El mejor grupo de hardcore melódico de España

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​En 1998, cuando los señores de Potencial Hardcore tuvieron el detalle de grabarme en casete un EP de Rouse (Does Rouse Suck?), Alex -cantante y bajista- ya planeaba poner su propio negocio, la taberna donostiarra La Cuchara de San Telmo. Yo ni idea, la verdad, porque el grupo desapareció del mapa mediático y me limité a recordarlos como uno de los mejores grupos de mi juventud y del punk en general. Es gracioso pensar que durante el Festival de Cine de San Sebastián disfruté del foie, risotto y carrillera de su restaurante sin saber que era su restaurante.

Fue nuestro querido intern, más joven que yo y más fan de la banda que yo, quien me pidió que contactara con ellos para convencerlos de que vuelvan a tocar juntos. No lo conseguí, pero cuando localicé a Alex en Boston, donde vive parte del año con su mujer y sus hijos, me contó que Marc (guitarra) es profesor de Magisterio en Barcelona y Koki (batería) está felizmente casado en Sant Feliu de Guixols y es también maestro, pero de lenguas clásicas en un instituto. Me contó otras cosas que pueden leer a continuación:

VICE: Siempre se ha reivindicado más a H.H.H., otro de tus grupos, que a Rouse.

Alex: Éramos más conocidos como H.H.H. que como Rouse y la forma en la que la gente nos sigue mostrando su cariño desinteresado ha incrementado la leyenda. Me resulta hasta exagerado, aunque me enorgullece saber que hemos provocado esos sentimientos y que años después la gente lo sigue expresando, es bestial. Los H.H.H. fueron más reivindicados una vez desparecidos que durante su ocho o nueve años de vida, pero siempre me sentí respetado y tremendamente cuidado por parte de público y organizadores en el País Vasco y en los pocos conciertos que dimos, a excepción de cuando tocamos como Overthhhrow en Barcelona y con algún técnico de sonido de algún estudio de grabación.

¿Te sorprende que se los consideren una banda de culto dentro de la escena hardcore?

Muchísimo, la verdad, a veces leo comentarios de gente en Internet o en vídeos de Youtube que me emocionan y me hacen pensar. No por el elogio, si no por cómo ellos han creado un vínculo con la música de esa banda, que permanece con los años. ¡Se acuerdan, tú!

¿Qué ventajas tuvo armar el grupo siendo tan jóvenes?

Un grande dijo: "tocar la nota equivocada es insignificante, tocar sin pasión es inexcusable". Y nosotros éramos eso, pura pasión, aunqueno sabíamos una sola nota. Pero había mucho talento en Marc y Koki y mucha pasión en todo lo que hacíamos respecto a la música.

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Con lo fácil que es hoy acceder a cualquier música, parece imposible hacer lo que hacían ustedes en la era pre-internet.

No teníamos sensación de dificultad. Nos escribíamos con bandas de todo el mundo y era emocionante ver como gente a la que admirabas por su música eran sencillamente tan normales como tú, respondían tus preguntas para el fanzine que hacías y mantenían el contacto con el paso de los años.

¿Y a nivel técnico y de falta de medios?

La falta de medios agudiza el ingenio. Para nosotros nunca fue un obstáculo, al contrario, fue un punto de partida inolvidable. Disfrutábamos de lo que teníamos: botes de hojalata de membrillo de Puente Genil como tambores y caja de batería, pandereta de piel atada a la pierna de Koki como chaston, auriculares que robábamos de las cabinas telefónicas (con una manguera de 50mm y papel de baño para rellenarla) a modo de micros, un viejo tocadiscos de maleta con preamplificación a cargo de un viejo transistor a modo de amplificadores, distorsionadores caseros…

Pues sí que la precariedad les agudizaba el ingenio.

El ingenio era cosa de los hermanos Coll (Marc y Koki). Nunca echamos de menos una Gibson porque en esa época no sabíamos ni lo que era y nos las arreglábamos con una Isanda de 65 euros. Tras las primeras grabaciones, festivales, etc, ya vimos que la banda tenía recorrido y fue entrando algo de equipo más decente.

¿Cómo ves en la actualidad tu propia discografía y cuál es para ti la mejor canción de Rouse?

No puedo quedarme con una sola. Para mí el primer disco ​'Deep wound' contiene exactamente mi idea de canción rápida, melódica y contundente. Es uno de mis discos favoritos de siempre y 20 años después todavía lo pongo y lo toco con guitarra por encima. Nuestra discografía la veo incompleta pero extraordinaria, en el sentido definitivo de la palabra.

