Bill Murray y la laringitis ayudaron a Dan Deacon en su nuevo álbum

El video de “Feel the Lightning”, el primer sencillo del nuevo álbum de Dan Deacon, Gliss Riffer, es bastante raro. Es como un episodio de Plaza Sésamo dirigido por Mike Leigh, como si un zoológico de artículos domésticos cobraran vida una vez que su dueño se va al trabajo. En poco tiempo, los sillones están cogiendo entre ellos y un bailarín que parece Oompa Loompa está intentando montar a una catarina en el sofá. Esta liberal aplicación del surrealismo demuestra mucho de lo que Dan Deacon es realmente. Por los último ocho años, desde el lanzamiento de su álbum debut Spiderman of the Rings, Deacon ha estado produciendo el tipo de música electrónica salvajemente ambiciosa que tiene una convención desairada.

Su última producción no es diferente. El álbum tiene sensibilidades pop de corazón, con Deacon haciendo su mejor trabajo en cuanto a letras y vocales hasta el momento. Pon esto con una paleta sónica que contorsiona y reimagina la instrumentación en todas las maneras posibles, y el proyecto se convierte en algo que, aunque sigue siendo electrónico, sin duda está vivo. Esta producción lo ha visto tiras cosas hacia atrás, hacer loops y retrabajar synths y sampleos desde su computadora. Entonces, dada la repentina oportunidad de irse de gira con Arcade Fire el año pasado, Deacon se vio obligado a irse completamente al lo-fi y grabar en el camino, añadiendo muchos de los detalles finales del álbum desde baños de hotel — una dinámica presente en lo fácil que el disco cambia de intrincado a expansivo.

Su set del Boiler Room en East London hace unas noches fue igual de explosivo con esta alegría nerviosa. Deacon pasó la mitad de su set tocando y la otra mitad platicando con el público, partiendo a la audiencia a la mitad y pidiéndoles duelos de baile y congas. Algo como Gliss Riffer en sí mismo, fue una noche de diversión a lo idiota con una marea de de profundidad asombrosa asomándose por debajo.

Con coros lujuriosos de computadora aún zumbando en nuestros oídos, platicamos con el mago eléctrico para conocer más acerca de cómo la laringitis y Bill Murray le ayudaron a crear todo esto.

Noisey: Has dicho que esta ha sido la mayor diversión que has tenido al hacer un álbum. ¿Qué es lo grandioso de esto?

Dan Deacon: Fue simplemente divertido estar de vuelta en el estudio y trabajar libremente, sin horarios, sin dirección, sin nada más que mis oídos y pensamientos encontrando un camino y tomándolo. No había hecho música de esa forma desde hace mucho. Fue muy liberador y me ayudó a darme cuenta lo mucho que mi vida se ha fijado en torno al estrés y la ansiedad. Entonces vi un video de Bill Murray (abajo) y en verdad cambió mi vida. Me ayudó a terminar el álbum y a limpiar mi vida del estrés, permitiéndome empezar a estar relajado y a darle la bienvenida al aburrimiento.

¿Cómo demonios grabaste algo mientras estabas de gira con Arcade Fire, en un hotel distinto cada noche?

Cuando me hicieron la oferta del tour ya había agendado el tiempo para grabar y llevaba haciéndolo dos meses. No quería descansar y perder el impulso, por eso trabajé en él durante los días de descanso en estudios o después de los shows en los hoteles. Fue un proceso muy loco pero ese estar en ese tpur tan salvaje en realidad me ayudó a poner al corriente el sonido y el proceso.

¿Cómo fue tocar con Arcade Fire y su enorme base de fans?

El tour fue totalmente enfermo. No tenía idea de lo grandes que eran como banda, o que siquiera existieran bandas así de grandes, a menos que seas U2 o algo así, pero eso en realidad ya ni siquiera es música sino un espectáculo de Broadway, si entiendes a lo que me refiero. El show de Arcade Fire fue muy inspirador en muchos aspectos y su público fue grandioso. Fue la primera vez en un largo tiempo que me tocó ser telonero, la cual es una forma muy distinta de tocar.

Esta es la primera vez que escuchamos tanto tu voz en alguno de tus discos. Escuché que esto fue el resultado de estar enfermo de laringitis - eso no suena como algo que te haga querer usar más tu voz.

Me di cuenta que mi voz es algo que expira. No voy a tener mi voz por siempre, y si tuviera algún otro instrumento que supiera que va a desaparecer de mi, intentaría componer para él lo más que fuera posible antes de que esa desaparición ocurriera.

Esa es probablemente la respuesta más hermosa a una pregunta de laringitis. Hay algunos vocales que suenan femeninos en “Feel the Lightning”, ¿es cierto lo que se dice de que esa en realidad es tu voz?

Yo no escucho los sonidos como un género, no son machos ni hembras. El tono de un instrumento o el timbre de su sonido puede existir en cualquier lugar a lo largo del continuo de los géneros y ls voces bajas o altas no tienen porqué ser asignadas al código binario genérico.

Me siento estúpido ahora, pero no estoy seguro de por qué.

Básicamente, siempre he estado fascinado con cambiar el tono de la voz humana con la manipulación del hardware. Usaba principalmente un cambiador de tono whammy pero en este álbum experimenté con varias técnicas de velocidad variante y un cambiador de longitud de la garganta, lo que modifica el contenido armónico. Cuando los pones juntos, eso crea lo que me suena a mí como un sonido naturalmente antinatural, que me gustó mucho y que usé en muchos de los tracks, siendo “Feel the Lightning” en el que más lo utilicé.

Un efecto secundario de usar más vocales es tener que escribir más letras. ¿Las palabras llegan naturalmente a Dan Deacon?

Las letras son la parte más difícil para mí. Puedo perderme en la mezcla y dejar que los sonidos me saquen de mi mente y puedo simplemente dejarme llevar por ellos. En cambio, con las letras siempre tengo que estar presente, y mientras más directas son me dejan sintiendo vulnerable y creo que de ahí viene la tensión ansiosa y la longitud de las letras.

Ansiedad o no, suena increíble. Felicidades Dan.