution.

¿Quién es The Black Feet Revolution?

Luis: Gil es el guitarro, yo soy le vocal y líder, y Mike es bajero.

Miguel S: Yo soy el genio creativo.

Luis: Ese wey es una gárgola.

Miguel S.: Yo soy el bataco.

Luis: Yo y estos dos weyes (Gil y Mike) ya llevábamos como seis años juntos y ese wey tiene como menos de seis meses, es como, siempre hemos tenido pedos con los batacos.

¿Cómo empieza BFR?

Luis: Realmente, sí, es una mamada pero este wey (Mike) es el fundador.

Gil: Por eso te digo: Fundador (Mike), líder (él), rostro (Luis) y mascota (Miguel S.).

Mike: Pues empezó cuando conocí a este suave (Luis), nos conocimos en la prepa y ya de ahí salió la idea de hacer una banda, pero fue hasta que llegó Gil que ya lo tomamos como en serio, porque ensayábamos cada seis meses y tocábamos una vez al año, no afinábamos entonces fue hasta que llegó Gil como a poner orden.

Gil: “A ver cabrones así se afina” y saqué mi afinador (risas).

Luis: Exacto (risas).

Mike: “¡Wow, qué brujería es esa!” (risas) Entonces ya que llegó Gil lo empezamos a tomar más en serio, ensayábamos cada semana y pues ya, toquines más seguido.

¿Y por qué BFR? ¿Saben que hay otra banda que se llama así?

Gil: Sí, nos emputamos con ellos en épocas de MySpace

Luis: Hubo ahí una discusión por MySpace con la banda, el ex-ex bataco les escribió ahí emputado porque encontró a la banda.

Gil: Todo empezó muy extraño, unos meses atrás conocimos a un francés aquí en México y él nos dijo que en Francia, en la revolución, tenía mucho significado porque los pies negros eran los inmigrantes a Francia y estuvimos platicando un buen y nos cayó chido y tres meses después salió esa banda, entonces el ex bataco, El Simio, encontró la banda y me habla: “wey, wey urgencia, junta ya, acaba de pasar algo muy cabrón” (risas). “No wey, es que hay una banda que nos robó el nombre, son de Francia, fue ese pinche francés de la fiesta y ya les escribí que chinguen a su madre que chequen las putas fechas de la apertura del MySpace, que nosotros nacimos primero” y pues ya, tocan culero. Seguro valen madres en seis meses.

Pero todavía siguen…

Luis: Pero siguen tocando culero, están peor.

Mike: De hecho a este wey, antes de entrar a la banda, le dije escucha las rolas y ponte a ensayar y ensayó las de la otra banda (risas). Me decía “Qué buena canción esa de 'Liar”' y yo buscando como pendejo en todos los discos, que son dos.

Gil: Pero digo no importa, la neta es que nos la pelan, la verdad.

¿Por qué tocan lo que tocan? ¿Cuáles son sus influencias?

Mike: Pues es que está chido porque a pesar que tenemos cosas muy en común, también tenemos gustos muy distintos ¿no? A mí me gusta mucho Oasis y a estos weyes les caga.

Gil: A mí me gustan un chingo de madres, la neta. Antes, cuando era más morro, me clavaba mucho con una banda, pero como que superas esa etapa de clavadés con una banda y te das cuenta que no, que hay un pinche universo gigante y te la pelas y tienes que escuchar muchas cosas padres y en todos los géneros hay cosas chingonas.

Luis: A mí sí lo que me gusta es el rock, el classic rock, pero también me gustan como más madres, también un poco de todo, no soy tan versátil como Gil.

Gil: Estuvo escuchando, y no es mamada, dos años seguidos a los Doors. ¡Dos años!

Te digo algo, yo siento que su música va un poco en esa línea…

Luis: Pues es base blues, o sea el disco.

Mike: Pues sí, en general eso, rock clásico, blues, o sea sí escuchamos realmente de todo para poder encontrar como un sonido.

