clipping. (así, en minúsculas y con punto)

clipping. es la banda de noise-rap que está hot ahorita. Después de firmar con Sub Pop el año pasado sucedieron dos cosas (además de generar la pregunta obligada en nuestras cabezas prejuiciosas ante una banda-Sub-Pop-de-rap): hicieron un disco con los recursos necesarios para lograr exactamente el resultado que querían y recibieron la atención suficiente como para enlistarse en el cartel del festival Sonár este verano. Con un disco de autogestión como antecedente titulado Midcity, esta tercia de atascados todavía no acaban de recibir cumplidos. Están a punto de sacar el segundo de título CLPPING, y justo hoy soltaron “Body and Blood”, el segundo sencillo que revelan de esta nueva placa. Escuchen aquí:

Hablamos con ellos sobre los dilemas y los prejuicios del rap clásico, sobre la estética de sus productos visuales, de ser una banda de rap en una disquera estigmatizada como exclusiva de rock lo-fi por haber sido la primera en firmar a Nirvana y, por último de los detalles y las colaboraciones en su nuevo CLPPNG.

Noisey: Cuando sacaron su primer disco, Midcity, parecían muy apologéticos en su descripción, como si les diera miedo el juicio de los puristas del hip-hop. ¿Estoy mal?

Jonathan Snipes: No esperábamos reacción alguna. Todavía estamos sorprendidos de que alguien haya escuchado el disco. Tal vez pensábamos que sería demasiado raro para algunas personas, puristas o no.

Daveed Diggs: Para nada consideramos el juicio de nadie cuando hicimos el álbum. Lo estábamos haciendo de manera independiente, no teníamos disquera y el proyecto era nuevo. Sólo hicimos una cosa que sabíamos que de verdad nos gustaba y nunca consideramos a nadie más.

William Hutson: Yo más bien estaba preocupado por lo que pensarían mis amigos que hacen noise. Me daba miedo que lo odiaran. Resulta que no conozco a muchos puristas del hip-hop.

¿Creen que el hip-hop ha tenido que reinventarse después de una suerte fusión repentina con el pop en los últimos años?

DD: No creo que el hip-hop haya tenido que hacer nada. Ha sido un genero muy emocionante desde el principio y hasta ahora. No creo que nosotros seamos el resultado de una necesidad del género. Hay mucho hip-hop raro y abstracto allá afuera. Y nuestra sensibilidad es, probablemente, mucho más pop de lo que a algunos les gustaría. Decimos esto todo el tiempo, pero sólo hacemos rap de la manera en la que sabemos hacerlo.

WH: Estoy bastante seguro de que el rap siempre ha sido música pop. O por lo menos siempre ha usado al pop como formato predeterminado, o como una fuente de sampleos. Y eso es positivo. Nunca he estado de acuerdo con esa actitud “Might blow up but it won’t go pop”. ¿Qué piensan los raperos, que estamos haciendo música clásica? Es un género comercial y obviamente es música popular.

¿Creen que el hip-hop tiene una obligación moral con su tradición de ser radical de alguna manera?

DD: No sé si llamarlo obligación moral pero creo que es importante que haya músicos que piensen en hacer las cosas de formas nuevas y emocionantes. No importa el género.

WH: No creo. Pero es cierto que eso define mucha de la música que nos gusta. Raperos y productores han trabajado juntos desde el nacimiento del hip-hop, pero nosotros decidimos acercarnos al noise de forma electrónica en lugar de hacerlo con instrumentos, como Death Grips, por ejemplo.

JS: Sabemos lo que sabemos. Will y yo tenemos una larga historia con nuestro interés en la música electrónica y los sintetizadores. Yo he estado armando una colección de sintetizadores viejos en mi estudio durante años, entonces tenemos una paleta muy amplia de sonidos de dónde escoger. También usamos muchas grabaciones de campo y técnicas musicales computarizadas.

Me encanta la forma en la que su trabajo visual representa exactamente lo que hacen en el aspecto musical. ¿Quién diseña la estética de sus videos?

