FYI.

This story is over 5 years old.

Música

Container: Olvida Todo lo Que Sabes Acerca de la Música Dance

Cuando escucho Container quiero mover mi cabeza muy pinche duro y sacudir mis caderas suavemente, y mi cuerpo me permite realizar ambas acciones al mismo tiempo, sorprendentemente.

Container, el proyecto del demente conocido como Ren Schofield, de Providence, Rhode Island, va a arruinar por completo cualquier percepción que tengas acerca de la pista de baile. Puede ser porque proviene de un trasfondo DIY muy intenso dentro de la música noise; porque no soporta ir a fiestas; o porque vivía en una cabaña y su padre era un explorador convertido en cirquero. O a la mejor la razón es que su acercamiento a la música electrónica es absolutamente genial, con un enfoque auténticamente abstraído y subterráneo en medio de una cultura que se ha incorporado cada vez más al mainstream. Los resultados están auténticamente libres de chingaderas.

Publicidad

Con un sintetizador/secuenciador/sampler MC-909 de Roland, una grabadora de cinta de 4 tracks,y 2 pedales de delay, Container sumerge su intenso techno a través de las ondas del ruido, la distorsión y la retroalimentación. Es capaz de crear un viaje espiritual tanto en vivo como en sus grabaciones, empujando nuestra percepción de cómo podemos mover nuestros cuerpos hacia lugares muy extraños. He tenido el placer de ver tocar a Container en vivo durante varias ocasiones, y siempre he sentido momentos de completa confusión y éxtasis durante sus presentaciones. Simultáneamente quiero mover mi cabeza muy pinche duro, y sacudir mis caderas suavemente; y sorprendentemente mi cuerpo me permite realizar ambas acciones al mismo tiempo.

Container se presentará el viernes 31 de julio en la Ciudad de México, y pueden ver todos los datos del evento hasta abajo. Pero antes de eso, lean la entrevista que le hicimos, en donde platicamos sobre su trayectoria musical, cómo se dio cuenta de cómo funcionaba el negocio de la música, si puede vivir de dar conciertos, y qué viene para él en el futuro próximo.

NOISEY: ¿Podrías contarnos acerca de tu trayectoria musical? ¿Cuándo comenzaste a tocar música? ¿En qué proyectos has estado involucrado y cómo ha evolucionado tu estilo? En particular, ¿hay algo qué decir acerca de la transición de God Willing a Container?
Container: Comencé a tocar la guitarra a los 12 años, la batería a los 16, y los instrumentos electrónicos cuando tenía 17. Del 2002 al 2008 toqué la batería en un montón de bandas distintas, principalmente de noise rock y free form style; algunas de ellas fueron The Japanese Karaoke Afterlife Experiment, Dynasty, Gang Wizard, y Deep Jew. En algún punto en medio de todo esto comencé un proyecto llamado God Willing que estaba basado en el ruido de las cintas, loops con retrolimentación, y drones de guitarras. Alrededor de 2007 y hasta el 2010 éste fue mi proyecto principal. En 2009 comencé con Container y como miembro de una banda de collage de cintas llamada Form A Log, la cual sigue activa por momentos, ya que todos sus miembros viven en distintas ciudades, pero desde el 2011 he enfocado toda mi atención en Container. Recientemente he estado tocando también el sintetizador con algunas cintas bajo mi propio nombre, y noise lo-fi psicodélico con una banda llamada Pool.

Publicidad

¿Cuál ha sido el peor tour en el que has estado?
Wow, ha habido algunos bastante malos. Es gracioso pensar en los primeros, sin ninguna idea de lo que iba a ocurrir. Mi primer show fue en Chicago (17 horas conduciendo desde casa), o a veces conducíamos hasta la costa oeste y no llegábamos al show en Los Ángeles. Y luego era regresar a casa sin dinero y sin trabajo. He estado en tres tours distintos donde el coche murió por completo y fue remolcado y estuvimos varados en la orilla de la carretera con todo nuestro equipo. Hubo una gira donde no conseguimos coche hasta el primer día del viaje. Hubo giras donde la banda se separaba a la mitad del tour, y se formaba una nueva para terminarla. Fueron épocas muy locas, pero divertidas en su momento, y mis recuerdos no son tan malos; en retrospectiva hemos aprendido mucho acerca de las giras desde entonces.

¿Te consideras más parte de la escena noise o más de la escena dance?
Me gusta más la idea del techno que su realidad; normalmente sólo voy a fiestas de techno cuando soy yo el que va a tocar. Prefiero estar en conciertos de noise, supongo, pero en realidad lo que me atrae es la música rara e interesante, sin un género en específico. Container parece estar en el limbo entre diversas escenas; a menudo toco en fiestas de techno, conciertos de noise, con bandas de rock, y a veces hay shows donde soy la única persona tocando, así que ni siquiera sé cómo llamarlos. ¡No importa! Me alegra no estar atorado en un mundo musical altamente específico.

Publicidad

¿Por qué no te gusta ser DJ?
Básicamente no me interesa, y no creo tener nada que aportar en ese ámbito. Pero la idea de un muy buen DJ me impresiona: tener un conocimiento tan vasto de la música y una memoria tan buena para recordar todas las partes en específico y la habilidad de relacionarlas y crear una pieza musical tan fluida y cambiante con ello, de manera espontánea, es sorprendente. Habiendo dicho eso, no es lo mío. Pienso que estar en un salón lleno de gente con un DJ de techno tal vez sea lo más aburrido del mundo. Idealmente, me gustaría ver a un DJ tocando en una habitación con 4 personas, dos sillones, dos personas en cada sillón, una mesa con botanas en el centro, un refrigerador lleno de bebidas en el piso, y el DJ en una esquina tocando un set con un volumen que permita conversar ocasionalmente. Creo que lo apreciaría más en una situación así. Parte de lo que me aleja es que los DJs son presentados en “fiestas” y se espera que “animen la fiesta”, y eso no llama mi atención. Creo que no me gustan las fiestas en realidad, me gustan las tocadas. Creo que sólo quiero estar ahí de pie y ver a alguien tocar.

