Chris Carrabba de Dashboard Confessional reseña las bandas del Emo Revival

Acababa de regresar a mi escritorio en el trabajo cuando vi un mail de la publicista de Dashboard Confessional: “¿Qué le enseñaste? No deja de hablar de eso y quiere escuchar más?” Ese día había entrevistado al pionero del emo para mi podcast, ashed Up Emo. Chris se encuentra de gira actualmente promoviendo el álbum que sacó recientemente con su proyecto de folk Twin Forks, y al final de la entrevista tenía un poco de tiempo de sobra. Entonces decidí enseñarle un video de la banda Foxing. Y quedó absolutamente cautivado. Cuando la canción llegó al primer coro, los ojos de Chris se iluminaron con intriga y asombro, y me dijo, mientras me miraba a losojos, “Espera, ¿este tipo de música está de regreso?”

Emo, como género, ha tomado algunos pasos en los últimos años para alejarse lejos del brillo y lo pulido que es el pop punk creado para las masas, vendido con una palabra conveniente en términos de marketing. Esos pasos son el “revival” que empezó alrededor del 2010. Para muchos de los involucrados en la escena independiente, el revival estaba en nuestras narices. Pero uno de los padrinos de la escena no estaba enterado. Después de Foxing, eso cambió.

Quedé de mandarle una playlist de bandas para que las escuchara y se pusiera al corriente de lo que está pasando actualmente. Lo que me envió de regreso fue inesperado e inspirador. Chris estaba absolutamente emocionado y re-energizado por la nueva escena independiente. Estas bandas le recordaron a Chris del pasado, y de hecho lo inspiraron a escribir nuevas canciones. “Dios mío, fue como una epifanía.”

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Reseñas por Chris Carrabba.

“Spit Fountain” empieza con una percusión sucia en repetición, y con un sonido de guitarra limpio pero tenso que yo siempre describo como “stringy”. Cuando escuché la guitarra estaba esperando algo como Promise Ring temprano, circa Horse Latitudes, Texas Is The Reason, o Recess Theory. Y aunque escucho al espíritu de todas esas bandas en la canción, cuando “Spit Fountain" realmente comienza me recuerda a lo desenfrenados y jóvenes de espíritu que eran Commander Venus. "Spit Fountain" es corta y poderosa, y siento la necesidad de ponerla una y otra vez, cada vez más fuerte.

Las guitarras en la tienen una onda tipo Jets To Brazil que data de bandas de shoegaze como Slowdive y The Stone Roses, hasta que la banda y la canción pasa a tener un espíritu más como el de una de las mejores bandas “fuerte quedito fuerte” del mundo, Hum. Un gran bajo que te engancha y la batería hacen que la canción amarre. Y parece que sólo la batería y el bajo no tienen reverb, lo que hace que las guitarras y la voz suenen como de otro planeta. Esta es una canción exquisita, con mucho colmillo.

Este tipo tiene un gran oído para las melodías. Incluso la cadencia de sus letras, rítmica y melódicamente, caen dentro de ese sentido de la melodía. Son casi esclavas de ella. Me gusta la yuxtaposición de escoger el camino opuesto para la instrumentación. Podría ser una guitarra acústica y yo estaría fascinado. Pero me gusta todavía más la naturaleza caótica del tema, unida con la instrumentación. Aunque llega a lo caótico, se contiene lo suficiente como para que sepas qué instrumento es cuál. No sólo es caos, y eso lo disfruté mucho. La canción no es delicada, lo cual es un triunfo de pequeñas decisiones, porque está hecha a partir de una melodía hermosa que te arrulla, y de una gran letra. La incongruencia entre la grandilocuendia y los mecanismos melódicos repetitivos es algo muy poderoso.

Esta canción empieza con batería, bajo y guitarras hermosas pero angulares. El cantante toma mi interés y lo mantiene por el resto de la canción con el poder de sólo dos palabras: “displaced dreams.” Su voz es súper casual, pero a la vez tiene la fuerza y la presencia suficiente, y no necesita gritar para que el escucha lo note. La canción crece en un arco lento, el cual me jala en cada vuelta. Tienen un solo de guitarra sin que sea algo irónico, y aunque suena un poco a Sonic Youth, tiene el derecho de ser melódico. Termina después del solo, dejándome queriendo más de la voz del cantante.