WH: Yo diseñé los primeros lanzamientos y así se definió la mayor parte del estilo visual de la banda. Todos acordamos de inmediato cómo tenía que ser el “look”. Después comisionamos a Kevin McKeleney para que hiciera un collage para la portada de un disco de 10” que sacamos y vendimos en una gira exclusivamente. Nadie nunca se dio cuenta, pero diseñé la contraportada para que pareciera un lanzamiento Broken Flag (la disquera).

JS: Mucha gente ha trabajado en los visuales. Cristina Bercovitz hizo el logo y los videos de “bout.that,” “bullshit,” y el de “work work”. Lawrence Klein (con quién yo trabajé desde hace años en muchos otros proyectos) hizo el video de “loud”, que además se estrenó en NOISEY en Febrero de 2013. Patrick Kennelly ha hecho algunos videos de sesiones en vivo para nosotros, y va a hacer un video de CLPPNG, nuestro disco nuevo, que además estamos a punto de sacar. Carlos López Estrada también va a hacer un video para el disco nuevo.

Collage de Kevin McKeleney

¿Cómo fue que terminaron firmando con Sub Pop?

JS : Garrett Kelly de la banda WaMu trabaja en Sub Pop. Él fue quien escuchó Midcity y se los puso ahí en la disquera. Un par de meses después nos contactaron.

Aunque Sub Pop ha firmado artistas como Shabazz Palaces, que abren un poco el espectro musical que abarcan como disquera, la gente asocia a Sub Pop con bandas de rock que suenan a The Vaselines o a Nirvana. Sub pop y rap es una asociación rara, ¿no?

JS: Sí es una asociación rara y al principio nos preocupaba. Lo que terminamos por entender es que Sub Pop no tiene realmente un sólo sonido o un sólo estilo. Sub Pop es un grupo de gente increíble que están muy dispuestos a dejar que las bandas hagan lo que quieran. Hay muchísimos discos en Sup Pop que no suenan a Nirvana. Evil Tambourines, Wolf Eyes, Six Finger Satellite, Spoek Mathambo, Earth, Reverend Horton Heat, por decir algunos. Sub Pop 100 tiene un track de Skinny Puppy.

Cuando empezamos a conocer a la gente de la disquera y repasamos los términos, nos dimos cuenta de que era el único lugar posible para nosotros que tuviera recursos increíbles en los dos aspectos y que nos diera un control absoluto de nuestro trabajo. No hay una sola cosa que hayamos querido para CLPPNG que no nos hayan dado.

Compilado Sub Pop 100, 1986.

Tienen muchas colaboraciones en su disco nuevo, CLPPNG. ¿Quién fue el mejor para trabajar? ¿A quién les emociona más tener en su disco?

JS: No podemos decir que alguien es el “mejor”. Nos divertimos mucho trabajando con todos nuestros invitados y nos sentimos muy alagados por su involucramiento. Lo que sí puedo decir es que fue un gran goce estar en el mismo cuarto que King T y verlo trabajar. Yo estuve operando la consola en esa sesión y quedé muy sorprendido por su precisión. No editamos nada en su verso. Si no le gustaba alguna palabra, no nos pedía que lo limpiáramos en la post producción. Lo hacía todo de nuevo de una sola toma.

DD: Trabajar con Gangsta Boo fue un verdadero placer para mí. Es increíblemente divertido trabajar con ella, y verla hacer sus ad-libs fue una gran experiencia de aprendizaje para mí. También me encantó tener a Cocc Pistol Cree en el disco. Es una de las voces más increíbles de Los Ángeles ahorita y es sólo cuestión de tiempo para que se vuelva demasiado famosa como para trabajar con nosotros. Las múltiples perspectivas de clipping. tienden a ser muy masculinas, entonces está increíble tener a dos mujeres sin culpas de ser tremendamente gangster en el proyecto, justo como la música que tratamos de hacer.

Guce es mi héroe desde hace mucho tiempo. El segundo y tercer disco de Bullys Wit Fullys son de mis favoritos del rap del Bay Area. Su verso es increíble. También el gancho de Mariel Jacoda en “Get Up” es uno de los puntos más altos del disco para mí. Estuvo muy bien que todos los que colaboraron con nosotros entendieron muy bien qué era lo que estábamos haciendo y trajeron versos e interpretaciones que eran exactamente lo que necesitábamos.

Muchas gracias.

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