Luis: Al final, como dice Gil, vas cambiando mucho de gustos y hay cosas que siempre te van a encantar, pero también hay cosas que dices: “naaah, no estaba tan chido”, o tienes rolas pero no era para tatuarte el nombre en el brazo.

Miguel S.: Cállate pendejo.

Mike: Enséñale, enséñale lo que dice tú brazo.

(Me muestra su tatuaje de los Libertines en el antebrazo)

Miguel S.: Es que sí, es lo mío, me rompí las dos manos y ya mandé a la fregada la música y no podía tocar.

Mike: Y todavía no puede.

Miguel S.: Me rompí las manos, las dos, wey, y neta estuve como tres años sin tocar y estaba bien pedo en una nave una vez y dije: “A huevo quiero volver a tocar” y pues, nada, heme aquí.

¿Cómo se ven en uno años?

Mike: Más viejos, más jodidos.

Gil: Más emputados.

Miguel S.: En un AA.

Mike: En una granja anexados, sin cabello. Nos vemos haciendo esto pero a un nivel más alto, haciendo ya entrevistas en sillones.

(Estábamos en el piso)

Luis: Lo mismo pero con sillones.

O sea, ¿ustedes no viven de esto?

Gil: Nadie, yo creo que eso es un mito, nadie vive nada más de esto, ni creo que en el mundo.

Miguel S.: Cómo no wey, Cristian Castro, cabrón.

Gil: Cuando estás en tu top, yo creo que sí, pero no para siempre.

Luis: Wey, los Yigres del Norte tienen tigres, cómo madres no vas a vivir de esto.

Cuéntenme de "Holy Stone".

Gil: Holy Stone es un ente

Luis: Este wey es el CEO, por eso viene elegante para la entrevista (señala a Floi, el perro).

Gil: Es una filosofía, es de una canción que se llama "Holy Stone" y de ahí agarramos el nombre para hacer nuestra productora, sólo estamos nosotros y gente externas que confía en nosotros, gente que le mete baro porque ve que llevamos años en este pedo y les da coraje ver que no explota y pues dicen “qué bueno que se atrevieron a hacer esto y pues vamos a trabajar esta inversión” y hacer escena y hacer sus cosas.

Tú, Luis, vives aquí…

Luis: Simón, es la idea. Llevo poco aquí pero la idea es montar aquí como la base para banda, estar aquí, ensayar aquí, ver a la banda aquí, en algún tiempo producir aquí y grabar aquí.

Cuéntame un poco como de su proceso creativo.

Luis: Pues es muy variado, en sí han salido rolas, o sea la típica que llegas con una maqueta y la empiezas a armar de poco a poco y otras que salen en ensayo. Hubo una época que sacábamos tres-cuatro rolas por ensayo, nuevas; luego hay veces que nada más estamos chingándole a una rola, luego nos juntamos y empezamos a jammear y salen rolas, luego llega Miguel con unas ideas muy buenas (risas), la verdad es que no hay como una línea, es totalmente random la forma de componer y últimamente ha sido más como generar bases y empezar a improvisar sobre una línea melódica.

Y ustedes, ¿qué onda? ¿Cómo ven la música en México? Como su sector…

Gil: Creo que está hueca, hueca en el sentido que dices “Ah, chingón, dulce, tiene buena envoltura” lo abres y no hay nada adentro, es como siento que mucho cuando estás empezando y tienes la ilusión de tocar y dices “ay no mames, mis rolas tienen potencial” pero en México, siendo muy realistas, la verdad es que el mercado que consume, por lo menos nuestra música, es minúsculo, y siendo realistas cuando quieres tocar rock, crees que hay mucha gente que te va a consumir, pero la neta es que no, eso no existe en México, esa cultura de consumo, de este tipo de música tan masivo.