¿Cuál es la audiencia más grande ante la que has tocado? ¿Cómo te sentiste?
No estoy seguro, pero creo que sería un par de miles. En esos shows existe una distancia enorme entre la audiencia y el artista, y también suelen tener muchas luces, así que básicamente se siente como si estuvieras solo.

Publicidad

¿Qué has aprendido a través de Container?
Esta es una pregunta pesada, porque la respuesta es: muchísimo. Antes de que este proyecto se volviera más conocido me encontraba completamente inmerso en un pequeño sector del underground de EEUU y solamente le prestaba atención a las cosas que se relacionaban directamente con esa escena. Así que todo lo que conocía acerca de la música y cómo funcionaba, en términos de cómo funcionan los shows, cómo se dirigen los sellos, y cómo se promueve, fueron todas las formas en las que funcionaba dentro de esta burbuja insular. Salir de esta burbuja y entrar hacia un nuevo mundo con una estructura operativa completamente distinta implicó muchas cosas; ciertamente fue confuso, emocionante, definitivamente informativo, pero también un poco desalentador.

Cuando comencé a tocar en estos festivales más grandes me sorprendieron los descarados intentos de la gente por congraciarse y hacer conexiones. Era un extraño mar de periodistas y promotores y dueños de sellos y artistas intentando quedar en el lado bueno uno del otro de una forma transparente que no hubiera sido tolerada en la cultura de la que provenía. Comencé a ver la fórmula de cómo la música es tratada y popularizada en el internet para darle forma al mundo de los festivales, y darme cuenta de que el éxito de un artista dentro de éste mundo dependía principalmente de sus asociaciones y campañas de marketing. Fue un hecho muy duro que tuve confrontar, porque así era como funcionaba, y porque estaba funcionando —la gente de hecho se los compra. Aparentemente todos además de mí sabían que esto ocurría y lo aceptaban, pero yo había permanecido afortunadamente en la ignorancia respecto a este lado político de la música (la industria, si quieren verlo así) durante mucho tiempo, así que haber sido introducido y forzado a entenderlo ha sido interesante. Esto va a sonar un poco tonto, pero creo que me ha enseñado mucho acerca de la sociedad en general. Y uno de los aspectos positivos es que a través de Container he estado expuesto a mucha música distinta que no habría conocido de otra forma, he aprendido más acerca de mi propia música y lo que quiero hacer con ella, y me ha permitido viajar a muchos países y ciudades que nunca habría pensado en visitar. Y sigo confundido por el hecho de que haya ocurrido, lo cual ha sido educativo de una forma muy agresiva.

Publicidad

¿Has logrado vivir de la música? De no ser así, ¿ha sido ése tu objetivo?
Sí, durante los últimos tres años he sido capaz de vivir con todo lo relacionado a Container. Está muy bien, pero existen algunos cambios muy extraños que se asocian con ello. Definitivamente ha habido algunos momentos bajos en los que he pensado “Mierda, desearía haber ido a la universidad y tener un trabajo de verdad”, pero los momentos altos definitivamente han sido más, y mejores.

¿Cómo es tu familia? ¿Les gusta tu música? ¿Ellos te “entienden”?
Mi papá dejó la escuela cuando era adolescente para unirse a un carnaval, exploró de aventón los Estados Unidos y México en los 60, luego condujo un taxi en Nueva York y Boston antes de emprender su negocio como carpintero. Mis padres están de acuerdo con que la gente tenga estilos de vida extraños, y les interesa lo que hago, pero no sé si les guste mucho mi música, la verdad.

¿Cómo te sientes acerca de tu nuevo LP?
Todo toma mucho tiempo con las prensas de discos en estos días; para el momento en el que el álbum finalmente es publicado, ya andas en algo más, así que hubo tiempo para que reflexionara mucho acerca de la música. Ahora me parece vieja, pero finalmente fue publicado y podría decir que estoy contento.

Cuando la gente vaya a tu tocada en la Ciudad de México, ¿qué es lo que deberían esperar?
Tocaré un set en vivo de unos 40 minutos compuesto por 8 ó 9 tracks distintos con un interludios y un poco de ruido texturizado de cintas.

Publicidad

¿Qué sigue para ti?
Acabo de terminar un EP que será publicado en Diagonal Records más adelante este año. Ahora comenzaré a trabajar más en tracks que eventualmente serán publicados en otros sellos en algún punto. Se acerca mi cumpleaños número 31 el mes próximo. Iré de gira a Europa por algunas semanas en septiembre y octubre. Además de eso, me la voy a llevar tranquila, relajándome aquí en Providence.

Container realizará su debut en la Ciudad de México este viernes 31 de julio tocando un set en directo en Génesis Afterhours DJ Club de Zona Rosa a lado de A—rp, OCCULTDANSE, Alias616, y Los Residuos del Cristal. Por el amor de Dios, no se lo pierdan.

A Reed Dunlea ya se le olvidó todo lo que sabía sobre música dance.