El arte de sus discos es maravilloso.

De ese aspecto, como de tantos otros, se encargaba Koki. Supongo que la manera que teníamos totalmente rudimentaria al editar nuestros primeros fanzines siempre estuvo presente en el arte del disco. También intervino Pablo de Rumble Records, que hizo un trabajo brutal a nivel de portadas, galletas de los discos, interiores… para mí nuestro primer LP es una joyita en ese sentido .

Tengo que decirte que nuestro intern, Marc, mataría por una camiseta original suya.

Sí que hicimos alguna camiseta, pero para nosotros o ediciones de tirada muy limitada.

¿Qué es para ti el hardcore melódico?

Desde fuera, por parte de los medios, es solo una referencia más del catálogo y desde dentro, es la consecuencia de muchos factores que tienen que ver con lugares concretos a lo largo y ancho del planeta y la gente joven hastiada que los habita y que por la razón que sea tiene algún vinculo con la música, el que sea.

Es bonito esto que dices.

Es que la música no fue más que el vehículo para expresar algo honesto y sin pretensión económica o de popularidad. Los inicios de algo en concreto, ya sea música, relaciones o proyectos, siempre son momentos únicos, puros y vitales por la sencilla razón de que todavía no han empezado a degenerar o a recibir el garrote del sistema, que por desgracia tiene la capacidad de socializar y comercializar hasta con lo más extremo. Lo engulle todo, o casi…

Sin embargo, el hardcore melódico es quizá el género más denostado del punk.

No sé, supongo que tendrá que ver con ese concepto popular, tan arraigado como superficial, de que se es mas comercial, digerible, para un publico que antes lo rechazaba. Ok, respeto esa opinión por supuesto, pero yo también tengo mis opiniones acerca de tótems como los Ramones o los Pistols.

¿Qué opiniones son esas?

¿Alguien se cree que los Ramones han vendido millones de discos porque el boca a boca y los fanzines funcionan muy bien? Hasta los ídolos más salvajes fueron cómplices de estrategias de marketing de las grandes compañías discográficas. ¿Qué tiene que ver eso con el punk? Todo es opinable, otra cosa es la facilidad que tenemos para generalizar y ver los hechos en la medida que nos interesa… a veces. Hoy en dia, Iggy Pop o los Plasmatics ya no asustarían ni a mi hijo pequeño, pero en su época es posible que la sociedad los necesitara para cubrir huecos.

¿Qué discos os giraban la cabeza cuando empezaban a tocar?

Muchos. Cualquiera de los Upright Citizens, el primero de Bad Brains. Screams from the gutter de Raw Power, el primer LP de Septic Death, el Black album de The Damned, los dos de Minor Threat, The Crew de 7 Seconds, el primero de los Deep Wound, The amazing sounds of the South American Frogs de Peter & Test Tube Babies, el primero de los Dead Kennedys, No Control y Suffer de Bad Religion, el Feel the Darkness y el Ian Mackaye de Poison Idea y cualquier cosa de Frites Modern, Terveet Kädet, Riistetyt, Kaaos, Asta Kask…

¿Cuáles de todos esos discos aún los sigues escuchando?

Pues escucho los mismos que escuchaba con 20 años, mas los de Dag Nasty y SNFU.

¿Y grupos alejados de la música que tú haces?

Escucho cosas de Frank Black, que es una influencia de mi mujer. Me gustan algunas de sus canciones porque el tipo tiene buen gusto por ser imprevisible y tocar esa nota que no esperas, sonando de poca madre. The Evens me parecen cojonudos, una extraordinaria manera de continuar haciendo lo que siempre hiciste pero con otros medios y veinte años más viejo.

¿Cómo se compagina la madurez y la paternidad con el punk?

La madurez yéndome a dormir mas temprano y con un nivel de critica más preciso que cuando tenia 17 años. Y la paternidad intentando ser una influencia positivamente critica con ellos, entendiendo que son niños y no bobos a los que Toys R Us pueden tener en sus campos de adiestramiento. Un juego que tenemos con Teo y Luca, cuando vamos en coche por la autopista en Boston, es contabilizar los MacDonalds que nos encontramos por el camino y abuchearlos.

¿Te has planteado hacer un concierto de reunión?

Sí, Nos lo hemos planteado, pero es prácticamente imposible que suceda. A mí me gustaría mucho.