Luis: "Cultura Rock", así tal cual, porque igual hay rock pop, pero es otro pedo, la neta; porque igual hay hasta de metal, más que del rock yo creo, hay más movimiento de bandas metaleras que del rock

¿No harían algo como más popero, más consumible?

Gil: Es que no nos sale, o sea y creo que una de dos, o traes alma fresa y te salen buenas almas fresa, te lo compran y es más fácil de vender.

¿Qué tan en serio se lo toman?

Gil: ¿Esto? Muy en serio, creo que nos costó mucho pinche trabajo poder pasar a hacer algo, porque antes era un desmadre total, en todos los aspectos, como músicos y también en cómo hacerle para que nos escuchen, conseguir dónde tocar

Mike: Tal y como nos ves en la entrevista, somos desmadrosos y nos tiramos y todo; pero ya cuando nos ponemos a trabajar lo hacemos en serio, sin dejar de divertirnos, que es lo importa, porque ya cuando te dejas de divertir es cuando ya te cuestionas ¿por qué lo hacemos? Y demás. Nos divertimos en los ensayos, nos divertimos mucho en la tocadas, nos llevamos muy bien los cuatro.

A ver, gustos culposos..

Luis: O Tortuga (risas)

Tú tienes algo contra los O tortuga.

Luis: Nah, pues los dejamos ensayar aquí

Gil: Y nos caen chido

Miguel S.: Yo tuve una época, obviamente dejé a una morra con la que llevaba dos años y me daba por poner a José José en mi borrachera.

Mike: Hubo un tiempo que me gustaba mucho el pop, los boy bands y cosas así y son cosas de las que también aprendes, o sea hasta de los gustos culposos sacas cosas, porque tienen buenas melodías o buenas bases y pues de ahí te pasas a otras cosas. Yo a los 13 años escucha New Kids on the Block y de ahí me pasé a los Beatles.

Miguel S.: Ah ya sé, yo cuando me empedo me late "Girls just wanna have fun" (risas).

Gil: A mí me gustan esas cosas medio cumbieras y raras, que son como kisch, y como Miguel Bosé.

Mike: Cuando conocí a este wey (Luis) le gustaba Panda, yo lo rescaté y le dije “oye, por qué escuchas esta basura”, después agarro el look de Blink 182

Luis: Sí, son como gustos culposos pero todos hemos pasado por eso.

Mike: A mí me gusta, no culposo, pero ese pop como Katy Perry, Beyonce, Britney Spears en su tiempo, que son discos que suenan muy bien y sobre todo son como muy bien producidos.

¿Y cómo es su proceso de producción?

Gil: Es que antes sí hacíamos totalmente todo, grabar, el arte, todo.

Mike: Incluso hasta buscar toquines, de managers, hacíamos eventos, pero nos dimos cuenta que por lo menos aquí es muy romántico pensar que puedes hacer todo, necesitas a alguien que te represente, que conozca a la gente indicada que le puede gustar lo que haces y se pueda dar algo.

Luis: Igual y principalmente necesitas lana, aquí, porque el rollo de hacerlo solapa pero sin lana, como tocando pura puerta pues no llegas a nada porque no te toman de entrada en serio, pero si llegas haciendo lo mismo con un evento y con un respaldo, pues ya te toman distinto.

Gil: Simplemente la grabación, tu equipo, nos costó una lana, o sea, ¿cuánto tiempo nos costó hacernos de equipo? Años.

Mike: Sí, a base de chingadazos aprendimos qué sí y que no, es parte también por lo que hicimos Holy Stone, que está bien padre, es doble satisfacción y es doble chinga, porque no se trata nada más de ensayar y hacer música, ahora que estamos haciendo este evento (Deap Vally), nos damos cuenta que no es nada fácil pero es doble satisfacción también porque no le tienes que estar rindiendo cuenta a nadie que te diga “tienes que hacer esto”. Finalmente, nosotros cuatro somos nuestros jefes y aparte somos amigos, entonces está bien chido porque nos apoyamos entre nosotros, si falta algo yo sé que les puedo decir “sabes qué, échame la mano con esto” y entre los cuatro nos ayudamos mucho, es lo bueno de hacer una sociedad con amigos.