Into It. Over It. parecen tener todo lo que amo en todas las canciones de cualquier era. Letras majestuosas, un poco de malicia en la entrega, pero de la que te inspira a pensar, no la que sólo descartas de inmediato. Su voz es demasiado buena para que pase eso. Las estructuras dentro de cada una de las secciones parecen estar conscientes de que su función es hacer que una multitud salte sobre una barricada. Veo los paralelos con Into It. Over it. A la mejor por eso le echo tantas porras, y por eso me convertí en un fan tan grande. Pero la manera en lo que lo hace no es lo que me hizo un fan, sino simplemente que es muy chingón.

Suena desesperado. Y hay algo sobre eso que me parece reconfortante. Es la misma razón por la que amo a Small Brown Bike, Cursive, and mewithoutYou. Pero sí suena como que algo puede salir mal en cualquier momento. De una manera gloriosa. Tocaron una fibra que es difícil de encontrar, así que La Dispute tienen un nuevo fan, y soy yo.

Gran línea de batería y una progresión que no es tradicional. Se sale tantito de lo convencional y es fantástico. El vocalista tiene un timbre en su voz que está a la misma altura que algunos de mis cantantes favoritos, como Davey de The Promise Ring, y no sólo eso, sino que tiene una línea que hace que me den celos por no haberla escrito yo. La línea es "…a minor case; major depression.” Esta canción hizo que dejara de escuchar la playlist y me pusiera a tocar la guitarra por un rato. Snowing es inspirador.

He salido con estos tipos y son mis amigos, así que no sé qué tan objetivo puedo ser, pero voy a tratar de llevármela leve, ¿está bien? The Front Bottoms son la mejor banda en la historia del mundo. Vayan a verlos ya y compren toda su mercancía.

Esta canción hizo que se me pusiera la piel chinita. "The Scope of All of This Rebuilding" es una harmonía y y una pieza maestra de poder, que en momentos pasa a tener sólo una voz y se vuelve atrapadora de una manera completamente diferente. Tuve una reacción visceral cuando la escuché. Es inevitable. Me acuerdo cuando escuché Can’t Slow Down de Saves The Day y cuando terminó lo volví a poner una y otra vez. Y esta me da el mismo sentimiento. La estructura es como al revés. Y me encanta eso. Por ejemplo, la armonía en el primer verso es algo inusual. Y luego están las voces en equipo. Luego pasa a una voz. Pero esta banda, desde el principio, como que dice “vamos a cantarla todos”. Es difícil escoger una favorita, pero esta es una de las que más me han gustado de esta lista.

Esta canción se convirtió instantáneamente en una de mis fvaoritas. Extraña y gloriosa. Rara y entrañable. Me encanta lo temerarios que son al mezclar al menos cinco subgéneros de la escena. Piebald era increíble haciendo eso también. Me parece que los de esta banda aman tantos estilos distintos de música que no ven razón alguna por la que sólo deberían de escoger uno… y tienen toda la razón. La frase que más me saltó fue: "When you hold me, I feel held.” Tuve que detener la canción y pensar sobre lo fuerte que es esta letra lo todos los significados que puedes tomar de ella. Honestamente me voló la cabeza esta canción.

Dentro de esta canción vive el espíritu de la escena de post-hardcore. Amo el carácter que tienen la voz y las vocales. La banda tiene un buen balance entre el hardcore y el pop punk without sin ser uno o lo otro, y a la vez siendo más que los dos. Hay salgo sobre la manera en que la banda se apropia del ritmo que me hace pensar en New Found Glory, a quienes les dan crédito por muchas cosas, pero nunca por el gran ritmo que tienen (de una manera en la que sus canciones se convierten en el ritmo de tu corazón).

Cuando dejé de escuchar esta playlist me sentí tan inspirado que tuve que escribir una canción. Toda la música viene de otras canciones que vinieron antes. Pero estas bandas están evolucionando al género de una manera increíblemente rápida, más que la primera ola de emo de la cual formé parte.

Me gustaría bajarles el paso. La generación que vino después de la mía llevó las cosas muy rápido. Se volvió derivativo y menos potente. Sí hubo bandas después de mí que fueron más potentes, como Fall Out Boy. Y luego hubo otras que eran copias de la copia. Espero que esto no vuelva a pasar. Puede que pase, pero siento que es menos probable en esta ocasión.

Tom Mullen es el hombre detrás del podcast Washed Up Emo. Síguelo en Twitter.