Addison Groove: en tequila a 160 bpm

Cuando Anthony Williams tenía 10 años, escuchó una cinta de Fantazia, un colectivo que organizaba grandes raves en Reino Unido a principios de los 90. Y bastó escuchar aquel set grabado para que se convirtiera en su misión, y primera obsesión, descubrir qué era lo que estaba escuchando. Siguió una pista que lo condujo a montones de sonidos que lo entusiasmaron: jungle, drum and bass, house, miami bass… Cinco años más tarde, ya estaba él mismo difundiendo aquellos sonidos desde una cabina de dj, y poco tiempo después, hizo sus pininos en producción. Lo demás es una historia de la que hay abundante información por ahí, y que incluye: 1) sus creaciones bajo el seudónimo de Headhunter, con el que cultivó un prestigio a prueba de balas en la escena dubstep, y 2) su inesperada vuelta de tuerca, desde la repetición y la simplicidad y bajo un nuevo seudónimo, Addison Groove, a los géneros más hiperquinéticos y de bajeos intensos de la dance music inglesa.

A propósito de su primera visita al DF (el próximo sábado como parte de JAM 001, junto a Kupa, Siete Catorce y Fonobisa), pedimos a Addison Groove que nos respondiera algunas preguntas sobre su relación con Modeselektor, sus colaboraciones, su proceso creativo y su próximo álbum. Aquí van.

¿Qué hace que alguien baile? ¿La gente responde a tus ritmos de la misma manera en todo el mundo?

No estoy seguro de qué hace que la gente baile. He visto bailar a algunos de la nada, o con las voces o los sonidos de su propia cabeza, así que eso por sí solo sugiere que es un misterio. Pero hay claramente una conexión entre el corazón y la mente. Y qué mejor manera de acceder a ello que con esa cosa intangible llamada música.

¿Cómo se da tu relación con 50 Weapons?

Modeselektor hizo un remix para mí cuando era Headhunter, allá por el 2008, y desde entonces, tenemos una relación cercana. Con el tiempo, descubrí que 50 Weapons era un muy buen hogar para mi música.

Transistor Rhythm, tu primer álbum como Addison Groove, ha sido descrito como tu carta de amor al Chicago juke y al footwork. ¿Qué piensas al respecto?

Yo no diría eso, pero si la gente así lo piensa, está bien. Yo solo me inspiré en todo el juke que estaba escuchando por esos días y los apliqué a un molde distinto. Pero el juke sí tuvo que ver en gran parte con la definición de mi sonido, y eso todavía se nota hasta la fecha.

Has colaborado con Sam Binga, DJ Rashad y Die. ¿Qué te permiten explorar tus colaboraciones que no puedes hacer en tus producciones solistas?

Las cosas que obviamente extraño, como sacar algo de cierta nota o añadir una melodía o una voz que sencillamente no puedo tocar o cantar. Los colaboradores tienen mejores fortalezas en las áreas a las que encuentro difícil llegar de manera natural. Es una buena manera de poner en perspectiva una canción y escucharla diferente.

¿Cómo se han modificado tus intereses como productor desde tus primeros trabajos?

He aprendido que menos es más… Pero que eso "menos" tiene que ser más fuerte. Sonidos fuertes que se integren a su propia galaxia sónica.

Cuéntame un poco sobre tu proceso creativo. ¿Cómo es tu búsqueda del bajo perfecto o tu cacería de loops o de samples?

Normalmente, comienzo con algo de vino, luego con algo de tequila… Para entonces, las cosas están en llamas y estoy listo para prender mi caja de ritmos, tocar algunos loops, grabarlos y hacerlos sonar más cerdos sin sonar escandalosos. Entonces, encuentro algún sonido al que puedo exprimir y lo filtro con algunos pedales de guitarra y con distorsiones hasta que suena extraño pero groovy. Para entonces, estoy bien borracho. De hecho, podría ya estar con ganas de algunas galletas o unas papas, y las cosas siguen un rato fluyendo. Luego, me detengo por ese día, y cuando despierto al día siguiente, escucho de nuevo lo que sucedió la noche anterior. Normalmente, suena de la chingada. Pero una de cada 10 veces, está muy bien. ¡Larga vida al tequila!

En febrero, publicarás tu nuevo álbum, Presents James Grieve. Cuéntame un poco sobre él.

La mitad del disco son colaboraciones, y el resto son tracks míos a solas revolviendo sonidos. Tomó tres meses hacerlo y está basado en el manzano que vive al fondo de mi jardín. Todo fue grabado en mi estudio, donde tengo algo de equipo análogo, como un 808, una consola, un teclado Juno, compresores Drawmer y montones de plug-ins. Por suerte, los colaboradores añadieron bastantes cosas extras al disco, y creo que es mi mejor trabajo hasta ahora gracias a todos los que ayudaron que se sucediera. Es muy variado, pero la mayoría de los tracks están alrededor de los 160 bpm.

¿Y qué vamos a oír en tu set del sábado?

Según lo que vibre. Me tomaré unos tequilas y veré que puedo dar. Pero el rango irá de 120 a 170, y si puedo llegar a un tempo jungle y todos están pasando un buen momento, entonces estará hecho mi trabajo y yo feliz.

@peach_melba