Cuéntenme de sus materiales.

Gil: Vamos a tocar con un nuevo disco que va a salir en vinil y digital, y para hacerlo realmente vinil, se va a hacer desde la grabación análoga, se grabará en cinta, en ocho canales; cuesta una lana, es tiempo, la mezcla es diferente, el proceso es muy diferente, entonces como le estamos invirtiendo a esa onda, estamos trabajando con un chingonazo que es Scott Hold en Nueva York. Le hemos puesto mucho amor el proceso, por eso se ha alargado mucho pero vale mucho la pena, va a ser un disco de importación, pero nacional.

¿Dónde podemos escuchar su disco?

Luis: El primero está como en Spotify, Bandcamp, como en todas la plataformas

Gil: Y del otro disco sólo está un sencillo “Hey, watch out!”

¿Ahorita van a ensayar?

Mike: Sí, ahorita vamos a ensayar un poco, ahorita sacamos a esos que están haciendo ese ruido allá abajo (O Tortuga) y vamos nosotros.

Tienen algo contra ellos ustedes ¿Verdad?

Mike: No, no es cierto, nos caen chido.

No mientan, lo puedo editar.

Luis: No, no lo edites, es publicidad, lo van a agradecer (risas).

Mike: Nos caen muy chido, digo, les prestamos el lugar, tampoco es como prestárselo a cualquier wey que llegue.

¿Cómo los conocieron?

Gil: Por el management, pero de hecho los conocimos antes porque tocaron en el Caradura y ahí topamos a Fernando y a su carnal y empezamos a echar coto y me dice Fernando “las bandas que tocan en inglés se me hacen de lo más pinche retrogradas del mundo” (risas) y le dije “ay, pinche chamaco pendejo” y él es fan de Zoé. Ahorita ya se arrepiente porque nos dijo que era fan de Zoé.

¿Por qué cantan en inglés?

Gil: Por culpa de Mike, se siente gringo.

Luis: Realmente al inicio hacíamos rolas en inglés y en español y de repente empezamos a componer puro en inglés y empezó a agarrar un sonido que nos gustaba así en inglés y después ya, se hizo como una forma de componer y de escuchar nuestras rolas en ese idioma, luego nos empezaron a exigir rolas en español.

Mike: Si lo llegamos a hacer, sería por gusto.

Luis: Es porque se tendría que escuchar muy chingón, no es algo con lo que estemos peleados pero al final el sonido que hemos desarrollado ha sido así y al final es una propuesta sonora.

Gil: También por eso suena bien, porque es un proceso, hubo un movimiento de muchas bandas tocando en inglés que sonaban como a post-punk, pero se notaba que ellos llevan sonando un sonido en español y se escucha forzado, que no llevan trabajando el estilo.

Luis: Con traducción, más que un sonido, la misma fórmula que en español, pero traducido.

¿Y de qué se tratan sus canciones, en general?

Luis: Pues el primer disco Out of the yard es mucho más natural el aspecto de las letras porque no son tan pensadas, la mitad del disco trae temas como de libertad, de ir como adelante, de trascendencia, está como partido ese disco y el nuevo es totalmente diferente, ya se pensó mucho más, todo, desde la composición y sí, yo creo que los temas son más introspectivos. El tema del nuevo disco ya también tiene como muchas partes de por qué hacemos esa música, es variado, tampoco es rojillo, o de protesta o de amor, cada rola es una idea bien dirigida

Gil: Pensamos mucho en eso, está rola habla de este tema y la música lo acompaña.

¿Algo más que quieran agregar?

Mike: Pues que le caigan a nuestro concierto con Deap vally y O tortuga en el Df este 20 de Noviembre y 21 en Guadalajara.

@lissladocil_